艾萨克·斯特恩 |
艾萨克·斯特恩
斯特恩是一位杰出的艺术家兼音乐家。 小提琴对他来说是一种与人交流的方式。 完美拥有乐器的所有资源是传达最微妙的心理细微差别、思想、感受和情绪的好机会——一个人的精神生活所丰富的一切。
艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）于 21 年 1920 月 XNUMX 日出生于乌克兰的克雷梅内茨-沃林市。 早在襁褓中，他就和父母一起去了美国。 “我大约七岁的时候，邻居的一个男孩，我的朋友，已经开始拉小提琴了。 它也启发了我。 现在这个人在保险系统工作，而我是一名小提琴手，”斯特恩回忆道。
艾萨克先是在母亲的指导下学习弹钢琴，后在旧金山音乐学院名师 N. Blinder 的班级学习小提琴。 这个年轻人发育正常，逐渐地，绝不像神童，尽管他在 11 岁时首次与管弦乐队合作，与他的老师演奏了双巴赫协奏曲。
很久以后，他回答了哪些因素在他的创作发展中起决定性作用的问题：
“首先，我会把我的老师 Naum Blinder 放在首位。 他从不告诉我怎么玩，只告诉我不怎么玩，逼着我独立寻找合适的表达方式和技巧。 当然，还有很多人相信我，支持我。 我十五岁时在旧金山举办了我的第一场独立音乐会，看起来几乎不像一个神童。 这很好。 我演奏了恩斯特协奏曲——非常困难，因此从那以后再也没有演奏过。
在旧金山，斯特恩被称为小提琴界的一颗冉冉升起的新星。 城中的名声为他开启了通往纽约的道路，11 年 1937 月 XNUMX 日，斯特恩在市政厅大厅首次亮相。 然而，演唱会并没有引起轰动。
“我在 1937 年的纽约处子秀并不出色，几乎是一场灾难。 我认为我打得很好，但批评者并不友好。 总而言之，我跳上某辆城际巴士，从曼哈顿开了五个小时车到最后一站，没有下车，琢磨着是继续还是拒绝的困境。 一年后，他再次出现在舞台上，并没有表现得那么好，但批评让我热情地接受了我。
在美国名家光辉的背景下，当时的斯特恩处于劣势，还无法与海菲茨、梅纽因等“小提琴之王”抗衡。 艾萨克回到旧金山，继续在前梅纽因老师路易斯·佩辛格的建议下工作。 战争打断了他的学业。 他多次前往美国在太平洋的军事基地，并与部队举行音乐会。
“在第二次世界大战期间继续进行的众多音乐会表演，”V Rudenko 写道，“帮助寻求艺术家找到自己，找到自己的“声音”，一种真诚、直接的情感表达方式。 轰动是他在卡内基音乐厅举行的第二次纽约音乐会（1943 年），之后他们开始谈论斯特恩是世界上杰出的小提琴家之一。
斯特恩被经理人围攻，他开展了一项宏大的音乐会活动，每年放弃多达 90 场音乐会。
对斯特恩作为艺术家形成的决定性影响是他与杰出的西班牙大提琴家卡萨尔斯的交流。 1950年，这位小提琴家第一次来到法国南部普拉德市的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节。 与卡萨尔斯的会面彻底颠覆了这位年轻音乐家的所有想法。 后来，他承认没有一个小提琴家对他有如此大的影响。
“卡萨尔斯证实了很多我模糊的感觉和一直渴望的东西，”斯特恩说。 ——我的主要座右铭是为音乐而小提琴，而不是为小提琴而音乐。 要实现这一座右铭，就必须克服解释的障碍。 而对于 Casals 来说，它们并不存在。 他的例子证明，即使超越既定的品味界限，也没有必要淹没在言论自由中。 卡萨尔斯给我的一切都是笼统的，而不是具体的。 你无法模仿伟大的艺术家，但你可以向他学习如何处理表演。”
之后，Prada Stern 参加了 4 个音乐节。
斯特恩表演的全盛时期可以追溯到 1950 年代。 随后，来自各个国家和大洲的听众熟悉了他的艺术。 于是，在 1953 年，这位小提琴家的巡演几乎覆盖了整个世界：苏格兰、檀香山、日本、菲律宾、香港、加尔各答、孟买、以色列、意大利、瑞士、英国。 旅程于 20 年 1953 月 XNUMX 日在伦敦完成，并与皇家管弦乐团合作演出。
LN Raaben 写道：“就像每个音乐会演奏者一样，在他与 Stern 无休止的流浪中，有趣的故事或冒险发生了不止一次。” 因此，在 1958 年在迈阿密海滩的一场演出中，他发现了一位不受欢迎的仰慕者出席了音乐会。 那是一只吵闹的蟋蟀，干扰了勃拉姆斯协奏曲的演奏。 演奏完第一句，小提琴手转向观众说：“我签合同的时候，我以为我会是这场音乐会唯一的独奏者，但显然，我有一个对手。” 说完，斯特恩指了指台上的三棵盆栽棕榈树。 随即出现了三名侍者，聚精会神地听着棕榈树的声音。 没有什么！ 没有受到音乐的启发，蟋蟀陷入了沉默。 但艺术家一恢复比赛，与蟋蟀的二重唱就立即恢复了。 我不得不疏散不请自来的“执行人”。 手掌被拿出，斯特恩平静地结束了音乐会，一如既往地在雷鸣般的掌声中结束。
1955 年，斯特恩与一名前联合国雇员结婚。 第二年他们的女儿出生了。 维拉·斯特恩（Vera Stern）经常陪伴她的丈夫旅行。
评论家并没有赋予斯特恩许多品质：“微妙的艺术性，情感与高雅的品味相结合，对弓的非凡掌握。 弓的均匀、轻盈、“无限”，音域无限，雄壮雄壮的和弦，最后，从宽广的分离到壮观的断奏，无数美妙的笔触，在他的演奏中引人注目。 敲击是斯特恩使乐器音色多样化的技巧。 他知道如何为不同时代和作者的作品找到独特的声音，而且在同一部作品中，他的小提琴的声音“转世”得面目全非。”
斯特恩主要是一位作词家，但他的演奏对戏剧并不陌生。 他对表演创意的范围印象深刻，在莫扎特的微妙优雅的诠释中，在巴赫可悲的“哥特式”和勃拉姆斯的戏剧性碰撞中同样美丽。
“我喜欢不同国家的音乐，”他说，“经典，因为它伟大而普遍，现代作家，因为他们对我和我们的时代说些什么，我也喜欢所谓的“陈腐”作品，比如门德尔松的协奏曲和柴可夫斯基。
V. Rudenko 写道：
“惊人的创意转化能力，让艺术家斯特恩不仅可以“描绘”风格，还可以在其中进行形象化思考，而不是“表现”感情，而是在音乐中表达出血淋淋的真实体验。 这就是艺术家现代性的秘诀，在他的表演风格中，表演艺术和艺术体验似乎融为一体。 乐器特性的有机感觉、小提琴的本质以及在此基础上产生的自由诗意即兴创作的精神，让音乐家完全屈服于幻想的飞翔。 它总是让观众着迷，让观众着迷，引起公众和艺术家的特别兴奋和创造性参与，这在 I. Stern 的音乐会上占主导地位。
即使在表面上，斯特恩的比赛也异常和谐：没有突然的动作，没有棱角，也没有“抽搐”的过渡。 人们可以欣赏小提琴手的右手。 弓的“握”从容而自信，握弓方式奇特。 它基于前臂的积极运动和肩部的经济使用。
Fikhtengolts 写道：“音乐图像在他的解释中反映了一种几乎有形的雕塑浮雕，但有时也有一种浪漫的波动，一种难以捉摸的丰富色调，以及语调的“戏剧”。 似乎这样的描述使斯特恩远离了现代性，也远离了现代性的“特殊性”，而这种“特殊性”在过去并不存在。 情感的“开放性”，其传递的即时性，没有讽刺和怀疑是过去一代浪漫小提琴家的特征，他们仍然为我们带来了 XNUMX 世纪的气息。 然而，事实并非如此：“斯特恩的艺术具有卓越的现代感。 对他来说，音乐是一种充满激情的活生生的语言，这并不妨碍这种统一性在海涅所写的艺术中占主导地位——存在于“热情和艺术完整性之间”的统一性。
1956年，斯特恩第一次来到苏联。 然后这位艺术家又多次访问了我们的国家。 K. Ogievsky 生动地讲述了这位大师在 1992 年的俄罗斯之行：
“艾萨克·斯特恩很棒！ 自他上次在我国巡回演出以来，已经过去了四分之一个世纪。 如今这位大师已经七十多岁了，他那妖娆手中的小提琴依旧年轻时的歌声，用细腻的声音抚摸着耳朵。 他作品的动态图案以其优雅和规模、细微差别的对比和神奇的“飞舞”声音令人惊叹，甚至可以自由渗透到音乐厅的“聋哑”角落。
他的技术仍然完美无缺。 例如，莫扎特协奏曲（G-dur）中的“串珠”造型或贝多芬斯特恩协奏曲中的宏大段落表现得无可挑剔的纯净和精致的光彩，其手部动作的协调性令人羡慕。 大师无与伦比的右手，其特殊的灵活性使得在换弓和换弦时保持音线的完整性，仍然准确而自信。 我记得斯特恩的“转变”奇妙的不显眼，在他过去的访问中已经引起了专业人士的喜悦，不仅使音乐学校和学院的教师，而且莫斯科音乐学院的教师都加倍关注这一最复杂的元素。小提琴技术。
但最令人惊奇的，似乎也是令人难以置信的是斯特恩的颤音状态。 如你所知，小提琴的振动是一件微妙的事情，让人想起演奏者在他喜欢的“音乐菜肴”中添加的一种神奇的调味料。 众所周知，小提琴家和歌手一样，在音乐会活动接近尾声的几年里，他们的颤音质量经常会发生不可逆转的变化。 它变得控制不佳，其幅度不由自主地增加，频率降低。 小提琴手的左手，就像歌手的声带一样，开始失去弹性，不再服从艺术家的审美“我”。 振动似乎被标准化，失去了活力，听者感觉到声音的单调。 如果你相信美丽的振动是上帝赐予的，事实证明，随着时间的推移，全能者很高兴收回他的礼物。 幸运的是，这一切都与这位著名表演者的比赛无关：上帝的礼物一直在他身边。 而且，斯特恩的声音似乎在开花。 听着这个游戏，你会想起一个神话般的饮料，它的味道如此怡人，气味如此芬芳，味道如此甜美，让你越来越想喝，口渴只会加剧。
那些在过去几年里听过斯特恩的人（这些台词的作者有幸参加了他所有的莫斯科音乐会）在谈到斯特恩才华的强大发展时，并没有在真相面前犯罪。 他的比赛，大方地扇动着个性的魅力和无与伦比的真诚，他的声音，仿佛由精神敬畏编织而成，催眠。
听者接收到惊人的精神能量充电，真正高贵的治疗注入，体验参与创造过程的现象，存在的喜悦。
这位音乐家曾两次出演电影。 他第一次在约翰·加菲尔德的电影《幽默》中扮演鬼魂的角色，第二次——尤金·伊萨耶在电影《今天我们唱歌》（1952 年）中扮演美国著名导演尤洛克的角色。
斯特恩的特点是易于与人打交道、善良和反应迅速。 作为棒球的忠实粉丝，他对体育新闻的关注度就像他关注最新的音乐一样。 由于无法观看他最喜欢的球队的比赛，他要求立即报告结果，即使在音乐会上也是如此。
“我永远不会忘记一件事：没有比音乐更高的表演者，”大师说。 – 它总是比最有天赋的艺术家包含更多的机会。 这就是为什么五位演奏家可以用完全不同的方式诠释同一页音乐的原因——而且他们在艺术上都是平等的。 有时你会因为做了某件事而感到一种切实的喜悦：这是对音乐的极大钦佩。 为了测试它，表演者必须保存他的力量，而不是在无休止的表演中过度使用它。
