约翰·布朗宁 |

约翰布朗宁

1956 年前，在美国媒体上可以找到几十个对这位艺术家的热情绰号。 例如，《纽约时报》上关于他的一篇文章包含以下几行：“美国钢琴家约翰·布朗宁在与美国所有主要城市的所有最好的管弦乐队进行了胜利的演出后，在他的职业生涯中达到了前所未有的高度。欧洲。 勃朗宁是美国钢琴界最耀眼的年轻明星之一。” 最严格的评论家经常把他放在美国艺术家的第一排。 为此，似乎有所有正式的理由：神童（丹佛人）的早期开始，扎实的音乐训练，首先在洛杉矶高等音乐学院获得。 J.马歇尔，然后在茱莉亚音乐学院最好的老师的指导下，其中包括约瑟夫和罗西娜莱文，最后在三项国际比赛中获胜，其中包括最困难的比赛之一——布鲁塞尔（XNUMX）。

然而，媒体过于大胆的广告语气令人震惊，留下了不信任的空间，尤其是在欧洲，当时他们还不太熟悉来自美国的年轻艺术家。 但渐渐地，不信任的冰开始融化，观众认识到布朗宁是一位真正重要的艺术家。 此外，他本人也不断拓展自己的表演视野，不仅转向了美国人所说的古典标准作品，还转向了现代音乐，找到了他的关键。 普罗科菲耶夫协奏曲的录音以及 1962 年美国最伟大的作曲家之一塞缪尔·巴伯委托他演奏他的钢琴协奏曲的事实证明了这一点。 而当克利夫兰管弦乐团在 60 年代中期前往苏联时，可敬的乔治·塞尔邀请年轻的约翰·布朗宁担任独奏家。

在那次访问中，他在莫斯科演奏了格什温和巴伯的协奏曲，赢得了观众的同情，尽管他没有“敞开心扉”到最后。 但这位钢琴家随后在 1967 年和 1971 年的巡回演出给他带来了不可否认的成功。 他的艺术出现在一个非常广泛的曲目范围内，并且这种多功能性（在开头提到）已经说服了他的巨大潜力。 这里有两条评论，第一条指的是 1967 年，第二条指的是 1971 年。

V. Delson：“John Browning 是一位具有鲜明抒情魅力、诗意灵性、高尚品味的音乐家。 他知道如何深情地演奏——“从心到心”传达情感和情绪。 他知道如何以纯洁的严肃来表现亲密而脆弱、温柔的事物，以极大的热情和真正的艺术性来表达活生生的人类感情。 勃朗宁在深度上集中注意力。 他不“对公众”做任何事，不从事空洞的、自成一体的“措辞”，与炫耀的豪言壮语完全格格不入。 与此同时，这位钢琴家在各种技巧方面的流利程度令人惊讶地难以察觉，只有在音乐会之后才能“发现”它，仿佛回顾过去。 他的整个表演艺术带有个人开端的印记，尽管勃朗宁的艺术个性本身并不属于非凡的、无限规模的、引人注目的，而是缓慢而坚定的兴趣。 然而，勃朗宁强大的表演天赋所揭示的形象世界有些片面。 钢琴家并没有缩小，而是巧妙地柔化了光影的对比，有时甚至将戏剧元素“翻译”成有机自然的抒情平面。 他是一个浪漫主义者，但情感细腻，带有契诃夫计划的色彩，更受他的影响，而不是公开肆虐的激情的戏剧性。 因此，雕塑的可塑性比纪念性建筑更具艺术特征。

G. Tsypin：“美国钢琴家约翰·布朗宁的演奏首先是成熟、持久和始终稳定的专业技能的典范。 可以讨论音乐家创作个性的某些特征，以不同的方式评估他在诠释艺术中的艺术和诗歌成就的程度和程度。 有一件事是无可争辩的：这里的表演技巧是毋庸置疑的。 此外，这种技能意味着绝对自由、有机、巧妙而深思熟虑地掌握各种钢琴表现方式……他们说耳朵是音乐家的灵魂。 不可能不向这位美国客人致敬——他真的有一只敏感、极其细腻、贵族精致的内“耳”。 他创造的声音形式总是纤细、优雅、有品位的轮廓、有建设性的定义。 艺术家色彩缤纷、风景如画的调色板也同样出色。 从天鹅绒般的“无压力”强音到钢琴和弱音上半色调和光线反射的柔和彩虹色演奏。 布朗宁和有节奏的图案严谨而优雅。 总而言之，他手下的钢琴总是听起来优美而高贵……勃朗宁钢琴演奏的纯粹性和技术准确性，不能不引起专业人士最敬佩的感觉。”

这两项评估不仅可以让您了解钢琴家的天赋优势，还有助于了解他正在朝哪个方向发展。 成为高级专业人士后，艺术家在一定程度上失去了青春的新鲜感，但没有失去诗意、诠释的穿透力。

在这位钢琴家在莫斯科巡回演出的日子里，这一点在他对肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫、斯卡拉蒂优美的声乐作品的诠释中表现得尤为明显。 奏鸣曲中的贝多芬给他留下了不那么生动的印象：没有足够的规模和戏剧性的强度。 这位艺术家的新贝多芬唱片，尤其是迪亚贝利圆舞曲变奏曲，证明了他寻求突破自己才能的界限。 但无论成功与否，布朗宁都是一位认真、充满灵感地与听众交谈的艺术家。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990