安德烈·加夫里洛夫 |

安德烈·加夫里洛夫

安德烈·弗拉基米罗维奇·加夫里洛夫 21 年 1955 月 4 日出生于莫斯科。 他的父亲是一位著名的艺术家； 母亲 – 一位钢琴家，曾在 GG Neuhaus 学习。 “我从 XNUMX 岁起就开始学习音乐，”加夫里洛夫说。 “但总的来说，据我所知，在我的童年时期，我更喜欢把铅笔和颜料弄乱。 这不是自相矛盾吗：我梦想成为一名画家，我的兄弟——一名音乐家。 结果恰恰相反……”

自1960年以来，加夫里洛夫一直在中央音乐学校学习。 从现在开始，多年来，TE Kestner（他教育了 N. Petrov 和许多其他著名钢琴家）成为他专业的老师。 “就在那时，在学校里，我对钢琴产生了真正的热爱，”加夫里洛夫继续回忆道。 “Tatyana Evgenievna，一位才华横溢、经验丰富的音乐家，教给我一门经过严格验证的教学课程。 在她的课堂上，她一直非常注重未来钢琴家专业技术技能的形成。 对我来说，对其他人来说，从长远来看，它有很大的好处。 如果后来我在“技术”上没有遇到任何严重的困难，首先感谢我的学校老师。 我记得 Tatyana Evgenievna 做了很多工作，让我对巴赫和其他古代大师的音乐产生了热爱。 这也没有被忽视。 塔季扬娜·叶夫根涅夫娜是多么巧妙而准确地编纂了教育和教学曲目！ 她所选择的项目中的每一个作品，结果都是一样的，几乎是现阶段唯一一个她学生发展所需要的……”

在中央音乐学校9年级的时候，加夫里洛夫进行了他的第一次国外巡演，在贝尔格莱德音乐学校“斯坦科维奇”的周年庆典上在南斯拉夫演出。 同年，他受邀参加了高尔基爱乐乐团的一个交响晚会。 他演奏了柴可夫斯基的高尔基第一钢琴协奏曲，从幸存的证词来看，相当成功。

自 1973 年以来，加夫里洛夫一直是莫斯科国立音乐学院的学生。 他的新导师是 LN Naumov 教授。 “Lev Nikolayevich 的教学风格在很多方面都与我在 Tatyana Evgenievna 课堂上的习惯相反，”Gavrilov 说。 “经过严格的、古典平衡的、有时可能有些受限的表演艺术。 当然，这让我非常着迷……”在此期间，这位年轻艺术家的创作形象正在密集形成。 而且，正如他年轻时经常发生的那样，除了不可否认的、明显可见的优势，他的比赛中也感受到了一些有争议的时刻、不成比例——这就是通常所说的“成长成本”。 有时，在表演者加夫里洛夫身上，会表现出一种“性情的暴力”——正如他后来自己定义的那样； 有时，有人批评他在音乐创作上的夸张表现，过于赤裸的情感，过于崇高的舞台礼仪。 然而，尽管如此，他的创造性“反对者”都没有否认他有很强的能力 着迷，点燃 倾听的听众——但这不是艺术天赋的第一个也是主要的标志吗？

1974年，一名18岁的青年参加了第五届国际柴可夫斯基比赛。 他获得了一项重大的、真正杰出的成功——一等奖。 在对此事件的众多回应中，引用 EV Malinin 的话很有趣。 当时担任音乐学院钢琴系主任的马林宁完全了解加夫里洛夫——他的优点和缺点，使用和未使用的创作资源。 “我非常同情，”他写道，“我对待这个年轻人，主要是因为他真的很有才华。 令人印象深刻的自发性，他的比赛的亮度由一流的技术设备支持。 准确地说，对他来说没有技术难度。 他现在面临另一项任务——学会控制自己。 如果他成功地完成了这项任务（我希望他能及时），那么他的前景对我来说似乎非常光明。 就他的才华——音乐和钢琴的天分而言，就某种非常亲切的温暖而言，就他对乐器的态度（目前主要是对钢琴的声音）而言，他有理由进一步站立与我们最大的表演者相提并论。 不过，当然，他必须明白，获得一等奖在某种程度上是一种进步，一种对未来的展望。 （现代钢琴家。S. 123。）。

一旦在大舞台上的竞争胜利后，加夫里洛夫立即发现自己被爱乐生活的激烈节奏所吸引。 这给了一个年轻的表演者很多。 了解专业场景的规律，有现场巡回演出的经验。 其次，他现在系统地补充了多才多艺的曲目（稍后将对此进行更多讨论）。 最后还有第三点：他在国内外广受欢迎； 他在许多国家成功演出，著名的西欧评论家对他在媒体上的clavirabends给予了同情的回应

同时，舞台不仅给予，而且带走； 加夫里洛夫和他的其他同事一样，很快就相信了这个事实。 “最近，我开始觉得长途旅行让我筋疲力尽。 碰巧你必须在一个月内表演多达二十次，甚至二十五次（不计算唱片）——这非常困难。 而且，我不能全职玩； 每次，正如他们所说，我竭尽全力不留痕迹……然后，当然，类似于空虚的东西升起。 现在我正试图限制我的旅行。 诚然，这并不容易。 出于各种原因。 在很多方面，可能是因为不管怎样，我真的很喜欢音乐会。 对我来说，这是其他任何事情都无法比拟的幸福……”

回顾加夫里洛夫近几年的创作传记，应该说他在一个方面确实是幸运的。 不是有竞争力的奖牌——不是在谈论它； 在音乐家的比赛中，命运总是偏爱某人，而不是某人； 这是众所周知和习惯的。 加夫里洛夫在另一个方面很幸运：命运让他与斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特会面。 而不是像其他人那样以一两个随机的、稍纵即逝的日期的形式出现。 碰巧，里希特注意到了这位年轻的音乐家，拉近了他的距离，被加夫里洛夫的才华所感染，并积极参与其中。

加夫里洛夫本人称与里希特的创造性和解是他生命中“一个非常重要的阶段”。 “我认为斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇是我的第三位老师。 虽然，严格来说，他从来没有教过我任何东西——在这个术语的传统解释中。 大多数情况下，他只是简单地坐在钢琴前开始弹奏：我坐在附近，用我所有的眼睛看着，倾听、思考、记忆——很难想象最适合演奏者的学校。 和里希特谈了多少关于绘画、电影或音乐、关于人和生活的话题……我经常觉得在斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇附近，你会发现自己置身于某种神秘的“磁场”中。 你是在用创造性的电流充电，还是什么。 在那之后，当你坐在乐器旁时，你就会开始有一种特殊的灵感来演奏。”

除此之外，我们还记得，在八十年代奥运会期间，莫斯科人和首都的客人有机会目睹了一场非常不寻常的音乐表演活动。 在风景如画的博物馆庄园“Arkhangelskoye”，离莫斯科不远，里希特和加夫里洛夫举办了四场音乐会，演奏了 80 首亨德尔的大键琴组曲（为钢琴编曲）。 当里希特在钢琴前坐下时，加夫里洛夫把音符转给他：轮到年轻艺术家弹奏了——这位杰出的大师“协助”了他。 问题来了——循环的想法是怎么来的？ 里希特回答说：“我没有玩亨德尔，因此决定学习它会很有趣。 安德鲁也很有帮助。 所以我们表演了所有的组曲” （Zemel I. 一个真正指导的例子 // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.）. 钢琴家的演奏不仅引起了公众的极大共鸣，这在本案中也很容易解释； 伴随着他们取得了非凡的成功。 “......加夫里洛夫，”音乐媒体指出，“演奏得如此出色和令人信服，以至于他没有给出任何理由怀疑这个循环的想法和新联邦的可行性的合法性” （同上）.

如果您查看 Gavrilov 的其他程序，那么今天您可以在其中看到不同的作者。 他经常求助于古典音乐，TE Kestner 向他灌输了对音乐的热爱。 因此，加夫里洛夫专门为巴赫的键盘协奏曲举办的主题晚会并没有被忽视（钢琴家由尤里·尼古拉耶夫斯基指挥的室内乐团伴奏）。 他心甘情愿地演奏莫扎特（A大调奏鸣曲）、贝多芬（升C小调奏鸣曲，《月光》）。 这位艺术家的浪漫曲目令人印象深刻：舒曼（狂欢节、蝴蝶、维也纳狂欢节）、肖邦（24 首乐曲）、李斯特（康帕内拉）等等。 不得不说，在这个领域里，或许是他最容易展现自我、彰显艺术“我”的地方：浪漫仓库的华丽、绚丽多彩的精湛技艺，作为表演者一直贴近他。 加夫里洛夫在 XNUMX 世纪的俄罗斯、苏联和西欧音乐方面也有许多成就。 在这方面，我们可以说出他对巴拉基列夫的伊斯兰、F大调变奏曲和柴可夫斯基的降B小调协奏曲、斯克里亚宾的第八奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲、妄想、罗密欧与朱丽叶周期和普罗科菲耶夫的第八奏鸣曲、左协奏曲的诠释手和拉威尔的“Night Gaspard”，伯格的四首单簧管和钢琴曲（与单簧管演奏家 A. Kamyshev 合作），布里顿的声乐作品（与歌手 A. Ablaberdiyeva 合作）。 加夫里洛夫说，他制定了一项规则，每年都会用四个新节目来补充他的曲目——独奏、交响乐、室内乐。

如果他不偏离这一原则，他的创作资产将最终变成大量最多样化的作品。

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八十年代中期，加夫里洛夫主要在国外演出了相当长的一段时间。 然后他重新出现在莫斯科、列宁格勒和该国其他城市的音乐会舞台上。 音乐爱好者有机会见到他并欣赏所谓的“新面貌”——在间歇之后——他的演奏。 钢琴家的演奏引起了评论家的注意，并在媒体上或多或少地进行了详细的分析。 在此期间出现在《音乐生活》杂志页面上的评论是指示性的——它遵循加夫里洛夫的克拉维拉本德，舒曼、舒伯特和其他一些作曲家的作品在那里演出。 “一首协奏曲的对比”——这就是它的作者给评论命名的方式。 很容易在其中感受到对加夫里洛夫演奏的反应，对他和他的艺术的态度，这对于今天的专业人士和有能力的观众来说通常是典型的。 审稿人普遍对钢琴家的表现给予积极评价。 然而，他说，“克拉维拉本的印象仍然模棱两可。” 因为，“除了将我们带入音乐圣地的真实音乐启示外，这里的某些时刻主要是‘外在的’，缺乏艺术深度。” 一方面，该评论指出，“全面思考的能力”，另一方面，材料的详细阐述不足，因此，“远远没有感受到所有的微妙之处……”被“倾听”正如音乐所要求的……一些重要的细节被遗漏了，没有被注意到” （Kolesnikov N. 一场音乐会的对比//音乐生活。1987 年。第 19 期。第 8 页。）.

加夫里洛夫对柴可夫斯基著名的降B小调协奏曲（XNUMX年代后半部分）的诠释也产生了同样的异类和矛盾的感觉。 毫无疑问，钢琴家在这里取得了很大成就。 气势磅礴的表演方式，宏大的“帝国”声音，凸出轮廓的“特写镜头”——这一切都给人以明亮、胜利的印象。 （而音乐会前三部分令人眼花缭乱的八度效果究竟值多少钱，让最容易受到影响的部分观众陷入狂喜！）同时，加夫里洛夫的演奏，坦率地说，缺乏毫不掩饰的演奏家的虚张声势，“自我展示”，以及部分品味和衡量的明显罪恶。

我记得 1968 年在音乐学院大会堂举行的加夫里洛夫音乐会（肖邦、拉赫玛尼诺夫、巴赫、斯卡拉蒂）。 此外，我还记得这位钢琴家与伦敦交响乐团的联合演奏，由 V. Ashkenazy 指挥（1989 年，拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲）。 一切都是一样的。 富有表现力的音乐创作时刻穿插着坦率的怪癖、曲调、刺耳和嘈杂的虚张声势。 最主要的是跟不上飞速奔跑的手指的艺术思想……

......音乐会表演者加夫里洛夫有许多热心的崇拜者。 它们很容易理解。 谁会争辩，这里的音乐性真的很罕见：出色的直觉； 在密集的音乐会表演期间，能够以活泼、年轻、热情和直接回应美妙的音乐。 当然，还有迷人的艺术。 在公众看来，加夫里洛夫对自己绝对有信心——这是一个很大的优势。 他有一个开放、善于交际的舞台角色，“开放”的天赋是另一个加分项。 最后，同样重要的是，他在舞台上的内心是放松的，自由自在地保持着自己（有时，甚至可能过于自由自在……）。 被听众——广大观众——所喜爱，这就绰绰有余了。

同时，我希望这位艺术家的才华会随着时间的推移而焕发出新的光芒。 那种深刻的内在深度、严肃性、心理上的解释会降临到他身上。 技术主义会更加优雅精致，专业文化会更加明显，舞台礼仪会更加高贵和严格。 并且，作为一名艺术家，加夫里洛夫在保持自我的同时，也不会保持不变——明天他将处于与今天不同的境地。

因为这是每一个伟大的、真正重要的人才的财产——远离它的“今天”，远离已经发现、实现、测试的东西——走向未知和未被发现的……

G.齐平，1990