钢琴曲的诠释

对于那些不熟悉古典音乐的人来说，“歌曲诠释”这个词可能会让人感到困惑。

对于他们，让我们简要解释一下这个术语。 什么是对音乐作品的诠释？ 音符或乐谱（适用于不止一种乐器的作品）包含有关速度、拍号、节奏、旋律、和声、发音和力度的详细演奏说明。 那么作品中可以诠释什么？ 音符描述了一个应该作为解释起点的模式，它们让演奏者在选择速度、力度和发音方面有一定的自由（当然，演奏旋律或节奏不可能有自由，它只是一个错误）。 适当的踩踏也起着重要作用。

强力 动力学是最重要、最基本的解释手段之一。 虽然其余的手段（发音，节奏）必须由表演者以某种方式选择，但它们在整个作品中的同质性并不像缺乏动态变化那样对表演造成破坏。 （当然，我们一直指的是古典音乐的演奏。在流行音乐中，尤其是当钢琴只是乐器合奏的一部分时，动态变化要小得多，甚至钢琴家都被迫演奏相同的动态。时间，例如 forte，以便在其他人中脱颖而出。大声演奏乐器）。 精心选择的动态变化会对单个短语的性质产生巨大影响。 这在古典主义时期（例如莫扎特）的音乐中尤其明显，其中许多音乐句子立即重复，并且动态的变化是它们之间的唯一区别。 然而，这并不意味着动态变化在其他音乐风格中的重要性较低，尽管对于闻所未闻的听众来说，它们一开始可能不太明显。

关节 发音，或产生声音的方式。 在键盘乐器的音乐中，我们遇到了连奏（组合声音）、波拉托（带有小停顿）和断奏（短而尖锐地中断）的发音。 发音允许您从根本上改变单个短语的特征，并将音乐句子彼此分开。

时间 选择正确的节奏对作品的感知方式具有根本性的影响。 太快会破坏它的魅力，太慢会使构图变得支离破碎或简单地扭曲其性格。 （有一个已知的案例，例如，在前一届肖邦比赛中，一位参赛者以非常缓慢的速度演奏了一首波兰舞曲，这使得舞蹈听起来像葬礼进行曲）但是，即使在由作曲家定义的正确速度，表演者可以使用一定范围的速度（例如，在中等速度的情况下，大约每分钟 108 到 120 拍），并且根据所采用的概念，他可以选择中间，接近上限以使乐曲活跃起来，或者放慢一点，再加上半踏板的使用，使其更具印象派特征。

节奏 rubato 的使用，即乐曲中的可变节奏，也非常令人印象深刻。 它是一种表演媒介，尤其经常用于浪漫主义时代的音乐中。 改变速度会导致单个片段中的节奏值被拉伸或缩短，但节奏的起点始终是一个刚性的基本速度——用 rubato 演奏的乐曲应该与在均匀的节奏。 步伐的不断波动也是一个错误。 杰出的俄罗斯教育家亨利克·诺伊豪斯 (Henryk Neuhaus) 写道，没有什么比一首曲子稳定而单调的起伏更无聊的了，让人想起醉醺醺的踉跄。 节奏的正确使用是最精细的钢琴成就之一。 有时，在正确的时刻使用两到三个速度变化给人的印象要好得多，因为该措施应该强调作品的美感，并在使用时在一致性和惊喜元素之间取得平衡。

有两个糟糕的、不稳定的步伐和一个僵硬的节拍步伐，后者要好得多。 能够按照节拍器设定的速度均匀、准确地演奏一首作品，也是准备正确使用节奏的基础。 如果没有基本节奏感，就不可能“完整地”保留一首曲子。

脚踏板 正确使用踏板也是解释的重要部分。 它可以让你赋予乐曲流畅、额外的气息、混响，但过度使用强音踏板也是不利的，因为它可能会很无聊或导致过度的声音混乱，尤其是当新手钢琴家不分离两个连续的和声功能时。

求和 尽管经典符号非常精确。 （现代的记谱方法，例如使用图表，并没有真正带来任何新的可能性。除了形式之外，它们与记谱的区别仅在于模棱两可，从而引起作曲家和演奏者之间的误解，而明确的记谱可以通过附加评论和注释。）它给承包商留下了很大的自由。 可以说，完美地掌握解释艺术需要多年的工作，并且从几乎从教育开始到音乐学院学习结束，专业人士都在实践。 然而，对于业余爱好者来说，一个好的解释也是可以管理的，他们根据自己的技能水平演奏作品。 然而，为了获得它，你应该寻求专业钢琴家的支持，因为艺术是广泛的，需要练习。 但是，这并不妨碍您在音乐会期间享受它。 最好在音乐会上、在好的大厅里、由好的音乐家演奏，或者在好的音响设备上听，从原始 CD 或 wav 文件播放。 制作精良的古典音乐包含许多微妙的声音，很难在录音中全部捕捉到它们，不幸的是，从 MP3 文件或低端设备上播放，听起来不如现场音乐的一半好。