米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普列特涅夫 |

米哈伊尔·普列特涅夫

米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普列特涅夫吸引了专家和公众的密切关注。 他真的很受欢迎； 毫不夸张地说，在这方面，他在近年来国际比赛的一长串获奖者中显得有些与众不同。 这位钢琴家的演奏几乎总是售罄，没有迹象表明这种情况可能会改变。

普莱特涅夫是一位复杂而非凡的艺术家，有着自己独特的、令人难忘的面孔。 你可以钦佩他，也可以称他为现代钢琴艺术的领导者，或者完全“出其不意”，拒绝他所做的一切（它发生了），无论如何，与他的相识并不会让人们无动于衷。 最后，这才是最重要的。

… 他于 14 年 1957 月 XNUMX 日出生在阿尔汉格尔斯克的一个音乐世家。 后来他随父母搬到喀山。 他的母亲是一名受过教育的钢琴家，曾担任伴奏者和教师。 我的父亲是一名手风琴演奏家，在不同的教育机构任教，并在喀山音乐学院担任了多年的助理教授。

Misha Pletnev 很早就发现了自己的音乐能力——从三岁起，他就开始接触钢琴。 喀山特殊音乐学校的老师 Kira Alexandrovna Shashkina 开始教他。 今天，他在回忆Shashkina时只说了一句好话：“一位优秀的音乐家……此外，Kira Alexandrovna 鼓励我尝试作曲，为此我只能对她表示衷心的感谢。”

13 岁时，Misha Pletnev 移居莫斯科，成为中央音乐学校 EM Timakin 班的学生。 EM Timakin 是一位杰出的教师，为后来许多著名的音乐会观众开辟了通往舞台的道路，他在许多方面帮助了 Pletnev。 “是的，是的，非常喜欢。 几乎是第一位的——在电机技术设备的组织中。 Evgeny Mikhailovich 是一位思想深刻而有趣的老师，他非常擅长做这件事。 普列特涅夫在蒂马金的课堂上待了几年，然后，当他还是个学生的时候，他搬到了莫斯科音乐学院的教授雅那里。 五、传单。

普莱特涅夫在弗利尔身上上的课并不轻松。 不仅是因为雅科夫弗拉基米罗维奇的高要求。 并不是因为他们代表了不同世代的艺术。 他们的创作个性、性格、气质太不同了：一个热情、热情，尽管他的年龄，教授和一个看起来几乎完全相反的学生，几乎是一个对立面……但正如他们所说，弗利尔与普列特涅夫相处并不容易。 这并不容易，因为他的困难、固执、顽固的天性：他对几乎所有事情都有自己独立的观点，他不离开讨论，相反，公开地寻找它们——他们很少相信没有没有证据。 目击者说，弗莱尔在普列特涅夫的课后有时不得不休息很长时间。 有一次，仿佛说和他一起上一节课的精力，和开两场独奏音乐会的精力一样多……然而这一切，却丝毫不影响师生之间的深厚感情。 或许，恰恰相反，这让她更加坚强。 Pletnev 是 Fl​​ier 老师的“绝唱”（不幸的是，他没有辜负学生最大的胜利）； 教授满怀希望、钦佩地谈到他，对他的未来充满信心：“你看，如果他发挥出最好的水平，你真的会听到一些不同寻常的东西。 这种情况并不经常发生，相信我——我有足够的经验……” （Gornostaeva V. 围绕名称的争议 // 苏联文化。1987 年。10 月 XNUMX 日。）.

还必须提到一位音乐家，列出了普列特涅夫欠他的人，与他有相当长的创造性联系。 这是 Lev Nikolaevich Vlasenko，他在 1979 年从音乐学院毕业，然后是一名助理实习生。 有趣的是，这种才华在许多方面与普莱特涅夫的创作配置不同：他的慷慨、开放的情感、广泛的表演范围——所有这些都暴露了他作为不同艺术类型的代表。 然而，在艺术中，就像在生活中一样，对立面经常会聚在一起，结果证明对彼此有用和必要。 在教学日常生活中，以及在合奏音乐制作等实践中，有很多这样的例子。

... 回到他的学生时代，普莱特涅夫参加了在巴黎举行的国际音乐比赛（1973 年）并赢得了大奖赛。 1977年在列宁格勒全联盟钢琴比赛中获得一等奖。 然后，他的艺术生涯中最重要的决定性事件之一随之而来——在第六届柴可夫斯基比赛（1978 年）中获得金奖。 这是他通往伟大艺术之路的起点。

值得注意的是，他以近乎完整的艺术家身份进入演唱会舞台。 如果通常在这种情况下必须看到学徒如何逐渐成长为大师，学徒如何逐渐成长为成熟、独立的艺术家，那么对于普列特涅夫来说，这是不可能观察到的。 创造性成熟的过程被证明是在这里，被缩短了，被窥探了。 观众们立刻就认识了一位老练的音乐会演奏家——他的动作冷静而谨慎，完全控制自己，坚定地知道 这 他想说 as 应该这样做。 在他的比赛中没有看到任何艺术上不成熟、不和谐、不安、学生般的原始——尽管他当时只有 20 岁，几乎没有舞台经验，但他几乎没有。

在他的同龄人中，他以演奏诠释的严肃、严谨，以及对音乐极其纯洁、精神上高尚的态度而著称。 后者，也许，最喜欢他……那些年他的节目包括著名的贝多芬的《三十秒奏鸣曲》——一部复杂的、富有哲理的音乐画布。 其特点是，正是这种构图恰好成为了这位年轻艺术家的创作巅峰之一。 七十年代末的观众——八十年代初的观众不太可能忘记普列特涅夫演奏的阿里埃塔（奏鸣曲的第二部分）——然后这个年轻人第一次用他的发音方式打动了她，好像是在低声，非常有分量和意义的音乐文本。 顺便说一句，这种方式他一直保留至今，对观众的催眠作用也丝毫不减。 （有一句半开玩笑的格言，根据这句格言，所有的音乐会艺术家可以分为两大类；有些人可以很好地演奏贝多芬《三十第二奏鸣曲》的第一部分，有些人可以演奏它的第二部分。普列特涅夫平等地演奏这两个部分好吧；这真的很少发生。）.

总的来说，回顾普列特涅夫的处子秀，我们不能不强调，即使在他还很年轻的时候，他的演奏也没有任何轻浮、肤浅的东西，也没有空洞的演奏家的金属丝。 凭借他出色的钢琴技巧——优雅而辉煌——他从不为纯粹的外在效果而责备自己。

几乎从这位钢琴家的第一场演出开始，批评就谈到了他清晰而理性的头脑。 事实上，思想的反映总是清晰地呈现在他在键盘上所做的事情上。 “不是精神运动的陡峭，而是平坦 研究” - 根据 V. Chinaev 的说法，这决定了普列特涅夫艺术的总体基调。 评论家补充说：“Pletnev 真正探索了声音的结构——并且做到了完美：一切都被突出——到最小的细节——纹理丛的细微差别，虚线、动态、正式比例的逻辑出现在听众的脑海中。 分析思维的游戏——自信、了解、明白无误” （Chinaev V. Calm of clear // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.）.

有一次，普列特涅夫的对话者在接受媒体采访时告诉他：“你，米哈伊尔·瓦西里耶维奇，被认为是知识仓库的艺术家。 在这方面权衡各种利弊。 有趣的是，你如何理解音乐艺术中的智慧，尤其是表演？ 在你的作品中，智力和直觉是如何关联的？”

“首先，如果你愿意的话，关于直觉，”他回答道。 ——在我看来，直觉作为一种能力，与我们所说的艺术和创造才能相近。 多亏了直觉——如果你愿意，我们可以称它为艺术天赋的天赋——一个人在艺术上的成就比仅仅攀登一座拥有特殊知识和经验的山峰要多。 有很多例子可以支持我的想法。 尤其是在音乐方面。

但我认为这个问题应该有所不同。 为什么 or 一件事 or 其他？ （但是，不幸的是，这就是他们通常处理我们正在谈论的问题的方式。）为什么不是高度发达的直觉 加 好知识，好理解？ 为什么不是直觉加上理性理解创造性任务的能力？ 没有比这更好的组合了。

有时你会听到知识的负荷在一定程度上会压垮一个有创造力的人，抑制他的直觉开始……我不这么认为。 相反，知识和逻辑思维赋予直觉力量和敏锐度。 把它带到一个更高的层次。 如果一个人对艺术有微妙的感受，同时又具备深度分析操作的能力，那么他的创造力就会比只依靠直觉的人走得更远。

顺便说一句，我个人特别喜欢音乐和表演艺术的那些艺术家的区别在于直觉——与理性-逻辑、无意识——和有意识的和谐结合。 他们的艺术猜想和才智都很强。

......他们说，当杰出的意大利钢琴家贝内代蒂-米开朗基利访问莫斯科时（那是 XNUMX 年代中期），他在与首都音乐家的一次会议上被问到 - 在他看来，什么对表演者特别重要? 他回答：音乐理论知识。 很好奇，不是吗？ 从广义上讲，理论知识对表演者意味着什么？ 这是专业的智慧。 无论如何，它的核心……” （音乐生活。1986 年。第 11 期。第 8 页。）.

如前所述，谈论普列特涅夫的理性主义已经持续了很长时间。 您可以在专家圈子和普通音乐爱好者中听到它们。 正如一位著名作家曾经指出的那样，有些对话一旦开始就不会停止……实际上，这些对话本身并没有什么可谴责的，除非你忘记了：在这种情况下，我们不应该谈论普列特涅夫最初理解的“冷漠”（如果他只是冷酷，情绪低落，他在音乐会舞台上无所事事），而不是关于对他的某种“思考”，而是关于艺术家的特殊态度。 一种特殊的人才类型，一种感知和表达音乐的特殊“方式”。

至于普列特涅夫的情绪克制，谈得这么多，问题是，值得争论品味吗？ 是的，普列特涅夫是一个封闭的性质。 他演奏的情感严厉有时几乎可以达到禁欲主义——即使他演奏柴可夫斯基，他最喜欢的作家之一。 不知何故，在钢琴家的一次演奏之后，媒体上出现了一篇评论，作者使用了“间接歌词”这个表达方式——既准确又切中要害。

我们重复一遍，这就是艺术家的艺术天性。 而且只能庆幸自己没有“出戏”，没有使用舞台化妆品。 最后，在那些真正 有话要说，孤立并不罕见：无论是在生活中还是在舞台上。

当普列特涅夫作为演奏家首次亮相时，JS Bach（B小调组曲，A小调组曲）、李斯特（XNUMX和XNUMX号狂想曲，第XNUMX号钢琴协奏曲）、柴可夫斯基（ F大调变奏曲，钢琴协奏曲），普罗科菲耶夫（第七奏鸣曲）。 随后，他成功演奏了舒伯特的多部作品、勃拉姆斯的第三奏鸣曲、流浪的岁月循环和李斯特的第十二狂想曲、巴拉基列夫的伊斯兰、拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲、大奏鸣曲、四季和柴可夫斯基的个人作品。 .

不可能不提到他专门为莫扎特和贝多芬的奏鸣曲而设的专题晚会，更不用说肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲、前奏曲和赋格了。 1986/1987赛季海顿D大调协奏曲，德彪西钢琴组曲，拉赫玛尼诺夫前奏曲，作品。 23 和其他部分。

坚持不懈地，带着坚定的目标，普莱特涅夫在世界钢琴曲目中寻找最接近他自己的风格领域。 他尝试不同作者、时代、趋势的艺术。 在某些方面他也失败了，但在大多数情况下，他找到了他需要的东西。 首先，在XNUMX世纪的音乐中（JS Bach，D. Scarlatti），在维也纳经典（海顿，莫扎特，贝多芬）中，在浪漫主义的一些创造性领域（李斯特，勃拉姆斯）。 当然，在俄罗斯和苏联学校的作者的著作中。

更值得商榷的是普列特涅夫的肖邦（第二和第三奏鸣曲、波兰舞曲、民谣、夜曲等）。 正是在这里，在这首音乐中，人们开始感觉到钢琴家有时确实缺乏情感的直接性和开放性； 此外，它的特点是在不同的曲目中从未想过要谈论它。 正是在这里，在肖邦的诗学世界中，你突然注意到普列特涅夫真的不太倾向于内心的狂风暴雨，用现代术语来说，他不是很善于交际，而且总是有一定的距离。他和观众。 如果表演者在与听众进行音乐“谈话”时，似乎在与他“你”； Pletnev 始终且仅针对“您”。

还有一个重要的点。 如你所知，在肖邦，舒曼，在其他一些浪漫主义的作品中，表演者常常被要求对情绪、冲动和不可预测的精神运动有着极其反复无常的演奏， 心理细微差别的灵活性，简而言之，一切只发生在某个诗意仓库的人身上。 然而，普列特涅夫，一个音乐家，一个人，却有一点不同……浪漫的即兴创作也并不接近他——那种特殊的自由和松散的舞台方式，当作品似乎是自发地，几乎是自发地出现在他的指尖之下时。音乐会表演者。

顺便说一句，一位受人尊敬的音乐学家曾经参观过一位钢琴家的表演，他认为普列特涅夫的音乐“正在诞生，此时此刻” （Tsareva E. 创造世界图景 // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.）. 是不是？ 反过来说不是更准确吗？ 无论如何，听到普莱特涅夫作品中的所有（或几乎所有）都经过仔细考虑、组织和预先构建的说法更为常见。 然后，以其固有的准确性和一致性，体现在“材料中”。 体现了狙击的准确性，几乎百分之一百的命中目标。 这就是艺术的方法。 这就是风格，而风格，你知道，是一个人。

有时将表演者普列特涅夫与国际象棋棋手卡尔波夫相提并论，这是一个明显的症状：他们在活动的性质和方法上，在解决他们面临的创造性任务的方法上，甚至在纯粹的外在“画面”中发现了一些共同点。他们创造——一个在键盘钢琴后面，另一个在棋盘上。 将普列特涅夫的表演解释与卡尔波夫古典清晰、和谐和对称的结构进行了比较； 后者又被比作普列特涅夫的健全结构，在思想逻辑和执行技术方面无可挑剔。 尽管此类类比具有所有常规性，尽管它们具有所有主观性，但它们显然带有一些吸引注意力的东西……

值得补充的是，普列特涅夫的艺术风格通常是我们这个时代音乐和表演艺术的典型代表。 尤其是刚才指出的那个反即兴的舞台化身。 在当今最杰出的艺术家的实践中可以观察到类似的情况。 在这方面，就像在许多其他方面一样，普列特涅夫非常现代。 也许这就是为什么围绕他的艺术引起如此激烈的争论的原因。

......他通常给人的印象是一个完全自信的人——无论是在舞台上还是在日常生活中，在与他人的交流中。 有人喜欢，有人不喜欢……在和他的同一次谈话中，上面引用了一些片段，间接触及了这个话题：

——当然，你知道，米哈伊尔·瓦西里耶维奇，有些艺术家倾向于在某种程度上高估自己。 相反，其他人则因低估自己的“我”而受苦。 你能评论一下这个事实吗？从这个角度来看会很好：艺术家的内在自尊和他的创造性福祉。 确切地 创意...

——在我看来，这完全取决于音乐家所处的工作阶段。 在什么阶段。 想象某个表演者正在学习他不熟悉的乐曲或音乐会节目。 所以，当你在音乐和你自己又是一对一的时候，在工作开始时甚至在工作过程中怀疑是一回事。 还有另一个——在舞台上……

当艺术家处于创作的孤独中，当他还在工作的过程中时，他很自然地不信任自己，低估了他的所作所为。 这一切都是为了好。 但是当你发现自己在公共场合时，情况就会发生根本性的变化。 在这里，任何一种反思、低估自己都充满了严重的麻烦。 有时无法挽回。

有些音乐家不断地折磨自己，认为他们将无法做某事，他们会在某事上犯错，他们会在某处失败； 等等。一般来说，他们说，当世界上有贝内代蒂·米开朗基利时，他们应该在舞台上做什么……最好不要带着这种心态出现在舞台上。 如果大厅里的听众对艺术家没有信心，他就会不由自主地失去对他的尊重。 因此（这是最糟糕的）和他的艺术。 没有内在的信念——没有说服力。 表演者犹豫，表演者犹豫，观众也怀疑。

总的来说，我会这样总结：怀疑，低估你在作业过程中的努力——也许还有更多的舞台上的自信。

– 自信，你说……如果这种特质原则上是一个人与生俱来的，那就太好了。 如果她是他的本性。 如果不？

“那我就不知道了。 但我深知另一件事：你们准备公开展示的节目的所有前期工作都必须极其彻底地完成。 正如他们所说，表演者的良心必须绝对纯洁。 然后是信心。 至少对我来说是这样 （音乐生活。1986 年。第 11 期。第 9 页。）.

……在普莱特涅夫的比赛中，人们总是关注外部饰面的彻底性。 珠宝对细节的追求，线条的无懈可击的正确性，声音轮廓的清晰，比例的严格对齐令人印象深刻。 事实上，如果不是因为他的双手工作的绝对完整性——如果不是因为这种迷人的技术技能，普列特涅夫就不会是普列特涅夫。 “在艺术中，优美的形式是一件伟大的事情，尤其是在灵感不会在暴风雨中冲破的地方……” （关于音乐表演。- M.，1954 年。第 29 页。）– 曾经写过 VG Belinsky。 他想到了当代演员VA Karatygin，但他表达的普遍规律不仅与戏剧有关，而且与音乐会舞台有关。 普列特涅夫就是对这一定律的有力证实。 他可以或多或少对音乐制作过程充满热情，他可以或多或少成功地表演——他唯一不能做的就是马虎......

“有音乐会演奏者，”米哈伊尔·瓦西里耶维奇继续说道，他的演奏有时会让人感觉某种近似，粗略。 现在，你看，他们用踏板厚厚地“涂抹”了一个技术难度很高的地方，然后他们艺术地举起双手，将目光转向天花板，将听众的注意力从主要的东西、键盘上转移……就个人而言，这是对我来说是陌生的。 我再说一遍：我的前提是，在公开表演的作品中，在作业过程中，一切都应该达到充分的专业完整性、清晰度和技术完美性。 在生活中，在日常生活中，我们只尊重诚实的人，不是吗？ ——我们不尊重那些让我们误入歧途的人。 舞台上也一样。”

多年来，普列特涅夫对自己越来越严格。 指导他工作的标准正在变得更加严格。 学习新作品的期限变长了。

“你看，当我还是个学生，刚开始弹奏的时候，我对弹奏的要求不仅是基于我自己的品味、观点、专业方法，还有我从老师那里听到的。 在某种程度上，我通过他们的感知棱镜看待自己，根据他们的指示、评估和愿望来判断自己。 这是完全自然的。 每个人在学习时都会遇到这种情况。 现在我自己，从头到尾，决定我对所做的事情的态度。 它更有趣，但也更困难，更负责任。”

* * *

今天的普列特涅夫正在稳步、持续地前进。 这一点对于每一个不带偏见的观察者来说都是显而易见的，任何人 知道如何 看。 和 希望 看，当然。 同时，当然，认为他的道路总是平坦而笔直，没有任何内部曲折的想法是错误的。

“我不能以任何方式说我现在已经达到了不可动摇的、最终的、牢固的基础。 我不能说：以前，他们说，我犯了这样那样那样的错误，但现在我什么都知道了，我明白了，我不会再犯错误了。 当然，这些年来我对过去的一些误解和误判变得更加明显。 然而，我并没有想到，今天我不会陷入其他会在以后让自己感受到的错觉。

或许正是因为普列特涅夫作为一名艺术家的发展的不可预测性——那些惊喜和惊喜、困难和矛盾，以及这种发展所涉及的得失——并引起了人们对他的艺术的兴趣。 在国内外都证明了其实力和稳定性的利益。

当然，并不是每个人都平等地爱普列特涅夫。 没有什么比这更自然、更容易理解了。 杰出的苏联散文作家 Y. Trifonov 曾说过：“在我看来，一个作家不能也不应该被所有人喜欢” （Trifonov Yu。我们的话将如何回应……——M.，1985。S. 286。）. 音乐家也是。 但实际上每个人都尊重米哈伊尔·瓦西里耶维奇，不排除他在舞台上的绝大多数同事。 如果我们谈论表演者的真实而不是想象中的优点，可能没有比这更可靠和真实的指标了。

普列特涅夫的留声机唱片极大地促进了普莱特涅夫的尊重。 顺便说一句，他是那些不仅在录音上不输，而且有时甚至赢的音乐家之一。 一个很好的证明是光盘描绘了钢琴家演奏的几首莫扎特奏鸣曲（“旋律”，1985）、B小调奏鸣曲、“梅菲斯托-华尔兹”和李斯特的其他作品（“旋律”，1986），第一钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（“旋律”，1987）。 柴可夫斯基的“四季”（“旋律”，1988）。 如果需要，可以继续此列表……

除了生活中的主要工作——弹钢琴，普列特涅夫还作曲、指挥、教学，并从事其他工作； 总之，它需要很多。 然而现在，他越来越多地思考一个事实，即不可能只为“赠予”而不断地工作。 有必要不时放慢速度，环顾四周，感知，同化……

“我们需要一些内部储蓄。 只有当他们在的时候，才会渴望与听众见面，分享你所拥有的。 对于表演音乐家，以及作曲家、作家、画家来说，这非常重要——分享的愿望……告诉人们你所知道和感受的东西，传达你对音乐的创造性兴奋、对音乐的钦佩和对它的理解。 如果没有这种欲望，你就不是艺术家。 你的艺术不是艺术。 在与伟大的音乐家会面时，我不止一次注意到，这就是他们上台的原因，他们需要公开他们的创作理念，讲述他们对这个或那个作品的态度，作者。 我相信这是对待您的业务的唯一方式。”

G.齐平，1990

1980 年，普列特涅夫作为指挥首次亮相。 作为钢琴活动的主力军，他经常出现在我国主要乐团的调音台上。 但他指挥事业的兴起是在 90 年代，当时米哈伊尔·普列特涅夫 (Mikhail Pletnev) 创立了俄罗斯国家管弦乐团（1990 年）。 在他的领导下，乐团汇集了最优秀的音乐家和志同道合的人，很快就获得了世界上最好的乐团之一的美誉。

米哈伊尔·普列特涅夫的指挥活动丰富多彩。 在过去的几个赛季中，音乐大师和 RNO 推出了许多专着 JS 巴赫、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、马勒、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基的专着节目……对指挥家的日益关注集中在歌剧的类型上：2007 年 XNUMX 月，米哈伊尔·普列特涅夫在莫斯科大剧院凭借柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》首次担任歌剧指挥家。 在随后的几年里，指挥演奏了拉赫玛尼诺夫的《阿列科和弗朗西斯卡·达·里米尼》、比才的《卡门》（柴可夫斯基音乐厅）和里姆斯基-科萨科夫的《五月之夜》（阿尔汉格尔斯科耶庄园博物馆）。

除了与俄罗斯国家交响乐团卓有成效的合作外，米哈伊尔·普列特涅夫还担任马勒室内乐团、音乐厅管弦乐团、爱乐乐团、伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、东京爱乐乐团等主要音乐团体的客座指挥…

2006 年，米哈伊尔·普列特涅夫创建了支持民族文化的米哈伊尔·普列特涅夫基金会，该组织的目标是组织和支持最高水平的文化项目，例如伏尔加河Tours，纪念别斯兰可怕悲剧的受害者的纪念音乐会，音乐和教育节目“音乐的魔力”，专为孤儿院和寄宿学校的学生设计，为身心残疾儿童，音乐厅“管弦乐队”，与 MGAF 一起举办音乐会，包括为不受社会保护的公民、广泛的唱片活动和 Big RNO 音乐节。

在 M. Pletnev 的创作活动中，作曲占据了非常重要的位置。 他的作品包括交响乐团的三联曲、小提琴和管弦乐队的幻想曲、钢琴和管弦乐队的随想曲、柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《睡美人》的组曲钢琴编曲、芭蕾舞剧《安娜卡列尼娜》的音乐节选。谢德林，中提琴协奏曲，贝多芬小提琴协奏曲单簧管编曲。

Mikhail Pletnev 的活动不断获得高奖项——他是国家和国际奖项的获得者，包括格莱美奖和凯旋奖。 仅在 2007 年，这位音乐家才被授予俄罗斯联邦总统奖、三级祖国功勋勋章、莫斯科丹尼尔勋章，由莫斯科和全俄罗斯宗主教阿列克谢二世授予。