尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫 |

尼古拉·林斯基-科萨科夫

无论是他的才华，还是他的精力，还是他对学生和同志的无限仁慈，都没有减弱。 这样一个人的光辉人生和深刻的民族活动，应该是我们的骄傲和喜悦。 ……在如此高尚的音乐史、如此伟大的艺术家和像里姆斯基-科萨科夫这样的非凡人物的整个历史中，能指出多少？ 五、斯塔索夫

10 年秋天，在圣彼得堡第一所俄罗斯音乐学院开办近 1871 年后，一位新的作曲和管弦乐教授出现在了它的院子里。 尽管他很年轻——他已经 XNUMX 岁了——但他已经作为管弦乐队原创作品的作者而闻名：俄罗斯主题的序曲、塞尔维亚民歌主题的幻想、基于俄罗斯史诗的交响画“ Sadko”和东方童话“Antar”的情节上的套房。 此外，还写了许多言情小说，历史歌剧《普斯科夫的少女》的工作也如火如荼。 没有人能想到（尤其是邀请 N. Rimsky-Korsakov 的音乐学院院长）他几乎没有受过音乐训练就成为了一名作曲家。

里姆斯基-科萨科夫出生在一个远离艺术兴趣的家庭。 根据家庭传统，父母为男孩准备了在海军服役（叔叔和哥哥是水手）。 虽然音乐能力很早就显露出来，但在一个外省小镇上却没有人认真学习。 钢琴课是由一位邻居教授的，然后是一位熟悉的家庭教师和这位家庭教师的学生。 由业余母亲和叔叔演唱的民歌以及在季赫温修道院的邪教歌唱补充了音乐印象。

在圣彼得堡，里姆斯基-科萨科夫来到圣彼得堡加入海军部队，他参观了歌剧院并在音乐会上认出了贝多芬的交响曲伊万·苏萨宁和格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》。 在圣彼得堡，他终于有了一位真正的老师——一位优秀的钢琴家和受过良好教育的音乐家 F. Canille。 他建议这位有天赋的学生自己作曲，并把他介绍给了 M. Balakirev，年轻作曲家围绕着他——M. Mussorgsky、C. Cui，后来 A. Borodin 也加入了他们（巴拉基列夫的圈子以“Mighty Handful”的名义载入史册。 ”）。

没有一个“库奇克派”没有接受过特殊的音乐训练。 巴拉基列夫准备他们进行独立创作活动的系统如下：他立即提出一个负责任的话题，然后在他的领导下，在共同讨论的同时，同时研究主要作曲家的作品，解决出现的所有困难在作曲的过程中得到了解决。

巴拉基列夫建议 3 岁的里姆斯基-科萨科夫从交响乐开始。 与此同时，这位毕业于海军陆战队的年轻作曲家，本该开始环球航行。 XNUMX年后，他才回到音乐和艺术朋友身边。 天才的天赋帮助里姆斯基-科萨科夫迅速掌握了音乐形式，以及明亮多彩的管弦乐和作曲技巧，绕过了学校的基础。 这位作曲家创作了复杂的交响乐谱并创作了一部歌剧，不了解音乐科学的基本知识，也不熟悉必要的术语。 突然收到在音乐学院任教的邀请！ .. “如果我学了一点点，如果我知道的比我真正知道的多一点，那么我很清楚，我不能也没有权利接受所提议的重点是成为一名教授对我来说，这既愚蠢又不道德，”里姆斯基-科萨科夫回忆道。 但不是不诚实，而是最高的责任，他表现出，开始学习他应该教的基础。

里姆斯基-科萨科夫的美学观和世界观形成于1860年代。 在“强大的少数人”及其思想家 V. Stasov 的影响下。 同时，确定了其作品的民族基础、民主取向、主题和形象。 在接下来的十年里，里姆斯基-科萨科夫的活动是多方面的：他在音乐学院任教，提高自己的作曲技术（写大炮，赋格），担任海军部铜管乐队检查员（1873-84 年）并指挥交响乐音乐会，取代巴拉基列夫自由音乐学校的主任，并准备出版（与巴拉基列夫和利亚多夫一起）格林卡的两部歌剧的乐谱，记录和和声民歌（第一集于 1876 年出版，第二集于 1882 年出版）。

对俄罗斯音乐民间传说的吸引力，以及在准备出版的过程中对格林卡歌剧配乐的详细研究，帮助作曲家克服了他的一些作品的投机性，这是由于对作曲技术的深入研究而产生的。 在《普斯科夫的少女》（1872 年）之后创作的两部歌剧——《五月之夜》（1879 年）和《雪姑娘》（1881 年）——体现了里姆斯基-科萨科夫对民间仪式和民歌的热爱以及他的泛神论世界观。

80 年代作曲家的创造力。 主要以交响乐作品为代表：《故事》（1880）、小交响曲（1885）和钢琴协奏曲（1883），以及著名的《西班牙随想曲》（1887）和《天方夜谭》（1888）。 与此同时，里姆斯基-科萨科夫在宫廷合唱团工作。 但他将大部分时间和精力都花在了准备演出和出版他已故朋友——穆索尔斯基的《霍万希纳》和鲍罗丁的伊戈尔王子的歌剧上。 这种对歌剧配乐的紧张工作很可能导致了里姆斯基-科萨科夫自己的作品在这些年里在交响乐领域的发展。

这位作曲家直到 1889 年才重返歌剧界，创作了迷人的姆拉达 (Mlada)（1889-90 年）。 自 90 年代中期以来。 紧随其后的是圣诞节前的夜晚（1895 年）、萨德科（1896 年）、普斯科夫少女的序幕——单幕博亚尔维拉谢洛加和沙皇的新娘（均为 1898 年）。 在 1900 年代，沙皇萨尔坦的故事 (1900)、塞维利亚 (1901)、潘总督 (1903)、基捷日的无形城市故事 (1904) 和金公鸡 (1907) 诞生。

在他的创作生涯中，作曲家还转向了声乐歌词。 在他的 79 部小说中，出现了 A. Pushkin、M. Lermontov、AK Tolstoy、L. May、A. Fet 以及外国作家 J. Byron 和 G. Heine 的诗歌。

里姆斯基-科萨科夫作品的内容是多样的：它还揭示了民间历史主题（《普斯科夫的女人》、《基捷日的隐城传说》）、歌词领域（《沙皇的新娘》、《 Servilia”）和日常戏剧（“Pan Voyevoda”），反映了东方的形象（“Antar”、“Scheherazade”），体现了其他音乐文化的特征（“Serbian Fantasy”、“Spanish Capriccio”等） . 但里姆斯基-科萨科夫的更多特点是幻想、神话、与民间艺术的多样化联系。

作曲家创造了一个独特的魅力，纯洁，温柔抒情的女性形象的整个画廊 - 真实和梦幻（“五月之夜”中的潘诺奇卡，“沙皇的新娘”中的斯内古罗奇卡，玛莎，“隐形城市的故事”中的费弗罗尼亚Kitezh”），民谣歌手的形象（“雪少女”中的 Lel，“Sadko”中的 Nezhata）。

形成于 1860 年代。 作曲家终其一生都忠于进步的社会理想。 在 1905 年第一次俄国革命前夕和随后的反动时期，里姆斯基-科萨科夫创作了歌剧《不朽的卡什凯》（Kashchei the Immortal）（1902 年）和《金公鸡》，这些作品被认为是对当时盛行的政治停滞的谴责。俄罗斯。

作曲家的创作之路持续了40多年。 进入它作为格林卡传统的继承者，他和 XX 世纪。 在世界音乐文化中充分代表俄罗斯艺术。 里姆斯基-科萨科夫的创作和音乐公共活动是多方面的：作曲家和指挥，理论作品和评论的作者，达戈梅日斯基、穆索尔斯基和鲍罗丁作品的编辑，他对俄罗斯音乐的发展产生了重大影响。

在音乐学院教学超过 37 年，他教过 200 多位作曲家：A. Glazunov、A. Lyadov、A. Arensky、M. Ippolitov-Ivanov、I. Stravinsky、N. Cherepnin、A. Grechaninov、N. Myaskovsky、 S.普罗科菲耶夫等。 Rimsky-Korsakov 东方主题的发展（“Antar”、“Scheherazade”、“Golden Cockerel”）对于外高加索和中亚民族音乐文化以及多样化的海景（“Sadko”、“Sheherazade”）的发展具有不可估量的重要性。 ”，“沙皇萨尔坦的故事”，浪漫的循环“海边”等）在法国人C. Debussy和意大利人O. Respighi的空气声画中决定了很多。

E.戈尔德耶娃

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 的作品是俄罗斯音乐文化史上独一无二的现象。 重点不仅在于其作品具有巨大的艺术意义、庞大的体量、罕见的多面性，还在于作曲家的作品几乎完全涵盖了俄罗斯历史上一个非常活跃的时代——从农民改革到革命之间的时期。 这位年轻音乐家的第一部作品是达戈米日斯基刚刚完成的《石头客人》的乐器，大师的最后一部主要作品《金公鸡》可以追溯到 1906 年至 1907 年：这部歌剧与斯克里亚宾的《狂喜诗》同时创作，拉赫玛尼诺夫的第二交响曲； 《金公鸡》（1909 年）的首映与斯特拉文斯基的《春之祭》的首映仅相隔四年，而普罗科菲耶夫作为作曲家的处女作仅相隔两年。

因此，里姆斯基-科萨科夫的作品，纯粹按时间顺序，构成了俄罗斯古典音乐的核心，连接了格林卡-达戈米日斯基时代和 XNUMX 世纪之间的联系。 综合了从格林卡到利亚多夫和格拉祖诺夫的圣彼得堡学派的成就，吸收了许多莫斯科人的经验——柴可夫斯基、塔涅耶夫，在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之交的作曲家，它始终对新的艺术趋势持开放态度，国内国外。

Rimsky-Korsakov 作品的任何方向——作曲家、教师、理论家、指挥家、编辑，都固有一个全面、系统化的特征。 他的整个生命活动是一个复杂的世界，我称之为“里姆斯基-科萨科夫宇宙”。 这项活动的目的是收集和聚焦民族音乐剧的主要特征，更广泛地说，是艺术意识，并最终重建俄罗斯世界观的整体形象（当然，在其个人的“科萨科夫式”折射中）。 这次聚会与个人、作者的发展有着千丝万缕的联系，就像教学、教育的过程——不仅是指导学生，而是整个音乐环境——与自我教育、自我教育。

作曲家的儿子 AN Rimsky-Korsakov 在谈到 Rimsky-Korsakov 解决的不断更新的各种任务时，成功地将艺术家的生活描述为“像河豚一样交织的线”。 他反思了是什么让这位杰出的音乐家将他不合理的大部分时间和精力投入到“副业”类型的教育工作上，并指出“他清楚地意识到自己对俄罗斯音乐和音乐家的责任”。 “服务“——里姆斯基-科萨科夫生活中的关键词，就像“忏悔”一样——在穆索尔斯基的生活中。

人们相信 1860 世纪下半叶的俄罗斯音乐显然倾向于同化其他当代艺术的成就，尤其是文学：因此偏爱“语言”体裁（从浪漫史、歌曲到歌剧， XNUMX 代所有作曲家的创作愿望），以及在器乐方面 - 编程原理的广泛发展。 然而，现在越来越明显的是，俄罗斯古典音乐所描绘的世界图景与文学、绘画或建筑中的世界图景完全不同。 俄罗斯作曲家发展的特点既与音乐作为一种艺术形式的特殊性有关，也与音乐在 XNUMX 世纪民族文化中的特殊地位以及理解生活的特殊任务有关。

根据格林卡的说法，俄罗斯的历史和文化状况决定了“创作音乐”的人和想要“安排”音乐的人之间的巨大差距。 破裂是深刻的，可悲的不可逆转，其后果至今仍能感受到。 但另一方面，俄罗斯人多层次的听觉经验积累，为艺术的发展和发展提供了不竭的可能性。 也许，在音乐中，“俄罗斯的发现”得到了最大的表达，因为它的语言基础——语调——是个人和民族最有机的表现，是人们精神体验的集中表达。 前世纪中叶俄罗斯民族语调环境的“多元结构”是俄罗斯专业音乐流派创新的前提之一。 从异教、原始斯拉夫根源到西欧音乐浪漫主义的最新思想、最先进的音乐技术，集中在一个单一的焦点上，是俄罗斯音乐下半叶的一个特征。 XNUMX世纪。 在此期间，它终于离开了应用功能的力量，成为了声音的世界观。

经常说起六十年代的穆索尔斯基、巴拉基列夫、鲍罗丁，我们似乎忘记了里姆斯基-科萨科夫属于同一时代。 与此同时，很难找到一位更忠实于他那个时代最高、最纯粹的理想的艺术家。

那些后来认识里姆斯基-科萨科夫的人——在 80 年代、90 年代、1900 年代——从不厌倦对他对自己和他的工作如此苛刻的表现感到惊讶。 因此，他的本性“枯燥”，“学术主义”，“理性主义”等经常被评判。事实上，这是六十年代的典型，加上避免对自己的个性过度悲观，特征俄罗斯艺术家。 里姆斯基-科萨科夫的一位学生 MF Gnesin 表达了这样一种观点，即这位艺术家在与自己和周围的人不断斗争中，随着他那个时代的品味，有时似乎变得更加坚强，在他的一些陈述中变得更低比他自己。 在解释作曲家的陈述时必须牢记这一点。 显然，里姆斯基-科萨科夫的另一位学生 AV Ossovsky 的评论更值得关注：内省的严厉、挑剔、自控，这始终伴随着艺术家的道路，以至于一个不太有才华的人根本无法不能忍受那些“休息”，那些他不断对自己进行的实验：《普斯科夫女仆》的作者像一个小学生一样，和谐地坐下来解决问题，《雪姑娘》的作者不会错过任何一场瓦格纳歌剧的演出，Sadko 的作者写了莫扎特和萨列里，院士教授创造了 Kashchei，等等。这也来自 Rimsky-Korsakov，不仅来自自然，而且来自时代。

他的社会活动总是非常高，他的活动以完全无私和对公共责任理念的全心全意着称。 但是，与穆索尔斯基不同，里姆斯基-科萨科夫并不是一个特定的历史意义上的“民粹主义者”。 在人民问题上，他总是从《普斯科夫的少女》和《萨德科》这首诗开始，与其说是历史的和社会的，不如说是不可分割的和永恒的。 与里姆斯基-科萨科夫的书信中的柴可夫斯基或穆索尔斯基的文献相比，在他的编年史中很少有对人民和对俄罗斯的爱的宣言，但作为一个艺术家，他有一种巨大的民族尊严感，在他的弥赛亚主义中俄罗斯艺术，尤其是音乐，他的信心不亚于穆索尔斯基。

所有库奇克主义者都具有 XNUMX 年代的特征，即对生活现象无止境的好奇，对思想的永恒焦虑。 在里姆斯基-科萨科夫，它最大程度地关注自然，被理解为元素和人的统一，而艺术则是这种统一的最高体现。 像穆索尔斯基和鲍罗丁一样，他不断地努力寻求关于世界的“积极的”、“积极的”知识。 为了彻底研究音乐科学的所有领域，他从一个立场出发——他（像穆索尔斯基一样）非常坚定地相信，有时甚至到了幼稚的地步——艺术中存在同样客观的规律（规范） ，在科学中普遍。 不仅仅是口味偏好。

结果，里姆斯基-科萨科夫的美学和理论活动几乎涵盖了所有有关音乐的知识领域，并发展成为一个完整的体系。 它的组成部分是：和声学说、乐器学说（都以大型理论著作的形式）、美学和形式（1890年代的笔记、评论文章）、民俗学（民歌编曲集和创造性理解的例子）作曲中的民间动机），关于模式的教学（作者销毁了一部关于古代模式的大型理论著作，但它的一个简短版本幸存下来，以及在教堂圣歌安排中解释古代模式的例子），复调（在信件中表达的考虑，在与 Yastrebtsev 的对话中等，以及创造性的例子），音乐教育和音乐生活的组织（文章，但主要是教育和教学活动）。 在所有这些领域，里姆斯基-科萨科夫都表达了大胆的想法，其新颖性常常被严格、简洁的呈现形式所掩盖。

“Pskovityanka 和金公鸡的创造者不是逆行者。 他是一位创新者，但他努力追求古典音乐元素的完整性和相称性”（祖克曼 VA）。 根据里姆斯基-科萨科夫的说法，在与过去的基因联系、逻辑、语义条件和建筑组织的条件下，任何领域的任何新事物都是可能的。 这就是他关于和声功能的学说，其中逻辑功能可以用各种结构的和声来表示。 这就是他的乐器学说，它以这样一句话开头：“管弦乐队中没有不好的响度。” 他提出的音乐教育体系异常进步，其中学习模式主要与学生天赋的性质和某些现场音乐制作方法的可用性有关。

在他关于教师 MF Gnesin 的书的题词中，Rimsky-Korsakov 写给他母亲的信中的一句话是：“看星星，但不要看也不要坠落。” 这句看似随意的海军陆战队年轻学员的话，显着地描绘了里姆斯基-科萨科夫作为未来艺术家的地位。 也许两个使者的福音寓言符合他的性格，其中一个立即说“我会去”——但没有去，另一个先说“我不会去”——然后去了（马太福音，XXI，28- 31)。

事实上，在里姆斯基-科萨科夫的职业生涯中，“言”与“行”之间存在着诸多矛盾。 例如，没有人如此猛烈地责骂库奇克主义及其缺点（只要回想给克鲁季科夫的一封信中的感叹词就足够了：“哦，俄罗斯综合оry——斯塔索夫的重点——他们缺乏教育是因为他们自己！ ”，编年史中关于穆索尔斯基、巴拉基列夫等的一系列攻击性言论）——没有人如此一贯地坚持、捍卫库奇克主义的基本美学原则和他的所有创作成就：1907 年，几个月前他死后，里姆斯基-科萨科夫称自己为“最有说服力的库奇克主义者”。 很少有人对世纪之交和 80 世纪初的“新时代”和音乐文化的全新现象如此批判，同时如此深刻和全面地回应了人们的精神诉求。新时代（作曲家后期作品中的“Kashchey”、“Kitezh”、“The Golden Cockerel”等）。 里姆斯基-科萨科夫在 90 年代——XNUMX 年代初有时会非常严厉地谈论柴可夫斯基和他的方向——他不断地从他的对立面中学习：里姆斯基-科萨科夫的作品，他的教学活动无疑是圣彼得堡和莫斯科之间的主要联系学校。 科萨科夫对瓦格纳和他的歌剧改革的批评更具破坏性，同时，在俄罗斯音乐家中，他最深刻地接受了瓦格纳的思想并创造性地回应了他们。 最后，没有一位俄罗斯音乐家如此一贯地用语言强调他们的宗教不可知论，也很少有人能够在他们的作品中创造出如此深刻的民间信仰形象。

里姆斯基-科萨科夫艺术世界观的主导因素是“普遍感觉”（他自己的表达方式）和广泛理解的思维神话。 在《白雪公主》的编年史一章中，他将自己的创作过程表述为：“我倾听自然、民间艺术和自然的声音，并将他们的歌声和建议作为我作品的基础。” 艺术家的注意力最集中在宇宙的伟大现象——天空、海洋、太阳、星星，以及人们生活中的伟大现象——出生、爱情、死亡。 这对应于里姆斯基-科萨科夫的所有美学术语，尤其是他最喜欢的词——“沉思“。 他的美学笔记以艺术作为“沉思活动的领域”的断言开始，其中沉思的对象是“人类精神和自然的生命，表现在它们的相互关系中“。 连同人类精神和自然的统一，艺术家肯定了所有类型艺术内容的统一（从这个意义上说，他自己的作品当然是合一的，尽管与例如穆索尔斯基的作品不同，他还争辩说，艺术仅在材料上有所不同，而在任务和目的上却没有）。 里姆斯基-科萨科夫自己的话可以作为里姆斯基-科萨科夫所有作品的座右铭：“美的表现是无限复杂的表现。” 同时，他对早期库奇克主义最喜欢的术语——“艺术真理”并不陌生，他只是反对对它狭隘、教条的理解。

里姆斯基-科萨科夫的美学特征导致了他的作品与公众品味之间的差异。 就他而言，谈论不可理解性就像谈论穆索尔斯基一样是合理的。 穆索尔斯基，而不是里姆斯基 - 科萨科夫，在人才类型和兴趣方向（一般来说，人民的历史和个人的心理）方面与他的时代相对应，但他的决定的激进主义结果证明超越同时代人的能力。 在里姆斯基-科萨科夫看来，误解并没有那么严重，但也同样深刻。

他的生活似乎很幸福：一个美好的家庭，良好的教育，一次激动人心的环球旅行，他的第一部作品的辉煌成功，一个异常成功的个人生活，一个全身心投入音乐的机会，随之而来的普遍尊重和快乐看到他周围有才华的学生的成长。 然而，从第二部歌剧到90年代末，里姆斯基-科萨科夫不断面临着对“他的”和“他们”的误解。 库奇克派认为他是一位非歌剧作曲家，不精通戏剧和声乐写作。 长期以来，人们一直认为他缺乏原创旋律。 里姆斯基-科萨科夫的技巧得到了认可，尤其是在管弦乐队领域，但仅此而已。 这种旷日持久的误会，实际上是导致作曲家在鲍罗丁去世后，以及作为创作方向的“大手笔”最终崩溃的那段时期所经历的严重危机的主要原因。 而仅从90年代末开始，里姆斯基-科萨科夫的艺术就越来越与时俱进，得到俄罗斯新知识分子的认可和理解。

公众意识掌握艺术家思想的过程被俄罗斯历史上的后续事件打断。 几十年来，里姆斯基-科萨科夫的艺术以非常简单的方式被解释（如果我们谈论的是他的歌剧的舞台实现，则体现出来）。 其中最有价值的东西——人与宇宙统一的哲学，崇拜世界的美丽和神秘的思想，仍然埋在“民族”和“现实主义”的错误解释范畴之下。 在这个意义上，里姆斯基-科萨科夫遗产的命运当然不是独一无二的：例如，穆索尔斯基的歌剧受到了更大的扭曲。 然而，如果最近围绕穆索尔斯基的形象和作品存在争议，那么近几十年来里姆斯基-科萨科夫的遗产已经被光荣地遗忘了。 它因学术秩序的所有优点而得到认可，但似乎已脱离公众意识。 里姆斯基-科萨科夫的音乐很少播放。 在他的歌剧登上舞台的那些情况下，大多数戏剧化——纯粹的装饰性的、多叶的或流行的——神话般的——证明了对作曲家思想的决定性误解。

重要的是，如果欧洲所有主要语言都有大量关于穆索尔斯基的现代文学作品，那么关于里姆斯基-科萨科夫的严肃作品就很少了。 除了 I. Markevich、R. Hoffmann、N. Giles van der Pals 的旧书、流行的传记，以及美国和英国音乐学家关于作曲家作品特定问题的几篇有趣的文章之外，您只能说出一些研究里姆斯基-科萨科夫的主要西方专家杰拉尔德·亚伯拉罕的作品。 显然，他多年研究的成果是为新版格罗夫的百科全书词典（1980 年）撰写了一篇关于作曲家的文章。 其主要规定如下：作为歌剧作曲家，里姆斯基-科萨科夫完全缺乏戏剧天赋，无法塑造人物； 他写的不是音乐剧，而是令人愉悦的音乐剧和舞台童话； 代替角色的是迷人的梦幻娃娃； 他的交响乐作品不过是“色彩非常鲜艳的马赛克”，而他根本没有掌握声乐写作。

在她关于格林卡的专着中，OE Levasheva 指出了与格林卡的音乐有关的同样的不理解现象，古典和谐，收集并充满高贵的克制，与“俄罗斯异国情调”的原始观念相去甚远，在外国评论家看来“不够民族” . 国内关于音乐的思想，除了少数例外，不仅不反对这种关于里姆斯基-科萨科夫的观点——在俄罗斯也很普遍——而且经常加剧这种观点，强调里姆斯基-科萨科夫的虚幻学院派，培养一种虚假的反对穆索尔斯基的创新。

或许里姆斯基-科萨科夫的艺术被世界认可的时代还在前方，这个时代将会到来，艺术家的作品按照理性、和谐和美的规律创造了一个完整的、全面的世界形象，将找到他们自己的俄罗斯拜罗伊特，这是里姆斯基-科萨科夫的同时代人在 1917 年前夕梦寐以求的。

M·拉赫曼诺娃

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