亚历山大·波尔菲耶维奇·鲍罗丁 |

亚历山大·鲍罗丁

鲍罗丁的音乐……激发力量、活泼、轻盈的感觉； 它有强大的气息、范围、广度、空间； 它有一种和谐健康的生活感觉，来自你生活的意识的喜悦。 B.阿萨菲耶夫

A.鲍罗丁是XNUMX世纪下半叶俄罗斯文化的杰出代表之一：杰出的作曲家、杰出的化学家、活跃的公众人物、教师、指挥家、音乐评论家，他还展示了杰出的文学天赋。 然而，鲍罗丁主要以作曲家的身份进入世界文化史。 他创作的作品不多，但以内容的深度和丰富性、体裁的多样性、形式的古典和谐而著称。 其中大部分与俄罗斯史诗有关，与人民英雄事迹的故事有关。 鲍罗丁也有几页发自内心、真诚的歌词、笑话和温和的幽默对他来说并不陌生。 作曲家的音乐风格特点是叙事范围广、旋律优美（鲍罗丁有能力创作民歌风格）、和声丰富、动感十足。 延续格林卡的传统，特别是他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，鲍罗丁创作了俄罗斯史诗交响曲，也认可了俄罗斯史诗歌剧的类型。

鲍罗丁出生于 L. Gedianov 王子和俄罗斯资产阶级 A. Antonova 的非正式婚姻。 他的姓氏和父名来自院子里的人 Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin，他的儿子被记录在案。

多亏了母亲的智慧和精力，这个男孩在家里接受了良好的教育，并且在童年时期就表现出多才多艺的能力。 他的音乐特别吸引人。 他学会了吹奏长笛、钢琴、大提琴，饶有兴趣地聆听交响乐作品，独立研究古典音乐文学，与朋友米沙·施格列夫重演了贝多芬、海顿、门德尔松的所有交响曲。 他还表现出早期作曲的天赋。 他的第一个实验是钢琴的波尔卡“海伦”、长笛协奏曲、两把小提琴和大提琴的三重奏，主题来自 J. Meyerbeer 的歌剧“罗伯特魔鬼”（4）。 同年，鲍罗丁对化学产生了热情。 向 V. Stasov 讲述他与 Sasha Borodin 的友谊时，M. Shchiglev 回忆说：“不仅他自己的房间，而且几乎整个公寓都装满了罐子、蒸馏罐和各种化学药物。 窗户上到处都是装有各种结晶溶液的罐子。 亲戚们注意到，萨沙从小就忙于一些事情。

1850 年，鲍罗丁成功通过了圣彼得堡医学外科（自 1881 年军事医学）学院的考试，并热心地投身于医学、自然科学，尤其是化学。 与杰出的先进的俄罗斯科学家N. Zinin的交流，他在该学院出色地教授了一门化学课程，在实验室进行了个人实践课程，并在才华横溢的年轻人中看到了他的继任者，对鲍罗丁人格的形成产生了很大的影响。 萨沙也喜欢文学，他特别喜欢普希金、莱蒙托夫、果戈里的作品，V.别林斯基的作品，在杂志上阅读哲学文章。 学院的空闲时间专门用于音乐。 鲍罗丁经常参加音乐会议，上演 A. Gurilev、A. Varlamov、K. Vilboa 的言情小说、俄罗斯民歌、当时流行的意大利歌剧的咏叹调； 他经常与业余音乐家 I. Gavrushkevich 一起参加四重奏之夜，经常以大提琴手的身份参加室内器乐表演。 同年，他结识了格林卡的作品。 绚丽而深刻的民族音乐俘获并迷住了这个年轻人，从此他成为这位伟大作曲家的忠实崇拜者和追随者。 这一切都鼓励他发挥创造力。 鲍罗丁自力更生掌握了作曲家的技巧，以都市日常浪漫的精神创作声乐作品（“黎明，你还早吗”；“女朋友们，听我的歌吧”；“美丽的少女从爱”），以及两把小提琴和大提琴的几首三重奏（包括以俄罗斯民歌《我怎么让你不高兴》为主题的）、弦乐五重奏等。西欧音乐，尤其是门德尔松，仍然引人注目。 1856年，鲍罗丁以优异的成绩通过了期末考试，为了通过义务医疗，他被借调到陆军第二医院实习； 1858年，他成功通过医学博士学位论文答辩，一年后被科学院派往国外进修。

鲍罗丁在海德堡定居，当时聚集了许多俄罗斯各专业的年轻科学家，其中有门捷列夫、I.谢切诺夫、E.荣格、A.迈科夫、S.叶舍夫斯基等人，他们成为鲍罗丁的朋友，并结交了起来所谓的“海德堡圈子”。 他们聚在一起，不仅讨论了科学问题，还讨论了社会政治生活、文学艺术新闻等问题； Kolokol 和 Sovremennik 在这里被阅读，A. Herzen、N. Chernyshevsky、V. Belinsky、N. Dobrolyubov 的思想在这里被听到。

鲍罗丁热衷于科学。 在国外的3年里，他表演了8部原创化学作品，为他带来了广泛的知名度。 他利用一切机会环游欧洲。 这位年轻的科学家熟悉了德国、意大利、法国和瑞士人民的生活和文化。 但音乐一直陪伴着他。 他仍然在家乡热情地演奏音乐，并没有错过参加交响音乐会、歌剧院的机会，从而结识了许多当代西欧作曲家——KM Weber、R. Wagner、F. Liszt、G. Berlioz的作品。 1861 年，鲍罗丁在海德堡遇到了他未来的妻子 E. Protopopova，她是一位才华横溢的钢琴家和俄罗斯民歌鉴赏家，他热情地推广了 F. Chopin 和 R. Schumann 的音乐。 新的音乐印象激发了鲍罗丁的创造力，帮助他实现了自己作为俄罗斯作曲家的身份。 他不断地在音乐中寻找自己的方式、形象和音乐表现手段，创作了室内器乐合奏。 在其中最好的——C小调钢琴五重奏（1862）——中，人们已经可以感受到史诗般的力量和悠扬，以及明亮的民族色彩。 这部作品可以说是对鲍罗丁之前艺术发展的总结。

1862 年秋天，他回到俄罗斯，被选为医学外科学院教授，​​在那里他与学生一起讲授实践课程，直到他生命的尽头。 从 1863 年起，他还在森林学院任教一段时间。 他还开始了新的化学研究。

回国后不久，在学院教授 S. Botkin 的家里，鲍罗丁遇到了 M.巴拉基列夫，他以独特的洞察力立即欣赏了鲍罗丁的作曲天赋，并告诉这位年轻的科学家，音乐是他真正的职业。 鲍罗丁是这个圈子的一员，除了巴拉基列夫之外，还有 C. Cui、M. Mussorgsky、N. Rimsky-Korsakov 和艺术评论家 V. Stasov。 至此，俄罗斯作曲家创作社区的组建完成了，该社区在音乐史上以“强大的少数人”的名义而闻名。 在巴拉基列夫的指导下，鲍罗丁着手创作第一交响曲。 它于 1867 年完成，于 4 年 1869 月 XNUMX 日在巴拉基列夫指挥的圣彼得堡 RMS 音乐会上成功演出。 在这部作品中，最终确定了鲍罗丁的创作形象——英雄气概、能量、形式的古典和谐、明亮、旋律的清新、色彩的丰富、图像的独创性。 这首交响曲的出现标志着作曲家创作成熟的开始和俄罗斯交响音乐新潮流的诞生。

60 年代后半期。 鲍罗丁创作了许多在题材和音乐体现性质上截然不同的浪漫故事——《沉睡的公主》、《黑暗森林之歌》、《海上公主》、《假笔记》、《我的歌充满了毒”、“海”。 他们中的大多数都是用他们自己的文字写成的。

在 60 年代末。 鲍罗丁开始创作第二交响曲和歌剧伊戈尔王子。 斯塔索夫为鲍罗廷提供了一部俄罗斯古代文学的精彩丰碑，《伊戈尔战役的故事》，作为歌剧的情节。 “我非常喜欢这个故事。 只会在我们的能力范围内吗？ .. “我会试试的，”鲍罗丁回答斯塔索夫。 居士的爱国主义思想及其民间精神与鲍罗丁尤其亲近。 歌剧的情节与他的才华、他对广泛概括的嗜好、史诗般的形象和他对东方的兴趣完美匹配。 这部歌剧是根据真实的史料创作的，对于鲍罗丁来说，实现真实、真实的人物塑造非常重要。 他研究了许多与“词”和那个时代有关的资料。 这些是编年史，历史故事，关于“词”的研究，俄罗斯史诗歌曲，东方曲调。 鲍罗丁亲自为这部歌剧写了歌词。

然而，写作进展缓慢。 主要原因是从事科学、教育和社会活动。 他是俄罗斯化学学会的发起人和创始人之一，曾在俄罗斯医生协会、公共健康保护协会工作，参与出版《知识》杂志，是该协会的董事成员。 RMO，参加了St. Medical-Surgical Academy学生合唱团和管弦乐队的工作。

1872 年，高等妇女医学课程在圣彼得堡开设。 鲍罗丁是这所第一所女子高等教育机构的组织者和教师之一，他给了他很多时间和精力。 第二交响曲的创作直到 1876 年才完成。交响曲是与歌剧《伊戈尔王子》平行创作的，在思想内容、音乐形象的性质上与它非常接近。 在交响乐的音乐中，鲍罗丁达到了鲜明的色彩、音乐形象的具体性。 根据斯塔索夫的说法，他想在1点钟，在行板（3点钟）——巴彦的身影，在最后——英雄盛宴的场景中画一组俄罗斯英雄。 斯塔索夫给交响曲起的名字“Bogatyrskaya”牢牢地根植于其中。 该交响曲于 26 年 1877 月 XNUMX 日在圣彼得堡的 RMS 音乐会上首次演出，由 E. Napravnik 指挥。

在 70 年代末 - 80 年代初。 鲍罗丁创作了两支弦乐四重奏，与柴可夫斯基一起成为俄罗斯古典室内器乐的创始人。 特别受欢迎的是第二四重奏，其音乐充满力量和激情，传达了丰富的情感体验，展现了鲍罗丁才华横溢的抒情一面。

然而，主要关注的是歌剧。 尽管忙于各种职责并实施其他作品的想法，伊戈尔王子仍处于作曲家创作兴趣的中心。 在 70 年代。 创作了许多基本场景，其中一些在里姆斯基-科萨科夫指挥的自由音乐学校的音乐会上演出，得到了观众的热烈反响。 与合唱团、合唱团（“荣耀”等）以及独奏曲（弗拉基米尔·加利茨基的歌曲、弗拉基米尔·伊戈列维奇的卡瓦蒂娜、孔查克的咏叹调、雅罗斯拉夫纳的哀歌）一起演奏的波洛维茨舞蹈音乐给人留下了深刻的印象。 在 70 年代末和 80 年代初取得了很多成就。 朋友们期待着完成歌剧的工作，并尽最大努力为此做出贡献。

80年代初。 鲍罗丁创作了交响乐曲《在中亚》，为歌剧创作了几首新曲子和一些浪漫故事，其中就有关于艺术的挽歌。 A. 普希金“为了遥远祖国的海岸”。 在他生命的最后几年，他创作了第三交响曲（不幸的是，未完成），为钢琴创作了小组曲和谐谑曲，还继续创作歌剧。

80年代俄罗斯社会政治形势的变化。 ——最严重的反应的开始，对先进文化的迫害，猖獗的官僚专横，女子医学课程的关闭——对作曲家产生了压倒性的影响。 与学院里的反动派斗争越来越困难，就业增加，健康开始下降。 鲍罗丁和他亲近的人、齐宁、穆索尔斯基的死亡经历了一段艰难的时期。 同时，与年轻人——学生和同事的交流——给他带来了极大的快乐； 音乐熟人的圈子也显着扩大：他心甘情愿地参加“Belyaev Fridays”，与A. Glazunov、A. Lyadov 等年轻音乐家亲密接触。 他与 F. Liszt (1877, 1881, 1885) 的会面给他留下了深刻的印象，F. Liszt 高度赞赏鲍罗丁的作品并宣传了他的作品。

从80年代初。 作曲家鲍罗丁的名气越来越大。 他的作品越来越频繁地演出，不仅在俄罗斯得到认可，而且在国外也得到认可：在德国、奥地利、法国、挪威和美国。 他的作品在比利时（1885 年、1886 年）大获成功。 他成为二十世纪末二十世纪初欧洲最著名和最受欢迎的俄罗斯作曲家之一。

鲍罗丁突然去世后，里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫立即决定准备出版他未完成的作品。 他们完成了歌剧的工作：格拉祖诺夫凭记忆重新创作了序曲（按照鲍罗丁的计划），并根据作者的草图为第三幕创作了音乐，里姆斯基-科萨科夫为大部分歌剧配乐。 23 年 1890 月 XNUMX 日，伊戈尔王子在马林斯基剧院上演。 演出受到了观众的热烈欢迎。 “伊戈尔歌剧院在很多方面都是格林卡伟大歌剧鲁斯兰的真正姐妹，”斯塔索夫写道。 ——“它具有史诗般的力量，同样宏伟的民间场景和绘画，同样令人惊叹的人物和个性绘画，同样巨大的整体外观，以及最终超越的民间喜剧（Skula和Eroshka）甚至是法拉夫的喜剧”。

鲍罗丁的作品对几代俄罗斯和外国作曲家（包括格拉祖诺夫、利亚多夫、S.普罗科菲耶夫、Yu. Shaporin、K. Debussy、M. Ravel 等）产生了巨大影响。 这是俄罗斯古典音乐的骄傲。

A.库兹涅佐娃

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