斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基 (Stanislav Igolinsky) |

斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基

俄罗斯联邦荣誉艺术家（1999 年）。 这位钢琴家是明斯克音乐爱好者第一个听到的。 1972年，在这里举行了全联盟比赛，莫斯科音乐学院沃斯克列森斯基MS班的学生斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基(Stanislav Igolinsky)获得了冠军。 “他的比赛，”A. Ioheles 说，“以非凡的高贵和自然，我什至会说谦虚，伊戈林斯基将技术设备与与生俱来的艺术相结合。” 而在柴可夫斯基比赛（1974年，二等奖）获得成功后，专家们一再注意到伊戈林斯基创造性天性的和谐仓库，表演方式的克制。 EV Malinin 甚至建议这位年轻的艺术家在情绪上放松一点。

这位钢琴家在 1975 年在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际比赛中取得了新的成功，并再次获得二等奖。 只有在所有这些竞争性测试之后，伊戈林斯基才从莫斯科音乐学院毕业（1976 年），到 1978 年，他在老师的指导下完成了助理实习课程。 现在他在列宁格勒生活和工作，在那里度过了他的童年。 这位钢琴家在他的家乡和该国的其他文化中心积极举办音乐会。 其节目的基础是莫扎特、贝多芬、肖邦（专着晚会）、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的作品。 艺术家的创作风格以知识含量、表演决策的清晰和谐而著称。

评论家注意到伊戈林斯基的诠释诗意，他的风格敏感性。 因此，苏联音乐杂志在评价这位艺术家对莫扎特和肖邦协奏曲的处理方式时指出，“钢琴家在不同的大厅演奏不同的乐器，一方面表现出一种非常个性化的触感——柔和和曲风，另一方面，非常巧妙地强调了钢琴诠释中的风格特征：莫扎特质地的透明发声和肖邦的泛音“踏板风格”。 同时……在伊戈林斯基的解释中没有风格上的一维性。 例如，我们注意到莫扎特协奏曲第二部分中的歌曲浪漫的“谈话”语调及其节奏，肖邦作品的最后一首古典严格的节奏统一与非常明显的rubati。

他的同事 P. Egorov 写道：“……他以严格的演奏方式和舞台表演征服了整个大厅。 这一切都表明他是一位严肃而深刻的音乐家，远离表演的外在、炫耀的一面，而是被音乐的本质所吸引……伊戈林斯基的主要品质是高贵的质感、清晰的形式和无可挑剔的钢琴演奏。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990