米哈伊尔·谢尔盖耶维奇·沃斯克列森斯基 |

米哈伊尔·沃斯克列森斯基

艺术家以不同的方式成名。 某人几乎出人意料地因其他人（有时为他自己）而出名。 荣耀瞬间为他闪烁，耀眼夺目； 这就是范克莱本进入钢琴演奏史的方式。 其他人慢慢开始。 起初在同事圈子里不起眼，他们逐渐赢得认可——但他们的名字通常被非常尊重地发音。 经验表明，这种方式往往更可靠、更真实。 米哈伊尔·沃斯克列森斯基从事艺术创作的正是他们。

他很幸运：命运使他与列夫·尼古拉耶维奇·奥博林走到了一起。 五十年代初在奥博林——沃斯克列森斯基第一次跨过班级门槛的时候——他的学生中没有那么多真正聪明的钢琴家。 Voskresensky 设法赢得了领先，他成为他的教授准备的国际比赛获奖者中的第一个出生的人之一。 而且。 有时，奥博林在与学生青年的关系中保持克制，也许有点冷漠，他为沃斯克列森斯基破例——将他从其他学生中挑出来，让他担任音乐学院的助手。 多年来，这位年轻的音乐家与著名的大师并肩工作。 他和其他人一样，接触到了奥博林斯基表演和教学艺术的秘密。 与奥博林的交流给了沃斯克列森斯基特别多的东西，确定了他艺术外表的一些基本重要方面。 但稍后会详细介绍。

Mikhail Sergeevich Voskresensky 出生在别尔江斯克市（扎波罗热地区）。 他很早就失去了父亲，父亲在卫国战争中去世。 他由母亲抚养长大； 她是一名音乐老师，并教她的儿子一门钢琴课程。 战争结束后的第一年，沃斯克列森斯基在塞瓦斯托波尔度过。 他在高中读书，在母亲的监督下继续弹钢琴。 然后这个男孩被转移到莫斯科。

他被伊波利托夫-伊万诺夫音乐学院录取，并被送到伊利亚·鲁比诺维奇·克利亚奇科的班级。 “对于这位优秀的人和专家，我只能说最亲切的话，”沃斯克列森斯基分享了他对过去的回忆。 “我在一个非常年轻的时候来到他身边； 四年后，作为一名成年音乐家，我与他告别，学到了很多，学到了很多……Klyachko 结束了我对钢琴演奏的幼稚天真的想法。 他给我安排了严肃的艺术和表演任务，将真实的音乐意象带入了世界……”

在学校里，沃斯克列森斯基很快就展现了他非凡的天赋。 他经常在公开派对和音乐会上成功地演奏。 他热情地研究技术：例如，他学习了车尔尼的所有 740 项研究（op. 1953）； 这大大加强了他在钢琴领域的地位。 （“车尔尼作为演奏家给我带来了特别大的好处。我不建议任何年轻的钢琴家在学习期间绕过这位作者。”）总之，他进入莫斯科音乐学院并不难。 XNUMX年，他被录取为一年级学生。有一段时间，雅。 I. Milshtein 是他的老师，但很快，他就搬到了 Oborin。

在这个国家最古老的音乐机构的传记中，这是一个炙手可热的时期。 表演比赛的时间开始了……沃斯克列森斯基作为奥博林斯基班的领军人物和最“强大”的钢琴家之一，对大家的普遍热情表示了充分的敬意。 1956年，他参加了柏林国际舒曼比赛，并以三等奖从那里回来。 一年后，他在里约热内卢的钢琴比赛中获得了“铜牌”。 1958 – 布加勒斯特，埃内斯库比赛，二等奖。 终于，1962年，他在美国范克莱本大赛中完成了自己的竞技“马拉松”（第三名）。

“大概，我人生道路上的比赛真的太多了。 但并非总是如此，你看，这里的一切都取决于我。 有时情况是如此，以至于无法拒绝参加比赛……然后，我必须承认，比赛被带走了，被俘虏了——青春就是青春。 他们在纯粹的专业意义上付出了很多，为钢琴的进步做出了贡献，带来了很多生动的印象：欢乐和悲伤，希望和失望……是的，是的，还有失望，因为在比赛中——现在我很清楚这一点——幸运、幸福、机缘的作用太大了……”

从六十年代初开始，沃斯克列森斯基在莫斯科音乐界的知名度越来越高。 他成功举办过音乐会（东德、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、日本、冰岛、波兰、巴西）； 表现出对教学的热情。 Oborin 的助教职位以他被委托给自己的班级（1963 年）这一事实而告终。 这位年轻的音乐家作为 Oborin 钢琴路线的直接和一贯的追随者之一，被人们越来越大声地谈论。

并且有充分的理由。 和他的老师一样，Voskresensky 从小就以冷静、清晰和睿智的眼光看待他演奏的音乐。 这一方面是他的天性，另一方面是与教授多年创造性交流的结果。 在 Voskresensky 的演奏中，在他的解释概念中，没有任何过度或不相称的地方。 在键盘上完成的所有事情都井井有条； 无处不在——在声音层次、节奏、技术细节上——严格控制。 在他的解释中，几乎没有争议，内在矛盾； 更重要的是刻画他的风格 过于个人化. 听像他这样的钢琴家，有时会想起瓦格纳的话，他说音乐演奏清晰，具有真正的艺术意义，专业水平很高——用伟大作曲家的话来说，“正确地”——带来了“亲圣感”无条件满足 （Wagner R. About Conducting// Conducting performance。——M., 1975. P. 124.）. 如您所知，布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter）走得更远，他相信表演的准确性“会发光”。 我们重复一遍，沃斯克列森斯基是一位准确的钢琴家……

而他的演绎还有一个特点：在他们的演绎中，和曾经的欧泊林一样，没有丝毫的情绪激动，没有一丝矫揉造作的影子。 在感情的表现中没有什么过分的。 无处不在——从音乐经典到表现主义，从亨德尔到 Honegger——精神和谐，内心生活的优雅平衡。 艺术，正如哲学家们常说的，更像是一个“日神”而非“酒神”的仓库……

描述 Voskresensky 的游戏时，人们不能对音乐和表演艺术中一项长期存在且显而易见的传统保持沉默。 （在外国钢琴中，它通常与 E. Petri 和 R. Casadesus 的名字联系在一起，在苏联钢琴中，又与 LN Oborin 的名字相关联。）这种传统将演奏过程放在首位 结构理念 作品。 对于坚持它的艺术家来说，做音乐不是一个自发的情感过程，而是对材料艺术逻辑的一贯揭示。 不是自发的意志表达，而是精心精心打造的“构筑”。 他们，这些艺术家，总是关注音乐形式的美学品质：声音结构的和谐，整体与细节的比例，比例的对齐。 IR Klyachko 比任何人都更熟悉他以前的学生的创作方法，他在一篇评论中写道 Voskresensky 设法实现“最困难的事情——整体形式的表现力”，这绝非巧合; 其他专家经常可以听到类似的意见。 在回应沃斯克列森斯基的协奏曲时，通常强调钢琴家的演奏动作是经过深思熟虑、经过证实和计算的。 然而，有时批评家认为，这一切都在某种程度上掩盖了他诗意的生动感：“尽管有所有这些积极的方面，”L. Zhivov 指出，“有时人们会在钢琴家的演奏中感到过度的情感克制； 对准确性的渴望，每个细节的特殊复杂性有时可能会损害即兴创作和表演的即时性” （Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.）. 好吧，也许评论家是对的，而 Voskresensky 确实并不总是，不是在每场音乐会上都令人着迷和点燃。 但 几乎总是令人信服 （有一次，B. Asafiev 在杰出的德国指挥家 Hermann Abendroth 在苏联演出后写道：“Abendroth 知道如何说服，但并不总是能够吸引、提升和迷惑”（B. Asafiev。Critical文章、散文和评论。- M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin 总是以类似的方式说服四五十年代的观众。 这实质上就是他弟子对公众的影响。

他通常被称为拥有优秀学校的音乐家。 在这里，他真的是他的时代、世代、环境的儿子。 毫不夸张地说，最好的之一……在舞台上，他总是正确的：许多人会羡慕学校、心理稳定、自制力如此幸福的组合。 Oborin 曾写道：“总的来说，我相信，首先，对于每个演奏者来说，拥有一打或两条‘音乐良好行为’的规则并没有什么坏处。 这些规则应该与表演的内容和形式、声音的美感、踏板等有关。” （Oborin L. On some Principles of Piano Techniques Questions of Piano Performance. – M., 1968. Issue 2. P. 71.）. Voskresensky 是 Oborin 的创作追随者之一，也是他最亲近的人，他在学习期间牢牢掌握了这些规则，这并不奇怪。 他们成为他的第二天性。 无论作者在他的节目中加入什么，在他的游戏中，人们总能感受到无懈可击的教养、舞台礼仪和出色的品味所勾勒的极限。 以前，它发生过，不，不，是，他超越了这些限制； 例如，人们可以回忆起他对六十年代的诠释——舒曼的《克莱斯勒里亚纳》和《维也纳狂欢节》，以及其他一些作品。 （有 Voskresensky 的留声机唱片，生动地让人想起了这些解释。）在年轻时的热情中，他有时允许自己以某种方式犯下“comme il faut”的意思。 但这只是以前，现在，从来没有。

在 XNUMX 和 XNUMX 年代，Voskresensky 演奏了许多作品——B 大调奏鸣曲、音乐时刻和舒伯特的“流浪者”幻想曲、贝多芬的第四钢琴协奏曲、施尼特克的协奏曲等等。 我必须说，这位钢琴家的每一个节目都为公众带来了许多真正令人愉快的记录：与聪明的、受过完美教育的人会面总是令人愉快的——音乐厅在这种情况下也不例外。

同时，如果认为 Voskresensky 的表演功绩只适用于一些庞大的优秀规则是错误的——而且只有…… 他的品味和音乐感来自大自然. 在他年轻的时候，他本可以拥有最有价值的导师——但在艺术家的活动中构成主要和最亲密的东西，他们也不会教。 “如果我们在规则的帮助下教授品味和才能，”著名画家 D. Reynolds 说，“那么就不会再有品味和才能了” （关于音乐和音乐家。——L.，1969。S. 148。）.

作为一名口译员，Voskresensky 喜欢演奏各种各样的音乐。 在口头和印刷的演讲中，他不止一次地为巡回艺术家的最广泛的曲目发表演讲，并且充满信心。 “一个钢琴家，”他在他的一篇文章中宣称，“不像一个作曲家，他的同情取决于他的才华的方向，他必须能够演奏不同作者的音乐。 他不能将自己的品味限制在任何特定的风格上。 现代钢琴家必须多才多艺” （Voskresensky M. Oborin – 艺术家和教师 / / LN Oborin。文章。回忆录。– M.，1977 年。第 154 页。）. 对于 Voskresensky 本人来说，要找出对他作为一名音乐会演奏者来说更可取的东西，真的很不容易。 在七十年代中期，他以几个clavirabends为循环演奏了贝多芬的所有奏鸣曲。 这是否意味着他的角色是经典？ 几乎不。 因为他在另一时间演奏了所有的夜曲、波兰舞曲和肖邦的许多其他作品。 但同样，这并没有说太多。 在他的音乐会海报上，有肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格曲、普罗科菲耶夫的奏鸣曲、哈恰图良的协奏曲、巴托克、欣德米特、米尔豪德、伯格、罗西里尼的作品，谢德林、叶什派、杰尼索夫的钢琴新奇作品……然而，重要的不是他演奏很多。 症状不同。 在各种风格领域，他都感到同样平静和自信。 这就是整个 Voskresensky：在任何地方都保持创造性平衡的能力，避免不平衡、极端、向一个方向或另一个方向倾斜。

像他这样的艺术家通常善于揭示他们演奏的音乐的风格本质，传达“精神”和“文字”。 这无疑是他们高度专业文化的标志。 然而，这里可能有一个缺点。 前面已经说过，沃斯克列森斯基的戏剧有时缺乏特异性，一种明确定义的个人-个人语调。 的确，他的肖邦是非常悦耳、和谐的线条，演奏着“好音”。 贝多芬在他身上既是一种命令式的语气，又是一种意志坚定的愿望，也是一种坚实、完整的建筑学，这在作者的作品中是必不可少的。 舒伯特在他的传输中展示了舒伯特固有的许多特征和特征。 他的勃拉姆斯几乎是“百分百”的勃拉姆斯，李斯特就是李斯特等等。有时还是想在属于他的作品中感受他自己的创作“基因”。 斯坦尼斯拉夫斯基将戏剧艺术作品称为“生物”，理想地继承了他们“父母”的共同特征：他说，这些作品应该代表剧作家和艺术家的“精神出自肉体”。 大概，音乐表演原则上也应该如此……

然而，没有哪位大师是不可能用他永恒的“我愿意”来称呼的。 复活也不例外。

上面列出的 Voskresensky 的天性使他成为一名天生的老师。 他给他的病房几乎所有可以提供给艺术学生的东西——广泛的知识和专业文化； 引导他们了解工艺的秘密； 灌输了他自己长大的学校的传统。 EI Kuznetsova 是 Voskresensky 的学生，也是贝尔格莱德钢琴比赛的获奖者，他说：“Mikhail Sergeevich 知道如何让学生在课堂上几乎立即了解他面临的任务以及需要进一步改进的地方。 这显示了米哈伊尔·谢尔盖耶维奇伟大的教学才能。 我一直很惊讶他能如此迅速地触及学生困境的核心。 当然，不仅仅是为了深入了解：作为一名优秀的钢琴家，米哈伊尔·谢尔盖耶维奇总是知道如何建议如何以及在哪里找到解决出现困难的实用方法。

EI Kuznetsova 继续说，他的特点是，他是一位真正有思想的音乐家。 思维开阔，不落俗套。 例如，他总是忙于钢琴演奏的“技术”问题。 他想了很多，不停地思考声音的制作、踩踏、乐器落地、手部定位、技巧等，他慷慨地与年轻人分享他的观察和想法。 与他的会面激活了音乐智慧，发展并丰富了它……

但也许最重要的是，他用他的创造性热情感染了全班。 灌输对真实、高雅艺术的热爱。 他向学生灌输职业诚实和责任心，这在很大程度上是他自己的特点。 例如，他可以在一次疲惫的旅行之后立即来到音乐学院，几乎直接从火车上下来，然后立即开始上课，无私地工作，全心全意，既不放过自己也不放过学生，不注意疲劳，所花费的时间……不知怎的，他抛出了这样一句话（我记得很清楚）：“你在创造性事务上花费的精力越多，它恢复得越快、越充分。” 他全都在这些话中。

除了库兹涅佐娃，沃斯克列森斯基的班级还包括著名的年轻音乐家、国际比赛的参与者：E. Krushevsky、M. Rubatskite、N. Trull、T. Siprashvili、L. Berlinskaya； 第五届柴可夫斯基比赛的获奖者斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基也曾在这里学习——沃斯克列森斯基作为一名教师、一位真正杰出的才华和当之无愧的艺术家的骄傲。 Voskresensky 的其他学生虽然没有声名鹊起，但在音乐艺术中过着有趣且富有创造力的生活——他们教书、合奏，并从事伴奏工作。 Voskresensky 曾经说过，一个老师应该根据他的学生代表什么来评判 至, after 完成学习课程 - 在一个独立的领域。 他的大多数学生的命运都说他是一位真正高水平的老师。

“我喜欢参观西伯利亚的城市，”沃斯克列森斯基曾经说过。 – 为什么在那儿？ 因为在我看来，西伯利亚人对音乐保持着一种非常纯粹和直接的态度。 没有你有时在我们的大都会礼堂里感受到的那种饱足感，那种听者势利的感觉。 而对于一个表演者来说，看到大众的热情，其对艺术的真诚渴望才是最重要的。

Voskresensky 真的经常参观西伯利亚的文化中心，规模很大也不算大。 他在这里广为人知并受到赞赏。 “和每一位巡演艺人一样，我的演唱会“点”离我特别近——在这些城市里，我总能与观众保持良好的接触。

你知道我最近还爱上什么，就是以前爱过，现在更爱过吗？ 在孩子面前表演。 通常，在这样的会议上，气氛特别活跃和热烈。 我从不否认自己的这种快乐。

… 在 1986-1988 年，沃斯克列森斯基在夏季前往法国旅行，前往图尔，在那里他参加了国际音乐学院的工作。 白天他公开课，晚上他在音乐会上表演。 而且，就像我们的表演者经常出现的情况一样，他带来了出色的新闻——一大堆评论 （“五项措施足以了解舞台上正在发生一些不寻常的事情，”报纸 Le Nouvelle Republique 于 1988 年 XNUMX 月在 Voskresensky 在图尔演出后写道，他在那里演奏肖邦斯克里亚宾和穆索尔斯基。“至少一百人听到的页面这个惊人的艺术个性的才华改变了时代。”）. “在国外，他们在报纸上对音乐生活事件做出迅速而迅速的反应。 遗憾的是，我们通常没有这个。 我们经常抱怨爱乐音乐会的出席率很低。 但这种情况经常发生，因为公众和爱乐协会的员工根本不知道今天我们的表演艺术有什么有趣的地方。 人们缺乏必要的信息，他们以谣言为食——有时是真的，有时不是。 因此，事实证明，一些有才华的表演者——尤其是年轻人——并没有落入大众观众的视野。 他们感觉很糟糕，而且是真正的音乐爱好者。 但尤其是对于年轻艺术家本身。 没有达到要求数量的公开音乐会表演，他们将被取消资格，失去他们的形式。

简而言之，我有——我真的有吗？ – 对我们的音乐和表演媒体提出了非常严肃的要求。

1985 年，沃斯克列森斯基 50 岁。 你感受到这个里程碑了吗？ 我问他（过去式。 “不，”他回答。 老实说，我感觉不到自己的年龄，尽管数字似乎在稳步增长。 你看，我是个乐观主义者。 我相信钢琴，如果你大体上接近它，是一个问题 一个人的后半生. 你可以进步很长一段时间，几乎在你从事你的职业的所有时间里。 你永远不知道具体的例子，具体的创意传记证实了这一点。

问题不在于年龄本身。 她在另一个。 在我们不断的就业，工作量和各种事情的拥挤。 如果某些东西有时不能如我们所愿地出现在舞台上，主要是因为这个原因。 然而，我并不孤单。 几乎我所有的温室同事都处于类似的位置。 最重要的是，我们仍然觉得我们主要是表演者，但是教育学在我们的生活中占据了太多和重要的位置，不能忽视它，而不是投入大量的时间和精力。

或许我和其他与我一起工作的教授一样，拥有的学生多于必要的数量。 造成这种情况的原因是不同的。 很多时候我自己都无法拒绝一个进入音乐学院的年轻人，我会带他去上课，因为我相信他有一个聪明、强大的天赋，将来可以从中发展出一些非常有趣的东西。

……八十年代中期，沃斯克列森斯基演奏了很多肖邦的音乐。 继续早先开始的工作，他演奏了肖邦写的所有钢琴作品。 我还记得这次演出的几场专为其他浪漫主义者举办的专着音乐会——舒曼、勃拉姆斯、李斯特。 然后他被俄罗斯音乐所吸引。 他在一次展览中学习了穆索尔斯基的绘画，这是他以前从未表演过的； 在收音机上录制了斯克里亚宾的 7 首奏鸣曲。 那些仔细观察过上述钢琴家作品（以及其他一些与上一时期有关的作品）的人不会不注意到沃斯克列森斯基开始以某种方式进行更大规模的演奏。 他的艺术“陈述”变得更加浮雕、成熟、有分量。 “钢琴是人生下半场的工作，”他说。 好吧，从某种意义上说，这可能是真的——如果艺术家不停止密集的内心工作，如果他的精神世界继续发生一些潜在的转变、过程、变形。

“这项活动的另一面一直吸引着我，现在它变得特别接近，”Voskresensky 说。 ——我的意思是演奏管风琴。 有一次我师从我们优秀的管风琴家李·罗伊兹曼。 正如他们所说，他这样做是为了自己，以扩大一般的音乐视野。 课程持续了大约三年，但在这短暂的时间里，我从我的导师那里得到了很多，在我看来，很多——我仍然真诚地感谢他。 我不会声称我作为风琴师的曲目有那么广泛。 但是，我不会主动补充它； 不过，我的直接专长在其他地方。 我每年举办几次管风琴音乐会，并从中获得真正的快乐。 我不需要更多。”

...... Voskresensky 在音乐会舞台和教学法上都取得了很多成就。 理所当然地无处不在。 在他的职业生涯中没有任何意外。 一切都是靠劳动、天赋、毅力、意志来实现的。 他为事业付出的力量越多，他最终变得越强大； 他花费的越多，他恢复的越快——在他的例子中，这种模式是显而易见的。 而他做的正是正确的事，这让年轻人想起了她。

G.齐平，1990