阿尔弗雷德·布伦德尔 |

阿尔弗雷德布伦德尔

不知何故，在没有感觉和广告噪音的情况下，到 70 年代中期，阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）逐渐走入了现代钢琴大师的前沿。 直到最近，他的名字与同龄人和同学的名字一起被称为——I. Demus、P. Badur-Skoda、I. Hebler； 今天，它更常与 Kempf、Richter 或 Gilels 等名人的名字结合使用。 他被称为埃德温费舍尔最有价值的继任者之一，也许是最有价值的继任者之一。

对于那些熟悉艺术家创作演变的人来说，这个提名并不意外：它可以说是由出色的钢琴数据、智力和气质的完美结合预先决定的，这导致了人才的和谐发展，甚至虽然布伦德尔没有接受过系统的教育。 他的童年时光是在萨格勒布度过的，这位未来艺术家的父母在那里经营着一家小旅馆，他的儿子在一家咖啡馆服务了一台旧留声机，这成为了他的第一位音乐“老师”。 几年来，他一直在师从 L. Kaan 老师，但同时他喜欢绘画，到 17 岁时，他还没有决定要选择这两种职业中的哪一种。 布伦德尔将选择权授予了公众……他同时在全家搬迁的格拉茨安排了一场他的画展，并举办了一场个人音乐会。 显然，钢琴家的成功是巨大的，因为现在做出了选择。

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布伦德尔艺术道路上的第一个里程碑是 1949 年在博尔扎诺新成立的布索尼钢琴比赛中获胜。 她给他带来了名声（非常谦虚），但最重要的是，她加强了他改进的意图。 几年来，他一直在卢塞恩参加由 Edwin Fischer 领导的精通课程，学习 P. Baumgartner 和 E. Steuermann 的课程。 住在维也纳的布伦德尔加入了年轻有天赋的钢琴家的行列，他们在奥地利战争后脱颖而出，但起初与其他代表相比，他的地位并不突出。 虽然他们所有人都已经在欧洲和其他地区广为人知，但布伦德尔仍然被认为是“有前途的”。 这在某种程度上是自然的。 与他的同龄人不同，他选择了也许是最直接但远非最简单的艺术道路：他没有像巴杜拉-斯柯达那样将自己封闭在室内学术框架中，没有求助于古代乐器的帮助，像德穆斯一样，不像赫布勒那样专注于一两个作家，他不像古尔达那样急于“从贝多芬到爵士乐，然后又回来”。 他只是渴望成为自己，也就是一个“普通”的音乐家。 它终于得到了回报，但不是立即得到回报。

到了 60 年代中期，布伦德尔设法周游了许多国家，访问了美国，甚至在 Vox 公司的建议下录制了几乎所有贝多芬钢琴作品的全集。 那个时候，这位年轻艺术家的兴趣圈已经相当广泛了。 在布伦德尔的录音中，我们会发现与他这一代钢琴家标准相去甚远的作品——穆索尔斯基的《展览会上的图画》、巴拉基列夫的《伊斯兰美》。 斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，勋伯格的小曲（op. 19）和协奏曲（op. 42），R. Strauss 的作品和布索尼的《对位幻想》，最后是普罗科菲耶夫的第五协奏曲。 除此之外，布伦德尔还非常乐意参与室内乐团：他录制了与 G. Prey 合作的舒伯特循环“美丽的米勒的女孩”，巴托克的打击乐两首钢琴奏鸣曲，贝多芬和莫扎特的钢琴和管乐五重奏，勃拉姆斯的匈牙利语舞蹈和斯特拉文斯基的两首钢琴协奏曲……但尽管如此，他的核心曲目还是维也纳经典作品——莫扎特、贝多芬、舒伯特，以及——李斯特和舒曼。 早在 1962 年，他的贝多芬之夜就被公认为下一届维也纳音乐节的巅峰之作。 “布兰德尔无疑是年轻的维也纳学派最重要的代表，”当时的评论家 F. Vilnauer 写道。 “贝多芬在他听来就好像他熟悉当代作家的成就。 它提供了令人鼓舞的证据，证明在当前的作曲水平和口译员的意识水平之间存在着深刻的内在联系，这在我们音乐厅的常规表演和演奏家中是如此罕见。 这是对艺术家深刻的现代诠释思维的认可。 很快，即使是像 I. Kaiser 这样的专家，他也称他为“贝多芬、李斯特、舒伯特领域的钢琴哲学家”，暴风雨的气质和谨慎的理智主义相结合，为他赢得了“狂野钢琴哲学家”的绰号。 在他演奏的毋庸置疑的优点中，评论家将其归因于令人着迷的思想和情感强度，对形式规律、建筑学、动态渐变的逻辑和规模以及表演计划的深思熟虑的出色理解。 凯撒在谈到他对贝多芬的诠释时写道：“这是由一个意识到并阐明了奏鸣曲形式发展的原因和方向的人演奏的。”

与此同时，布伦德尔演奏的许多缺点在当时也很明显——矫揉造作、刻意的分句、中提琴的软弱、无法传达简单朴实的音乐之美； 一位评论家不无道理地建议他仔细聆听 E. Gilels 对贝多芬奏鸣曲（Op. 3, No. 2）的诠释，“以了解这首音乐中隐藏的内容。” 显然，这位自我批评和聪明的艺术家注意到了这些提示，因为他的演奏变得更简单，但同时更富有表现力，更完美。

发生的质的飞跃使布伦德尔在 60 年代后期获得了普遍认可。 他成名的起点是在伦敦威格莫尔音乐厅举行的一场音乐会，之后名声和合同都落到了这位艺术家身上。 从那以后，他演奏和录制了很多，但没有改变他在选择和研究作品方面与生俱来的彻底性。

布伦德尔虽然兴趣广泛，但并不努力成为一名普世的钢琴家，相反，他现在更倾向于在剧目领域保持自我克制。 他的曲目包括贝多芬（他的奏鸣曲曾两次被录入唱片），舒伯特、莫扎特、李斯特、勃拉姆斯、舒曼的大部分作品。 但他根本不演奏巴赫（认为这需要古老的乐器）和肖邦（“我喜欢他的音乐，但它需要太多的专业化，这使我与其他作曲家失去联系”）。

始终保持表现力，情感饱和，他的演奏现在变得更加和谐，声音更优美，乐句更丰富。 在这方面，他与普罗科菲耶夫一起演奏了勋伯格的协奏曲，这是唯一的当代作曲家，他一直保留在钢琴家的曲目中。 根据其中一位评论家的说法，他比古尔德更接近理想，对它的解释，“因为他设法拯救了勋伯格想要的美丽，但未能驱逐。”

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）从一个新手演奏家到一个伟大的音乐家，走过了一条极其直接和自然的道路。 “老实说，他是唯一一个完全证明了当时寄托在他身上的希望的人，”I. Harden 写道，他指的是布伦德尔所属的那一代维也纳钢琴家的年轻人。 然而，正如布伦德尔选择的那条笔直的道路并不容易，所以现在它的潜力还远未耗尽。 这不仅体现在他的独奏音乐会和录音中，而且还体现在布伦德尔在各个领域的不懈和多样化的活动中。 他继续在室内乐团中演出，要么与我们所知道的柴可夫斯基比赛的获奖者 Evelyn Crochet 一起录制舒伯特的所有四手乐曲，要么与 D. Fischer-Dieskau 在欧美最大的音乐厅中演奏舒伯特的声乐循环； 他写书和文章，讲授舒曼和贝多芬音乐的解释问题。 所有这一切都追求一个主要目标——加强与音乐和听众的联系，我们的听众终于能够在 1988 年布伦德尔在苏联的巡回演出中“亲眼”看到这一点。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990