和谐 |

希腊armonia——联系、和谐、相称

基于将音调组合成辅音和辅音序列的音乐表现手段。 谐音是在调式和调性方面隐含的。 G. 不仅表现在复调，而且表现在单调 - 旋律中。 节奏的基本概念是和弦、情态、功能（参见情态功能）、语音引导。 和弦形成的第三原则占主导地位多年。 几个世纪的教授。 和纳尔。 音乐差异。 人们。 音品函数出现在谐波中。 由于缪斯的交替而产生的运动（和弦的连续变化）。 稳定性和不稳定性； G.中的功能的特点是和弦占据的位置。 调式的中央和弦给人以稳定的印象（主音），其余和弦不稳定（主和次属组）。 语音超前也可以被认为是谐波的结果。 移动。 组成给定和弦的声音传递给下一个和弦的声音，依此类推； 和弦声部的动作形成，否则声部引导，受制于音乐创作过程中制定的某些规则并部分更新。

“G.”一词具有三种含义：G.作为音乐艺术的艺术手段（I）、作为研究对象（II）和作为教育主体（III）。

I. 了解艺术。 G.的品质，也就是她在音乐中的作用。 工作，重要的是要考虑到它的表达可能性（1），谐波。 color (2)、G.参与创作的缪斯。 形式（3），G.和其他音乐成分的关系。 语言（4）、G.对音乐的态度。 风格（5），G的历史发展的最重要阶段。（6）。

1) G.的表现力应该根据一般表达来评估。 音乐的可能性。 和声表达是特定的，尽管它取决于缪斯的术语。 语言，尤其是旋律。 一定的表现力可能是个别和声所固有的。 在 R. Wagner 的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的开头，一个和弦响起，这在很大程度上决定了整部作品的音乐性质：

这个和弦，叫做“特里斯坦”，贯穿整个乐曲，出现在高潮的情况下，成为一个主旋律。 柴可夫斯基第六交响曲终曲的音乐性质在开场和弦中是预先确定的：

许多和弦的表现力是非常确定的，历史上是稳定的。 例如，减少的七和弦被用来传达强烈的戏剧性。 经验（介绍贝多芬的第 8 号和第 32 号钢琴奏鸣曲）。 表达也是最简单和弦的特征。 例如，在拉赫玛尼诺夫前奏曲的结尾，op。 23 No 1 (fis-moll) 小调补品的多次重复。 三合会加深了这部作品固有的性格。

2) 在 G. 的表现力中，结合了声音的模态功能和色彩特性。 谐波 着色表现在声音本身和声音的比例中（例如，两个大三和弦距离为大三度）。 G.的着色通常作为程序描述的解决方案。 任务。 在贝多芬第六（“田园”）交响曲第一部分的发展过程中，有长期存在的少校。 三合会； 他们的定期变化，将决定。 调的优势，补品 to-rykh 可以位于所有全音阶声音上。 交响乐（F-dur）的主要音域是贝多芬时代非常不寻常的色彩。 用于体现自然形象的技术。 柴可夫斯基的歌剧《尤金·奥涅金》第二幕中的黎明形象被冠以明亮的滋补品。 三合会 C-dur。 在格里格的戏剧“早晨”（来自 Peer Gynt 组曲）的开头，通过大调的向上移动来实现启蒙的印象，它们的主音首先被一个大三度分开，然后是一个小一个（E-dur、Gis-dur、H-dur）。 带着一种和谐的感觉。 颜色有时结合了音乐色彩表现（参见颜色听觉）。

3) G. 参与创作缪斯。 形式。 G.的造形手段包括： a) 和弦、leitharmony、和声。 着色，器官点； b) 谐波。 脉动（和声变化的节奏），谐波。 变化; c) 节奏、序列、调制、偏差、音调计划； d) 和谐、功能性（稳定和不稳定）。 这些手段用于谐音和复音音乐。 仓库。

固有的模态谐波。 所有缪斯的创造都涉及功能稳定性和不稳定性。 结构——从时期到奏鸣曲形式，从小发明到广泛的赋格，从浪漫到歌剧和清唱剧。 在许多作品中发现的三重形式中，不稳定性通常是发展特征的中间部分的特征，但与之相关。 稳定性 - 到极端的部分。 奏鸣曲形式的发展以主动不稳定性为特征。 稳定与不稳定的交替不仅是运动、发展的源泉，也是缪斯们建设性完整性的源泉。 形式。 韵律尤其明显地参与了时期形式的构建。 典型的口琴。 句子结尾的关系，例如主音和主音之间的关系成为该时期的稳定属性——许多缪斯的基础。 形式。 Cadenzas 集中功能，和谐。 音乐连接。

色调计划，即在功能上和色彩上有意义的色调序列，是缪斯存在的必要条件。 形式。 有通过练习选择的音调联系，在赋格、回旋曲、复杂的三部曲等形式中得到了规范的价值。调性计划，尤其是大型形式的体现，是基于作曲家创造性地运用调性的能力。彼此之间的“遥远”缪斯之间的联系。 建筑。 使音调计划具有音乐性。 实际上，演奏者和听众必须能够在很远的“距离”上比较音乐。 下面是柴可夫斯基第六交响曲第一部分的调性计划图。 在这样一部听起来很长的作品（1 小节）中，要听到，要意识到音调的相关性，首先要允许缪斯的重复。 话题。 章出现。 键（h-moll），其他重要键（例如 D-dur），功能。 键的交互和从属关系作为更高阶的功能（类似于和弦序列中的功能）。 otd 上的音调运动。 部分由低热关系组织; 组合或闭合循环出现最少。 音调，其重复有助于整体的感知。

柴可夫斯基第六交响曲第一乐章的调性计划

整个色调计划的覆盖范围也得到了系统的帮助。 序列的使用，音调稳定、非调制和音不稳定的有规律的对比交替，调制部分，高潮的一些相似特征。 柴可夫斯基第六交响曲第一部分的音调计划展示了“多样性中的统一”，并以其所有特征将其区分开来。 功能，符合经典。 规范。 根据这些规范之一，不稳定的高阶函数的序列与通常的节奏（S - D）相反。 功能性。 三部分（简单）形式和奏鸣曲形式的音调运动公式采用 T – D – S – T 形式，与典型的节奏公式 T – S – D – T 形成对比（例如，是贝多芬前两部交响曲第一部分的计划）。 音调运动有时被压缩成一个和弦或一系列和弦——和声。 周转。 柴可夫斯基第六交响曲第一部分的高潮之一（见第 1-6 小节）建立在一个长时间持续的减七和弦之上，概括了小 tertz 的先前上升。

例如，当一个或另一个和弦在乐曲中特别明显时。 由于与高潮的联系或由于在音乐中的重要作用。 主题，他或多或少积极参与缪斯的开发和建设。 形式。 整个作品中和弦的穿透或“穿透”动作是一种历史上伴随甚至先于一元论的现象； 它可以被定义为“单一和谐”导致的和谐。 例如，在贝多芬的奏鸣曲 NoNo 14（“月光”）、17 和 23（“Appassionata”）中，第二低度的和弦扮演了单和声的角色。 评估 G. 和缪斯的比例。 形式，应考虑特定地理塑造手段（展示或再现等）的位置，以及其参与实施诸如重复、变化、发展、部署和对比。

4) G. 在音乐的其他组成部分的圈子里。 语言并与他们互动。 这种互动的一些刻板印象已经确立。 例如，韵律上强节拍的变化，重音经常与和弦变化相吻合； 快节奏时，和声的变化比慢节奏时少； 低音区乐器的音色（柴可夫斯基第六交响曲的开头）强调黑暗，而高音区则强调轻和声。 着色（瓦格纳歌剧罗恩格林管弦乐介绍的开始）。 最重要的是音乐与旋律的相互作用，在音乐中起着主导作用。 产品G.成为旋律丰富内容的最有洞察力的“解释者”。 根据MI Glinka的深刻评论，G.完成了旋律。 思想证明了旋律中似乎处于休眠状态而无法用自己的“完整声音”表达的东西。 G. 隐藏在旋律中的是通过和声来揭示——例如，当作曲家处理 nar 时。 歌曲。 由于不同的圣歌，相同的和声。 轮流产生不同的印象。 和谐财富。 旋律中包含的选项显示了和声。 变化时，随着旋律的重复出现切入。 或多或少的片段，位于“旁边”或“远处”（以变奏形式或任何其他音乐形式）。 伟大的艺术。 谐波值。 变化（以及一般变化）取决于它成为音乐更新的一个因素这一事实。 同时，谐波变化是最重要的细节之一。 自谐的方法。 发展。 在格林卡的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》中的“土耳其语”中，发现了以下用于协调旋律的选项：

这样的调和变奏构成了格林卡型变奏的重要表现。 不变的全音阶。 旋律可以以不同的方式和声：仅通过全音阶（请参阅 Diatonic）或仅通过半音（请参阅 Chromatism）和弦，或两者的组合； 单音和声或改变调式、调制、保留或改变模式（大调或小调）是可能的； 可能的差异。 芬克特。 稳定性和不稳定性的组合（补品、优势和次优势）； 和声选项包括上诉、旋律的变化。 和弦的位置和安排，首音的选择。 三和弦，七和弦或非和弦，和弦声音和非和弦声音的使用等等。 在谐波过程中。 变化揭示了丰富性将表达。 G. 的可能性，它对旋律的影响，以及其他音乐元素。 所有的。

5) G. 与其他缪斯一起。 构成音乐的成分。 风格。 您还可以指定适当谐波的符号。 风格。 风格独特的口琴。 转折、和弦、音调发展的方法只有在产品的上下文中，与其意图有关。 记住那个时代的一般历史风格，例如，你可以画一幅浪漫的图画。 G. 作为一个整体； 可以从这张照片中突出 G.。 浪漫主义者，然后，例如，R. Wagner，然后 - G. 瓦格纳的不同时期的作品，直至谐波。 例如，他的一部作品的风格。 “特里斯坦和伊索尔德”。 无论多么明亮，原始人自然。 G. 的表现形式（例如，在俄罗斯经典作品中，在挪威音乐中 – 在格里格中），无论如何，它的国际性、一般属性和原则也存在（在模式、功能、和弦结构等领域），没有它，G. 自己是不可想象的。 作者（作曲家）的风格。 G. 的特殊性体现在许多术语中：“特里斯坦和弦”、“普罗米修斯和弦”（斯克里亚宾诗歌“普罗米修斯”的主旋律）、“普罗科菲耶夫的主导”等。而且decomp的同时存在。 谐音风格。

6) 需要特别。 研究音乐的演变，因为它长期以来一直是音乐和音乐学的特殊领域。 差异。 G. 的双方以不同的速度发展，它们是相关的。 稳定性不同。 例如，和弦的演变比模态功能和音调领域的演变要慢。 G.逐渐丰富，但其进展并不总是以复杂的形式表现出来。 在其他时期（部分也在 20 世纪），水文地理学的进步首先需要简单手段的新发展。 对于 G.（以及一般的任何艺术）来说，古典作曲家的作品富有成效的融合。 传统和真正的创新。

G.的起源在于纳尔。 音乐。 这也适用于不懂复音的人：任何旋律，任何单音的效力都包含 G。 在有利条件下的定义中，这些隐藏的可能性被转化为现实。 纳尔。 例如，G. 的起源最清楚地出现在复调歌曲中。 在俄罗斯人民。 在这样的人中，歌曲包含了和弦中最重要的组成部分——和弦，其变化揭示了情态功能，声音引导。 在俄罗斯纳尔。 这首歌包含大调、小调和其他接近它们的自然模式。

G.的进步离不开谐音泛音。 音乐仓库（见。谐音），在欧洲的声明中。 音乐声称-ve一个特殊的角色属于从2楼开始的时期。 16 到 1 楼。 17世纪 这个仓库的推广是在文艺复兴时期准备的，当时世俗缪斯的位置越来越多。 体裁，并为表达人类的精神世界开辟了广阔的机会。 G. 在 instr. 中找到了新的发展动力。 音乐，组合乐器。 和炒锅。 介绍。 在谐音方面。 所需仓库指。 和谐自治。 伴奏及其与主旋律的相互作用。 出现了新型的自谐波。 纹理，和谐的新方法。 和旋律。 人物形象。 G.的丰富是作曲家对不同音乐的普遍兴趣的结果。 声学数据、合唱中人声的分布以及其他先决条件导致将四声部识别为合唱规范。 一般低音（basso continuo）的练习对加深和声感起到了卓有成效的作用。 一代又一代的音乐家发现了这种做法及其理论。 监管是 G 的精髓。 一般低音学说就是低音学说。 随着时间的推移，著名的思想家和音乐学者开始对贝斯采取一种更加独立于贝斯将军学说的立场（JF Rameau 和他在该领域的追随者）。

欧洲成就。 音乐二楼。 16-17 世纪在 G 地区。 （更不用说尚未进入更广泛实践的例外情况）主要总结。 到下一个：自然大调和和声。 未成年人在此时获得了统治地位。 位置; 旋律发挥了重要作用。 次要的，较小的，但相当有分量——谐波。 重大的。 Prežnie 全音阶。 品丝（Dorian、Mixolydian 等）具有伴随的含义。 在近亲（有时是远亲）的音调范围内发展出一种音调多样性。 例如，以多种形式和流派概述了持续的音调相关性。 在制作开始时向主导方向移动，有助于加强补品； 在最后几节中暂时偏离下属。 调制诞生了。 序列积极地表现在键的连接上，其调控意义对 G. 主导地位属于全音阶。 它的功能，例如。 主音、主音和下音的比例不仅在狭窄的范围内，而且在广泛的范围内。 观察到功能变异的表现（见图XNUMX）。 函数变量）。 形成了功能。 群体，尤其是在次要领域。 谐波的永久迹象被建立和固定。 革命和节奏：真实的，plagal，中断。 在和弦中，三和弦（大调和小调）占主导地位，也有六和弦。 Quartz-sext 和弦，尤其是节奏和弦，开始进入实践。 在七和弦的紧密循环中，五度的七和弦（主要七和弦）脱颖而出，二度和七度的七和弦则少得多。 形成新谐音的一般、不断作用的因素——旋律。 和弦声音，非和弦声音，和弦的活动。 Chromatics 穿透了全音阶，在其背景下进行。 彩色的。 声音通常是和弦的； 谐波Ch。 作为色度出现的诱因。 到达 调制。 过程，XNUMX 度的音调偏差，XNUMX 度，平行（主要或次要 - 见。 平行音）。 主半音和弦二楼。 16 至 17 世纪 – 双主音的原型，那不勒斯六和弦（与普遍接受的名称相反，早在那不勒斯学派出现之前就出现了）也与调制有关。 彩色的。 例如，有时由于声音的“滑动”而产生和弦序列。 由同名的小三和弦改变大三和弦。 次要作品的结尾或其部分合二为一。 那个时候少校已经很熟悉了。 T. o.，主要-次要模式的元素（参见。 Major-Minor）逐渐形成。 唤醒和谐的感觉。 颜色，复调的要求，排序的惯性，发声的条件解释了罕见的出现，但更明显的是全音阶无关的三和弦的低叔和螺栓组合。 在音乐，2楼。 16 至 17 世纪已经开始感受到和弦的表达。 某些关系是固定的并成为永久的。 和形式：创建了上述最重要的调性计划的先决条件（调制到主导，主要平行的关键），它们的典型位置被主要占据。 节奏的类型，展示的迹象，发展，G的最终呈现。 令人难忘的旋律口琴。 序列被重复，从而建立一个表格，G. 接收到一定程度的主题。 计算值。 在音乐中。 这一时期形成的主题，G. 占有重要地位。 谐波是形成和磨练的。 涵盖作品或作品的大部分内容的手段和技术。 作为一个整体。 除了序列（包括 h “黄金序列”），其使用仍然受到限制，它们包括 org. 低音的主音和主音，固定音（见。 低音固定音) и др. 声音，和声变化。 这些历史成果发展 g． 在谐音谐波的形成和批准期间。 仓库更显着那几个。 在教授之前的几个世纪。 音乐，复调只是处于起步阶段，和声仅限于夸脱和五度。 后来发现了第三个音程，出现了三和弦，这是和弦的真正基础，因此，G。 关于G的发展成果。 法令。 例如，可以通过雅的作品来判断时期。 美联社斯威林卡，K. 蒙特威尔第，J.

是的。 P.斯威林克。 “色彩幻想”。 博览会

就在那里，代码。

音乐进一步发展的一个重要阶段是 JS 巴赫和他那个时代的其他作曲家的作品。 G.的发展，与谐音谐音密切相关。 音乐的仓库，也很大程度上是由于和弦。 仓库（见复音）及其与谐音的交织。 维也纳经典音乐带来了一股强大的热潮。 在 19 世纪观察到一种新的、更加辉煌的石膏繁荣。 在浪漫作曲家的音乐中。 这一次也标志着国家队的成就。 以音乐学校为例。 俄罗斯经典。 G. 历史上最光辉的篇章之一就是音乐。 印象派（19 世纪末和 20 世纪初）。 这个时代的作曲家已经被现代主义所吸引。 谐波阶段。 进化。 它的最新阶段（大约从 10 世纪 20 到 20 年代）以其成就为特征，特别是在 Sov。 音乐。

是的。 P.斯威林克。 “Mein Junges Leben hat ein End”的变奏曲。 第六变体。

与 SER 和谐发展。 17 世纪到 ser。 20世纪非常激烈。

在整个调式领域，全音阶大调和小调发生了非常重要的演变：所有七和弦开始被广泛使用，非和弦和更高结构的和弦开始使用，可变功能变得更加活跃。 即使在今天，全音阶科学的资源也没有枯竭。 由于大调和小调统一为同名和平行的大调和小调，音乐的情调丰富，特别是浪漫主义，增加了； 到目前为止，minor-major 的可能性相对较少。 在 19 世纪的新基础上，古老的全音阶字母得到了复兴。 烦恼。 他们给教授带来了很多新鲜的东西。 音乐，扩大了大调和小调的可能性。 来自 nat 的模态影响促进了它们的繁荣。 纳尔。 文化（例如，俄罗斯人、乌克兰人和其他俄罗斯民族；波兰人、挪威人等）。 从二楼。 2世纪复杂而明亮的彩色调式开始得到更广泛的应用，其核心是大三和弦和全音序列的第三行。

不稳定的音调领域得到了广泛的发展。 最远的和弦开始被视为音调系统的元素，从属于主音。 Tonic 不仅在密切相关的键中，而且在遥远的键中都获得了对偏差的支配。

调性关系也发生了很大变化。 这可以在最重要形式的色调计划的示例中看到。 除了四重五重音和三重音外，二音和三音的比例也出现了。 在音调运动中，有音调支持和非支持、确定和相对不确定的阶段的交替。 迄今为止，G. 的历史证实，最好的、创新的和经久不衰的创造力例子不会与和谐和音调相违背，这为实践开辟了无限的前景。

在调制领域、技术、连接远近音调方面取得了巨大进步——渐进和快速（突然）。 调制连接形式的各个部分，缪斯。 话题; 与此同时，调制和偏差开始越来越深入地渗透到分裂中，渗透到缪斯的形成和部署中。 话题。 部门。 调制技术经历了丰富的演变。 从等音调制（参见。非和谐），这在建立统一的气质后成为可能，起初使用基于非和谐的心智。 七和弦（巴赫）。 然后调制通过不和谐解释的主导七和弦传播，即更复杂的等音进入实践。 和弦相等，然后出现等音。 通过相对罕见的 SW 进行调制。 三和弦，以及在其他和弦的帮助下。 每个命名的物种都是和谐的。 调制有一条特殊的进化路线。 这种调制在生产中的亮度、表现力、色彩、对比度的关键作用。 例如，展示巴赫在 g-moll 中的管风琴幻想（赋格之前的部分）、莫扎特安魂曲中的 Confutatis、贝多芬的悲怆奏鸣曲（第 1 部分，在开发开始时重复坟墓）、瓦格纳的特里斯坦和伊索尔德介绍（在尾声），格林卡的玛格丽塔之歌（重演前），柴可夫斯基的罗密欧与朱丽叶序曲（配乐前）。 有丰富的等音成分饱和。 调制：

R.舒曼。 “夜晚”，同上。 12，没有 5。

同上。

交替逐渐延伸到次属、属和双属的所有和弦，以及剩余的次属和弦。 从 19 世纪末开始使用小调的第四减阶。 同时开始使用。 一种声音在不同方向上的变化（双重变化的和弦），以及同时变化。 改变两种不同的声音（两次改变的和弦）：

斯克里亚宾。 第三交响曲。

NA 里姆斯基-科萨科夫。 “雪姑娘”。 行动 3。

N.雅。 米亚斯科夫斯基。 第五交响曲。 第二部分。

在解压中。 和弦时，侧音（换句话说，嵌入或替换声音）的值逐渐增加。 在三和弦及其反转中，第六音取代第五音或与之结合。 然后，在七和弦中，夸脱取代三度。 和以前一样，和弦形成的来源是非和弦声音，尤其是延迟。 例如，主要的非和弦继续用于扣球，但从贝多芬开始，尤其是在下半场。 2世纪及以后，这个和弦也被用作一个独立的和弦。 和弦的形成继续受到组织的影响。 点-由于funkts。 低音和其他声音的不匹配。 和弦很复杂，充满张力，其中结合了变化和替换的声音，例如“普罗米修斯和弦”a（第四结构的和声）。

斯克里亚宾。 “普罗米修斯”。

口琴的演变。 与等音有关的手段和技术。 调制，也发现在使用简单的主要滋补品。 三和弦，以及任何和弦。 值得注意的是变更的演变，组织。 项等

在俄罗斯经典的模态函数。 G.的可能性被转化为Ch。 arr。 在民歌精神中（可变模式，剽窃，见中世纪模式）。 罗斯。 学校在他们的第二个连接中引入了使用全音阶侧和弦的新功能。 俄罗斯的成就是伟大的。 作曲家和半音域； 例如，编程刺激了复杂模态形式的出现。 原始 G. rus 的影响。 经典是巨大的：它已经传播到世界的创作实践中，它在苏联音乐中得到了清晰的体现。

现代的一些趋势。 G. 表现在相对不确定的某个音调呈现的上述变化，和弦与非和弦声音的“污染”，固定音的作用增加，并列的使用。 语音引导等。但是，仅列举特征不足以得出完整的结论。 图片 G. 现代。 现实音乐不能由对按时间顺序共存但非常不同的事实的观察的机械总和组成。 在现代 G. 中没有这样的特征，这在历史上是不会准备好的。 例如，在最杰出的创新作品中。 SS Prokofiev 和 DD Shostakovich 保留并发展了模态函数。 G.的基础，它与Nar的联系。 歌曲; G.保持表现力，主导作用仍然属于旋律。 这就是肖斯塔科维奇和其他作曲家音乐情态发展的过程，或者说是调性界限远远扩大的过程，是普罗科菲耶夫音乐的深刻偏差。 偏差的音调，尤其是主要的。 普罗科菲耶夫在复数情况下清楚地呈现了调性，在主题和发展中都得到了调性的证明。 历史上有名。 更新样本。 普罗科菲耶夫在古典交响曲的加沃特中创造了对音调的解释。

SS普罗科菲耶夫。 “古典交响曲”。 加沃特。

在 G. owls。 作曲家反映了猫头鹰的特征。 文化交融音乐十二月国家。 俄语继续发挥着非常重要的作用。 猫头鹰。 具有最有价值的古典传统的音乐。

二、 G.作为科学对象的考虑涵盖了现代。 G.学说（1），模态功能理论（2），G学说的演变（3）。

1）现代。 G.的学说由系统性和历史性组成。 部分。 系统部分建立在历史基础之上，包括有关 otd 发展的数据。 谐波基金。 对于 G. 的一般概念，除了上面描述的那些（和弦、情态功能、声部）之外，还属于关于自然音阶、关于音乐的概念。 系统（见系统）和与物理和声学相关的气质。 谐波现象的先决条件。 在不和谐音的基本概念中，有两个方面——声学和模态。 对和谐和不和谐的本质和感知的模态方法是可变的，随着音乐本身的发展而发展。 一般来说，随着它们的张力和多样性的增加，人们倾向于软化对和谐音的不和谐的看法。 对不和谐音的感知总是取决于作品的背景：在强烈的不和谐音之后，不那么强烈的不和谐音可能会为听众失去一些能量。 和谐与稳定、不和谐与不稳定之间有一个原则。 联系。 因此，无论对特定不和谐和协和的评估如何变化，这些因素都必须保留，否则稳定和不稳定的相互作用将停止——这是和谐和功能存在的必要条件。 最后，引力和分辨率属于引力的基本概念。 音乐家清楚地感受到旋律的模态不稳定声音、和弦的声音、整个和弦复合体以及重力分解为稳定声音的重力。 尽管尚未给出对这些真实过程的详尽、概括的科学解释，但建议的部分描述和解释（例如，主音的重力和分辨率）是相当有说服力的。 在关于 G. 全音阶的学说中进行了研究。 品丝（自然大调和小调等），全音阶。 和弦及其复合词，半音和半音的模态特征。 和弦作为全音阶的衍生物。 特别研究了偏差和变化。 在 G. 的学说中很大一部分被赋予了调制，to-rye 根据 dec 分类。 特征：键的比例、调制路径（渐变和突然转换）、调制技术。 在 G. 学说的系统部分中，分析了上述 G. 与缪斯之间的各种联系。 形式。 同时，和声手段以广泛的作用区分开来，直至覆盖整个作品，例如风琴点和和声变奏。 早先提出的问题反映在 G 学说的系统和历史部分。

2）现代。 拉多功能。 具有悠久而深厚传统的理论，随着音乐不断发展。 艺术。 这个理论的持久性是由它的可靠性来解释的，它是对经典最重要特性的正确解释。 和现代音乐。 功能。 理论源于模态稳定与不稳定的关系，表现出各种谐波的和谐、有序。 意思是谐波的逻辑。 运动。 谐波。 与大调和小调有关的调式稳定性和不稳定性的表现主要集中在主音、主导和次主导周围。 在非调制的交替中也发现了稳定性和不稳定性的变化（在没有 c.-l. 的情况下长时间停留在给定的键中。 偏离它）和调制； 在定音和不定音的交替呈现中。 对音乐功能的这种扩展解释是现代音乐的特征。 G的学说 这还包括关于 funkts 的详尽概括。 和弦组和功能的可能性。 替换，关于高阶函数，关于基本函数和变量函数。 功能。 群只在两个不稳定函数内形成。 这源于模式的本质，并通过一些观察得到证实：在 decomp 的序列中。 这个功能的和弦。 组（例如，VI-IV-II 步骤），保留一个（在本例中为 subdomipant）功能的感觉； 当，在补品之后，即 e. 第一阶段，任何其他出现。 和弦，包括 h VI或III步骤，有功能变化； 以中断的节奏从 V 步过渡到 VI 意味着权限的延迟，而不是其替换； 健全的社区本身并没有形成 funkt。 组：两个常见的声音，每个都有 I 和 VI，I 和 III 步骤，还有 VII 和 II 步骤 - dec. 的“极端”代表。 不稳定的功能。 组。 高阶函数应该理解为 funkt。 音调之间的关系。 有下属、属主和补品之分。 调性。 它们因调制而被替换，并在音调计划中按特定顺序排列。 和弦的模态功能，它在和声中的位置 - 主音或非主音从它的缪斯中发现。 “环境”，在形成和声的和弦交替中。 轮流，与主音和主音相关的最一般分类如下：稳定性 - 不稳定性（T - D）； 不稳定性 - 稳定性（D - T）； 稳定性 - 稳定性（T - D - T）； 不稳定 – 不稳定 (D – T – D)。 断言调性的函数 T – S – D – T 的根序列的逻辑被 X 深深地证实了。 黎曼：比如在C大调和F大三和弦的序列中，它们的调式功能和调性还不是很清楚，但是第三、G大三和弦的出现，立刻阐明了每个和弦的调性意义； 累积的不稳定性导致稳定性——C大调三和弦，被视为补品。 有时在函数中分析 G. 没有对调式着色、声音的独创性、和弦的结构、它的循环、位置等给予应有的注意。 等等，还有旋律。 G 运动中产生的过程。 然而，这些缺点是由模态函数的狭窄、不科学的应用决定的。 理论，而不是本质。 在模态函数的运动中，稳定性和不稳定性相互激活。 随着稳定性的过度位移，不稳定性也会减弱。 它在极端、无限并发症的基础上肥大 G. 导致功能的丧失，同时，和谐和音调。 无品——无调性（atonality）的出现意味着不和谐（antiharmony）的形成。 里姆斯基-科萨科夫写道：“和谐与对位，代表了巨大多样性和复杂性的多种组合，无疑有其局限性，我们发现自己在不和谐和不和谐的领域，在事故领域，同时的和连续的”（N. A. Rimsky-Korsakov，关于听觉错觉，Poln。 清醒。 同上，卷。

3) G.学说的出现之前有很长的时间。 音乐理论的演变时期，创造于古代世界。 G.的学说在本质上与G.在音乐创作中的作用的认识同时开始形成。 该学说的创始人之一是 J. Tsarlino。 在他的基础著作“和声基础”（“Istituzioniharmoniche”，1558 年）中，他谈到了大三和弦和小三和弦的含义，以及它们的第三音。 两个和弦都得到了自然科学的证明。 Tsarlino 的思想给人的深刻印象体现在围绕他们展开的争议（V. Galilei）以及同时代人发展和普及这些思想的愿望。

对于现代的 G. 理论。 对决定性重要性的理解获得了拉莫的作品，尤其是他的船长。 “和谐论”（1722 年）。 这本书的标题已经表明这种教导是建立在自然原则之上的。 拉莫教学的出发点是发声体。 在自然尺度中，由自然本身赋予并包含mazh。 三合会，拉莫见自然。 base G. Maj. 三和弦作为和弦的第三结构的原型。 在和弦的变化中，拉莫首先实现了它们的功能，突出了和声。 中心和它的从属协和（补品，主要，次要）。 Rameau 断言了大调和小调的概念。 他指出了最重要的节奏（D-T、VI 步骤等），他考虑了通过类比也可以从其他全音阶构建它们的可能性。 脚步。 这客观上已经包括了一种更广泛、更灵活的功能方法，直至考虑到可变功能。 从拉莫的推理可以看出，属音是由主音产生的，而在华彩六号中，属音又回到了它的源头。 Ramo 提出的基础概念。 低音与和谐意识有关。 功能，反过来又影响了关于它的想法的深化。 基础。 贝司首先是主音、属音和下属音的低音； 在和弦反转的情况下（这个概念也是由拉莫首先引入的），基础。 低音包括在内。 由于 Rameau 在 dec. 八度 在和弦中，拉莫区分了协和和不协和，并指出前者的首要地位。 他有助于澄清关于调性变化的想法，关于功能解释中的调制（主音值的变化），促进统一的气质，丰富调制。 能力。 总的来说，拉莫建立了preim。 复调的和声观点。 经典的拉莫理论，概括了数百年的音乐成就，直接反​​映了缪斯。 创意一楼。 1世纪——理论的一个例子。 概念，这反过来又对缪斯产生了富有成效的影响。 实践。

19世纪关于石膏的作品数量迅速增长。 很大程度上是由培训的需要引起的：这意味着。 缪斯的数量增加。 教育机构，教授的发展。 音乐教育及其任务的扩展。 论文 SS Katel (1802)，被巴黎音乐学院作为主要采用。 领导层，多年来确定了一般理论的性质。 观点与教学方法 G.原创之一。 凯特尔的创新是将大和小主导非和弦作为包含许多其他辅音（主要和次要三和弦，心灵三和弦，主要七和弦等）的辅音的想法。 这种概括更加引人注目，因为当时主要的非和弦仍然很少见，并且无论如何都被认为是延迟的七和弦。 卡特尔论文对俄语的特殊意义。 音乐 BV Asafiev 通过 Z. Den 影响了格林卡这一事实来看待他的生活。 在国外有关节奏音乐的文献中，有必要进一步突出FJ Fetis（1844）的工作，加深了对调式和调性的理解； 其中首先引入了“调性”一词。 Fetis 是 FO Gevart 的老师。 后者的 G. 观点体系被 GL Catoire 深深地接受和发展。 FE Richter（1853）的教科书获得了极大的声誉。 它的重印本也出现在 20 世纪； 它被翻译成多种语言，包括俄语（1868 年）。 柴可夫斯基对里希特的教科书给予了高度评价，并将其用于编写留声机指南。 这本教科书涵盖了更广泛的留声机的全音阶和半音阶手段、语音引导技巧，并系统化了和声写作的实践。

G. 学说发展的最大一步是由 19 世纪末至 20 世纪初最普遍的理论家迈出的。 19 世纪 X. 黎曼。 在 funkts 的发展中，他的功劳很大。 理论 G. 他将“功能”一词引入音乐学。 在现代funkt的成就中。 概念，它获得了新的音乐和创意。 激励措施，发现了黎曼发展最卓有成效的规定。 其中有：funkt的想法。 和弦组及其在组内的替换； 功能原理。 从主音、主音和下属功能的角度来看，琴键的亲缘关系和对调式的理解； 总体上看节奏，尤其是调制作为深度塑造因素； 谐波逻辑分析。 有节奏的发展。 黎曼在专业的声学和适当的音乐知识领域做了很多工作（他在证实未成年人方面未能取得类似的成功）。 他对协和不和谐问题的研究做出了宝贵的贡献，为它的研究提供了一种相对更广泛和更灵活的方法。 实质上，黎曼在地质学领域的研究集中和发展了拉莫的深刻思想，体现了90世纪一批理论家的成果。 黎曼的作品吸引了俄罗斯读者的注意力，促成了 19 年代后期的出现。 1889 世纪的翻译（然后再版），尤其是他关于调制作为音乐形式的基础的著作和关于和声的著作（关于和弦的音调功能）。 E. Prout 的流行教科书（XNUMX）和该作者的一系列其他教育手册反映了音乐理论的一个新阶段，其标志是 G 的功能概括的发展和系统化。这使得 Prout 与黎曼有关。

在 20 世纪初的理论著作中，R. Louis 和 L. Thuil (1907) 的和声学说脱颖而出——一本接近现代科学和教学实践的书：作者提出了关于调性的扩展观点，深入研究进入如此复杂的和声问题，例如不和谐，并提出有关特殊全音阶品格等的问题，超出了 G. 主题的传统作品的范围。 Louis 和 Tuile 借鉴了 Wagner、R. Strauss 和其他当代作曲家的复杂音乐示例进行说明。

E. Kurt 对浪漫主义和谐的研究（1920）占据了关于 G. 知识演变的一个重要位置。 Kurt专注于R. Wagner的和谐，即“特里斯坦和伊索尔德”，这被认为是至关重要的。 调式和调性的持续时间发展点。 库尔特的想法，在细节上得到证实，接近现代。 G.的理论：例如，关于旋律的思想。 G. 的刺激，音调引入的意义，功能和色彩之间的关系，音调的扩展解释，以及变化，序列等。尽管库尔特的音乐观察很微妙，但他的书反映了哲学和理想主义音乐和历史观点的错误和矛盾。

在 20 年代。 G. Sh.的作品科克伦出现了，其中包括历史。 从中世纪早期到现在的地质学草图。 科克伦最充分地回应了历史的需要。 G 的知识。例如，这种影响 Kurt 的趋势也在一些更私人的研究中得到了揭示。 在关于和弦的形成和演变的作品中——在 G. Haydon 的关于节奏四分之一六分音符 (1933) 和 P. Hamburger 的 otd 书中。 从属和双属和弦（1955），以及在 A. Casella 的评论读者中，展示了历史。 节奏的发展（1919）。 应特别注意 Y. Khominsky 关于 H. 的历史和对位 (1958-62) 的书的最新资本研究。

A. Schoenberg，在他自己的工作中站在无调性的立场上，在他的科学和教学方面。 作品，出于多种原因（例如，学术上的自我约束）坚持音调原则。 他的地质学教学（1911 年）和后来在该领域的工作（40-50 年代）本着更新但稳定的传统精神发展了广泛的地质学问题。 P. Hindemith 的科教书籍，专门写给 G.（30-40 岁），也是从音调的概念出发的。 音乐的基本原理，尽管调性的概念在其中被非常广泛地以一种特殊的方式解释。 拒绝调式和调性的现代理论著作，本质上不能为 G. 的知识服务，因为 G. 作为历史条件下的现象，与调式密不可分。 例如，关于十二音、连续性等的作品。

音乐理论的发展。 俄罗斯的思想与创造力密切相关。 和教学实践。 第一个意思的作者。 俄罗斯关于石膏的作品是 PI Tchaikovsky 和 ​​NA Rimsky-Korsakov。 在猫头鹰中，AN Alexandrov、MR Gnesin 和其他人非常关注地质学。

为形成科学理论。 例如，作曲家的陈述包含在里姆斯基-科萨科夫的《我的音乐生活编年史》中，以及 N. Ya 的自传和文章中。 Myaskovsky、SS Prokofiev 和 DD Shostakovich 都是卓有成效的。 他们谈论 G. 与音乐的联系。 形式，关于艺术 G. 中的反思。 构图的想法，关于艺术的生命力。 实际的。 原则，关于民间，自然。 音乐语言的根源，等等。 G. 的问题在俄语的书信传统中被触及。 作曲家（例如，在 PI Tchaikovsky 和 ​​HA Rimsky-Korsakov 关于 G. 后者的教科书的通信中）。 来自革命前的作品。 GA Laroche（60 世纪 70 至 19 年代）的俄罗斯有价值文章根据主题被评论家挑选出来。 他为研究巴赫前时代早期音乐的必要性辩护，证实了历史。 接近 G. 在 Laroche 的作品中坚持（尽管有点片面）旋律的想法。 G 的起源。这使拉罗什更接近柴可夫斯基和一些现代作家。 G.的科学概念，例如。 库尔特和阿萨菲耶夫。 例如，AN Serov 的作品与和声直接相关。 关于和弦主题的内容丰富的文章。 VV Stasov (1858) 指出了在 19 世纪音乐中所扮演的突出角色。 特殊的全音阶（教堂）模式有助于其艺术财富。 重要的 G. 学说是由他（在 MI Glinka 的传记中）表达的，这个想法非常奇妙。 情节有助于历史。 进步 G. 属于经典的俄语。 音乐评论家——谢罗夫、斯塔索夫和拉罗什对缪斯的分析。 作品，尤其是 L. Beethoven、F. Chopin、MI Glinka 和 PI Tchaikovsky，对 G.

教授期间。 用俄语学习 G. 俄语教育机构。 书籍以柴可夫斯基（1872）和里姆斯基-科萨科夫的教科书开头。 Rimsky-Korsakov 的著名教科书（“和谐的实践课程”，1886 年）之前是其早期版本（“和谐的教科书”，于 1884-85 年以平版印刷法出版，并在文集中重新出版）。 在俄罗斯，这些教科书标志着正确意义上的 G. 学说的开始。 这两本书都回应了罗斯的要求。 温室。

柴可夫斯基的教科书侧重于语音引导。 根据柴可夫斯基的说法，G.的美取决于旋律。 动人的声音的优点。 在这种情况下，可以通过简单的谐波获得具有艺术价值的结果。 方法。 重要的是，柴可夫斯基在调制的研究中将主要角色分配给了声部。 同时，柴可夫斯基显然是从模态功能概念出发的，尽管他（以及里姆斯基-科萨科夫）没有使用“功能”一词。 事实上，柴可夫斯基接近了高阶函数的概念：他推导出了一个函数。 主音的和弦依存关系，主音和次属音的连接来自相应的连接。 比例为四分之五的键。

里姆斯基-科萨科夫的和声教科书在俄罗斯广为流传，在国外也颇受欢迎。 它们继续在苏联的机构中使用。 在里姆斯基-科萨科夫的书中，科学成就与典型的演示顺序、严格的权宜之计、谐波选择相结合。 最典型、最必要的手段。 里姆斯基-科萨科夫为掌握语法基础而建立的秩序，这在很大程度上形成了关于谐波世界的科学观点的本质。 资金，得到了广泛的认可，并在很大程度上保留了它的重要性。 教科书的一项重大科学成就是键的亲属关系（亲和力）理论：“接近的调弦，或与给定调弦处于第一亲和度，被认为是 1 调弦，其主音三和弦在此调弦中”（HA Rimsky-Korsakov，实用和谐教科书，作品全集，第 IV 卷，M.，6 年，第 1960 页）。 这种概括，本质上是功能性的，对世界音乐产生了影响。 科学。

音乐理论中志同道合的人和柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫的追随者。 地区，在 G. 的培训中，有这样的音乐家，如 AS Arensky、J. Vitol、RM Glier、NA Hubert、VA Zolotarev、AA Ilyinsky、MM Ippolitov-Ivanov、PP Keneman、PD Krylov、NM Ladukhin、AK Lyadov、NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon 等。

SI Taneev 还对字母进行了有价值的概括，这些概括在他对严格写作对位法的研究的介绍中保留了其全部意义（1909 年）。 他指出mazh.-min。 音调系统“……将一排和弦组合在一个中央主和弦周围，允许一个中央和弦在乐曲中改变（偏差和调制），并将所有小调组合在主调周围，一个部门的调影响调另一方面，文章的开头影响其结论”（S. Taneev，严格写作的移动对位，M.，1959 年，第 8 页）。 痕迹指向模式、功能的演变。 S. Taneyev 的立场：“调性系统通过扩展调性和声圈，包括越来越多的新组合，并在属于遥远系统的和声之间建立调性联系，逐渐扩大和加深”（同上，第 9 页）。 这些话包含了在塔涅耶夫和他的同时代人之前关于 G. 发展的想法，并概述了其发展路径。 但塔涅耶夫也提请注意破坏性过程，指出“......音调的破坏导致音乐形式的分解”（同上）。

方法。 G.科学史上的阶段，由 Sov 全资拥有。 时代，是 GL Catoire (1924-25) 的作品。 Catuar 在 Sov 中创造了第一个。 理论课程G.的联盟，总结俄语。 和国际科学经验。 与 Gevaart 的教学相结合，Catoire 的课程以其对基本问题的有趣和广泛的发展而著称。 有音乐。 Catoire 按五度发声，根据五度音阶的数量，接收三个系统：全音阶、大调-小调、半音阶。 每个系统都涵盖了其固有的和弦范围，在这些和弦的形成中强调了旋律的原则。 连接。 Catoire 对调性采取了渐进的观点，例如，他对偏差的处理（“中调偏差”）就证明了这一点。 以一种新的方式，更深入地发展了调制学说，卡托瓦主要通过共同和弦并借助不和谐音将其细分为调制。 努力理解更复杂的谐波。 这意味着，卡托瓦特别指出了次声在某些谐音出现中的作用。 序列问题，它们与 org. 段落。

Mosk教师团队的两个部分的实用和谐课程。 音乐学院 II Dubovsky、SV Evseev、VV Sokolov 和 IV Sposobina (1934-1935) 在苏联占有重要地位。 音乐理论。 科学和教育学； 经作者修改，被誉为“和谐教科书”，多次再版。 所有职位都有艺术支持。 样品，通道。 arr。 来自经典音乐。 如此规模的创作实践在国内外教育文献中从未遇到过。 关于非和弦声音、变化、大调和小调的相互作用、全音阶的问题都以一种新的方式进行了详细的讨论。 俄罗斯音乐中的烦恼。 谐波问题首次系统化。 演示文稿（纹理）。 在这两部作品中，莫斯科旅。 与旧俄罗斯教科书和最好的外国作品的传统的音乐学院科学连续性是显而易见的。 “旅”作品的作者之一 – IV Sposobin 创作了一个特别的作品。 G. (1933-54) 的大学课程，反映在他编写和出版的第一本猫头鹰上。 计划（1946 年）； 非常重要和新颖的是引入了关于格鲁吉亚历史的部分——从它的起源到现在。 斯波索宾系在语法领域的成就进一步突出：建立在音柱功能上的键亲缘关系的新理论。 原则，更高阶功能概念的发展，非和谐领域的新通用系统学，一组特殊模式（“主导模式”）的合理性，特殊全音阶问题的详细发展. （旧）烦恼。

于宁Tyulin (1937) 成为石膏新和谐概念的作者。 特别是在理论工作中，它得到了改进和扩展。 G. 的基础，由他与 NG Privano (1956) 共同演出。 秋林的理念，立足于祖国最好的成就。 和世界科学，表征谐波的全面覆盖。 问题，用新的概念和术语（例如，和弦 phonism，旋律 - 和声调制等的概念）丰富 G. 的理论，广泛的音乐历史。 根据。 Tyulin 的主要科学概括包括变函数理论； 与音乐学的经典传统相邻，这一理论可以应用于音乐。 形成一个整体。 根据这个理论，和弦函数是直接找到的。 他们与补品的关系。 弦。 在变量函数的形成中，c.-l。 不稳定的三和弦（大调或小调）接受私人的、局部的补品。 意思是，形成一个新的音柱重心。 变量（根据其他术语 - 局部）函数的说明可以重新思考自然专业的 VI-II-III 步骤的关系：

变函数理论解释了产品的形成。 特殊全音阶品格和全音阶偏差的段落，将注意力集中在和弦的歧义上。 这个理论证明了缪斯成分之间的相互作用。 语言 – 节拍、节奏和 G.：强调非主音。 （从主要功能的角度来看）具有强烈节拍的和弦，较大的持续时间有利于其作为局部补品的感觉。 Sposobin 和 Tyulin 是领导猫头鹰学校的杰出人物之一。 理论家。

苏联最著名的缪斯女神之一。 科学家 BL Yavorsky 试图理解 AN Skryabin、NA Rimsky-Korsakov、F. Liszt、K. Debussy 的作品，这些作品在 G. 方面是复杂的，他们以一种非常原始的方式研究了整个谐波复合体。 问题。 Yavorsky 的理论体系在广义上不仅涵盖了 G. 的问题，还涵盖了音乐的问题。 形式，节奏，米。 Yavorsky 的想法在他的作品中有所体现，这些作品出现在 10-40 年代，例如，它们也反映在他的学生的作品中。 SV 普罗托波波娃 (1930)。 在 G. Yavorsky 的范围内，Ch 吸引了他的注意力。 arr。 烦恼; 他的概念的流行名称是模态节奏理论。 例如，Yavorsky 提出了在上述作曲家作品中使用的一些模式（更准确地说，模式形式）的理论概念。 简化调式、增加调式、链式调式等。 Yavorsky 理论的统一源于他采用的调式主要元素——三全音。 由于雅沃尔斯基的活动，一些重要的音乐理论作品广为流传。 概念和术语（尽管 Yavorsky 经常不以普遍接受的意义来解释它们），例如，音乐中的稳定和不稳定的想法。 Yavorsky 的观点一再引发意见冲突，在 20 年代最为尖锐。 尽管存在矛盾，但雅沃尔斯基的教学对苏联和外国音乐科学产生了严重而深远的影响。

苏联最伟大的音乐科学家 BV Asafiev 主要用他的语调理论丰富了节奏音乐的科学。 阿萨菲耶夫关于 G. 的思想集中在他最重要的音乐理论研究中。 形式，其中第二部分专门用于preim。 语调问题（2-1930）。 G.的创作，以及缪斯的其他组成部分。 根据 Asafiev 的说法，语言需要作曲家的创造力。 对语调的敏感度。 环境，流行语调。 Asafiev 在其自身的和声（垂直，见垂直）和旋律（水平，见水​​平）方面研究了节奏音乐的起源和演变。 对他来说，G. 是一个由“谐振器——模式音调的放大器”和“哥特复调的冷却熔岩”组成的系统（B. Asafiev，作为过程的音乐形式，第 47 册，语调，M.-L.， 2 年，第 1947 和 147 页）。 Asafiev 特别强调旋律。 G. 的根源和特征，特别是在悠扬的 G. Rus 中。 经典。 在阿萨菲耶夫关于泛函理论的陈述中，对其示意性、片面应用的批评很突出。 Asafiev 自己留下了许多 G.

声学代表。 G. 的研究方向是 NA Garbuzov。 在他的队长。 劳工（1928-1932）发展了声学的概念。 从几个模态协和推导。 理由; 泛音不是由一个产生的，而是由几个产生的。 原音，形成谐音。 加布佐夫的理论回到了拉莫时代所表达的思想，并以一种原始的方式延续了音乐学的传统之一。 在 40-50 年代。 Garbuzov 发表了许多关于缪斯的区域性的作品。 听觉，即对音高、速度和节奏、响度、音色和语调的感知。 一定数量内的比例。 范围; 这种声音质量被保留在整个相应区域的感知中。 这些规定，具有很强的认知性和实用性。 Garbuzov 通过实验证明了兴趣。

声学研究激发了音阶、音律领域的研究，也促进了乐器设计领域的研究。 这反映在 AS Ogolevets 的活动中。 他的主要音乐和理论著作引起了彻底的科学讨论（1947 年）； 提交人的一些规定受到了多方面的批评。

给著名的猫头鹰。 科学家和教育家几代人——妇科专家也属于Sh。 S. Aslanishvili，FI Aerova，SS Grigoriev，II Dubovsky，SV Evseev，VN Zelinsky，Yu。 G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu。 N. Kholopov、VM Tsendrovsky、NS Chumakov、MA Etinger 等。 命名和其他人物继续成功地发展 G 研究的最佳、进步的传统。

在按照历史主义原则研究现代 G. 时，有必要考虑其历史性。 音乐的发展和关于 G 的教义的历史。有必要区分各种按时间顺序并存的现代。 音乐风格。 不仅需要学习不同的教授。 音乐流派，还有纳尔。 创造力。 尤其必要的是与所有理论部门的联系。 和历史音乐学和国外最佳成就的同化。 音乐学。 论苏联现代语言研究的成功。 音乐体现在致力于现代 G. 的历史前提的作品（例如，Tyulin 的一篇文章，1963 年），它的模态和音调特征（例如，AN Dolzhansky 的一些关于 Shostakovich 音乐的文章，40-50 年代)，专着的研究。 类型（Yu. N. Kholopov 关于 SS Prokofiev 的书，1967 年）。 地质学研究中的专着类型，在 Sov 中发展。 自 40 年代以来的联盟，反映在关于 SS Prokofiev 和 DD Shostakovich (1962-63) 风格以及 20 世纪音乐的一些收藏问题上。 一般而言（1967 年）。 在一本关于当代和谐的书中，SS Skrebkov（1965）强调了主题问题。 G. 与调性有关的价值观，otd。 辅音、旋律（基于其主角）、质感； 斯克里亚宾、德彪西、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇晚期正在研究这一系列问题。 表明苏联科学发展的公开讨论被证明对 G 的理论很有用。在 Sov 杂志的页面上。 音乐”讨论了多调性（1956-58）和现代的广泛问题。 G. (1962-64)。

因为 G. 的知识具有重要意义和理论性。 不仅致力于口琴的作品。 问题，包括罗斯经典作品。 音乐学，BV Asafiev 的众多作品，教科书等。 音乐理论津贴。 例如，对象和构图。 LA Mazel 和 VA Zuckerman——根据对音乐的分析。 作品（1967 年），I. 雅。 Ryzhkin 和 LA Mazel——关于音乐理论的历史。 教义（1934-39），SS Skrebkova - 复调（1956），SV Evseeva - 俄语。 复调（1960），VI。 V. Protopopova——关于复调的历史（1962-65），MR Gnessin——关于实用。 作曲（作曲，1962）； 旋律方面的作品，例如。 LA Mazel (1952) 的一般研究，SS Grigoriev (1961) 对 Rimsky-Korsakov 旋律的研究； 关于作品的专着，例如。 关于幻想 f-moll 肖邦 – LA Mazel（1937 年），关于“Kamarinskaya”格林卡 – VA Zukkerman（1957 年），关于“Ivan Susanin”格林卡 – Vl。 V. Protopopov (1961)，关于 Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956)、LV Danilevich (1958)、DB Kabalevsky (1953) 的晚期歌剧。

三、 G的想法。 作为帐户。 该主题包括以下内容。 问题：音乐G.的教育和在音乐家培养中的位置（1），G.的教学形式和方法（2）。

1）在猫头鹰系统中。 教授音乐 各级教育都非常重视 G. 的教育：在儿童音乐方面。 十一年制学校，音乐专业。 学校和大学。 G. 的训练有两种类型——规范。 和普通课程。 前者旨在培训作曲家、理论家和音乐历史学家（音乐学家），后者用于培训表演音乐家。 G. 的教育从低年级到高年级的教育已经建立了连续性。 然而，大学教育除了提供新课题的研究外，还提供了较早获得的知识的深化，这确保了教授的积累。 技能。 教导 G. 的顺序作为一个整体反映在叙述中。 计划、课程和入学要求。 国家批准的机构。 身体。 以 G. 的教学为例，可以看到伟大的品质。 和数量。 音乐家取得的成功。 苏联的教育。 G.的教学考虑到情态和语调。 音乐猫头鹰的特点。 人们。 帐户实际时间的主要部分花费。 类。 从 30 年代开始。 关于 G. 的讲座，在高中特别中代表最广泛。 培训班。 在 G. 的教学中，苏联音乐教学的一般原则得到了体现：以创造力为导向。 实践，关系等等。 学习过程中的科目。 例如，G. 的培训与视唱培训的协调在所有学校的两门课程中进行。 场所。 在教学音乐教育工作中取得成功。 听力（见。音乐的耳朵）和教学 G. 是在富有成效的互动中实现的。

2）通过猫头鹰的努力。 教师们开发了一种丰富、灵活的 G. 教学方法，扩展到所有三种普遍接受的实践类型。 作品：

a）在书面作品中，谐波的解决方案是结合在一起的。 任务和各种创造力。 实验：创作前奏曲、变奏曲（自己和老师设定的主题）等。这些任务主要提供给音乐学家（理论家和历史学家），有助于音乐理论的融合。 通过创意实践学习。 同样的趋势可以在根据 G.

b) 谐波。 音乐分析（包括书面分析）应使自己习惯于公式的准确性，注意音乐作品的细节，同时将音乐作品视为艺术。 意味着实现它在其他缪斯中的作用。 资金。 谐波分析也用于其他课程，理论。 和历史的，例如。 在音乐分析的过程中。 作品（见音乐分析）。

c) 在分解中。 根据 G. 上 fp 的训练练习。 在现代教育学中，也有一种方法论上的权宜之计来实践。 例如，用于实现 fp 的分配。 在定义的调制。 节奏、大小和形状（通常以句号的形式）。

参考文献： 谢罗夫 A. N.，同一和弦的不同观点，《音乐与戏剧公报》，1856 年，第 28 期，相同，评论文章，第 XNUMX 部分。 1 街 圣彼得堡，1892； 斯塔索夫 V. V.，论现代音乐的某些形式，“Neue Zeitschrift für Musik”，Jg XLIX，1882 年，第 1-4 期（在其上。 语言），同样，Sobr。 同上，卷。 3 街 圣彼得堡，1894； Larosh G.，关于俄罗斯音乐教育的思考，“俄罗斯公报”，1869 年； 他自己的《关于和声系统及其在音乐教育学中的应用的思考》，“音乐季”，1871 年，第 18 期； 他的，音乐理论教学的历史方法，音乐传单，1872-73，p。 17、33、49、65； 他的，关于音乐的正确性，“乐谱”，1873-74，第 23、24 期，所有 4 篇文章也在 Sobr 中。 音乐评论文章，第一卷。 1, M., 1913; Tchaikovsky P.，和声实践研究指南。 教科书，M.，1872 年，同上，在出版物中：柴可夫斯基 P.，Poln。 清醒。 同上，卷。 IIIa，M.，1957； Rimsky-Korsakov N.，Harmony 教科书，部分。 1-2，圣。 圣彼得堡，1884-85； 他自己的，实用的和谐教科书，圣。 圣彼得堡，1886 年，同样，在出版物中：N. 里姆斯基-科萨科夫，波恩。 清醒。 同上，卷。 四，M.，1960； 他自己的，音乐文章和笔记，圣。 圣彼得堡，1911 年，同样，波恩。 清醒。 同上，卷。 IV-V，M.，1960-63； Arensky A.，和声实践研究的简要指南，M.，1891； 他自己的《和谐实践研究问题集（1000）》，M.，1897 年，最后。 编辑。 ——M.，1960； Ippolitov-Ivanov M.，关于和弦、它们的构造和解析的教学，St. 圣彼得堡，1897； Taneev S.，严格写作的移动对位，莱比锡，(1909)，M.，1959； Solovyov N.，完整的和谐过程，部分。 1-2，圣。 圣彼得堡，1911； Sokolovsky N.，和谐实践研究指南，部分。 1-2，更正，M.，1914，ch。 3、(M.)、(b. G。）; Kastalsky A.，俄罗斯民间音乐系统的特点，M.-P.，1923； 米，1961； Catoire G.，和谐的理论课程，部分。 1-2，M.，1924-25； Belyaev V.，“贝多芬奏鸣曲中的调制分析” – S. 和。 Taneeva，在：关于贝多芬的俄罗斯书，M.，1927； Tyulin Yu.，基于巴赫合唱的和声分析介绍的实用指南，（L.），1927； 他自己的，和谐的教义，卷。 1，和声的基本问题，（L.），1937，更正。 并添加。，M.，1966； 他的《音乐理论与实践中的平行论》，L.，1938； 他自己的，和谐教科书，ch。 2，M.，1959，更正。 并添加。，M.，1964； 他自己的，和声的短期理论课程，M.，1960； 他的《现代和声及其历史起源》，周六：现代音乐问题，L.，1963； 他自己的，自然和改变模式，M.，1971； Garbuzov N.，多基本模式和协和理论，第 1 2-1928 部分，M.，32-XNUMX； Protopopov S.，音乐演讲结构的要素，部分。 1-2，M.，1930； 于克雷姆列夫，《论克劳德·德彪西的印象派》，《SM》，1934年，第8期； 斯波索宾 I。 V.，Evseev S. V.，杜博夫斯基，I. I.，索科洛夫 V. 五，和谐的实践课程，部分。 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., 和声实践课程，第 2 部分，M.，1935 年； 杜博夫斯基 I. I.，埃夫谢耶夫 S. V.，索科洛夫 V. V.，Sposobin I.，和谐教科书，第 1 部分，M.，1937 年； Dubovsky I., Evseev S. V.，索平一世。 五，和谐教科书，部分。 2, M., 1938, M., 1965（两部分合一）； 鲁道夫 L.，和谐。 实践课程，巴库，1938 年； Ogolevets A.，柴可夫斯基 – 和声教科书的作者，“SM”，1940 年，第 5-6 期； 他自己的，和声语言的基础，M.-L.，1941； 他自己的，论声乐戏剧中和声的表现方式，在：音乐学问题，卷。 3，米，1960； Ryzhkin I.，《和谐论》，“SM”，1940 年，第 3 期； Zukkerman V.，论里姆斯基-科萨科夫和声的表现力，“SM”，1956 年，第 10-11 期； 他的，关于肖邦音乐语言的笔记，周六：P Chopin, M.，1960； 同样，在书中：Zukkerman V., Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; 他的，柴可夫斯基歌词的表达方式，M.，1971； Dolzhansky A.，基于 D. 肖斯塔科维奇，“SM”，1947 年，第 4 号； 他自己的，来自对肖斯塔科维奇风格的观察，在：D. 肖斯塔科维奇，M.，1962； 他自己的，D 音乐中的亚历山大五和弦。 肖斯塔科维奇，见：德米特里·肖斯塔科维奇，M.，1967； Verkov V.，格林卡的和谐，M.-L.，1948； 他的《论普罗科菲耶夫的和谐》，“SM”，1958 年，第 8 期； 他自己的，拉赫玛尼诺夫的和声，“SM”，1960 年，第 8 号； 他自己的《谐波分析手册》。 和声课程中某些部分的苏联音乐样本，M.，1960，已更正。 并添加。，M.，1966； 他自己的，和声和音乐形式，M.，1962，1971； 他的，和谐。 教科书，ch。 1-3，M.，1962-66，M.，1970； 他自己的，关于相对音调的不确定性，在星期六：音乐与现代性，第一卷。 5，莫斯科，1967； 他自己的《论贝多芬的和谐》，周六：贝多芬，卷。 1, M., 1971; 他自己的，Chromatic Fantasy Ya。 斯维林卡。 从和谐的历史来看，M.，1972； Mutli A.，和谐问题集，M.-L.，1948； 他的同样，调制。 关于 H 学说的发展问题。 A. Rimsky-Korsakov 关于键的亲和力，M.-L.，1948； 斯克雷布科娃 O. 和 Skrebkov S., Reader on Harmonic analysis, M., 1948, add., M., 1967; 他们，和声实践课程，M​​.，1952，马克西莫夫 M.，钢琴和声练习，第 1-3 部分，M.，1951-61； 特拉比茨基 V. N.，Plagality 及其在俄罗斯歌曲和声中的相关联系，在：音乐学问题，（卷。 1），没有。 2，1953-1954，莫斯科，1955； 于秋林。 和 Privano N.，和谐的理论基础。 教科书，L.，1956 年，M.，1965 年； 他们，《和谐教科书》，第 1 部分，M.，1957 年； Mazel L.，关于同名调性概念的扩展，“SM”，1957 年第 2 期； 他自己的，古典和声问题，M.，1972； Tyutmanov I.，里姆斯基-科萨科夫模态谐波风格的一些特征，见：科学和方法论笔记（萨拉托夫会议），第一卷。 1，（萨拉托夫，1957）； 他的，在音乐文学及其理论特征中形成减少的次要专业的先决条件，在集合中：科学和方法论笔记（萨拉托夫会议），（卷。 2），萨拉托夫，（1959）； 他自己的 Gamma 音半音是 H. A. 周六的里姆斯基-科萨科夫：科学和方法论笔记（萨拉托夫缺点），第一卷。 3-4，（萨拉托夫），1959-1961； Protopopov Vl.，关于里姆斯基-科萨科夫和声的教科书，《SM》，1958年，第6期； 他自己的，肖邦音乐主题发展的变分方法，周六：Fryderyk Chopin，M.，1960； Dubovsky I., 调制, M., 1959, 1965; Ryazanov P.，关于教学观点与作文和技术资源的相关性 H. A. 里姆斯基-科萨科夫，在：N. A. Rimsky-Korsakov 和音乐教育，L.，1959； Taube r.，关于音调关系系统，周六：科学和方法论笔记（萨拉托夫会议），第一卷。 3、（萨拉托夫），1959； Budrin B.，《90 年代上半叶里姆斯基-科萨科夫歌剧和声语言的一些问题》，载于《音乐理论系论文集》（莫斯科。 缺点），不。 1，莫斯科，1960； Zaporozhets N.，S 的调性和弦结构的一些特征。 普罗科菲耶夫，在：S 的特征。 普罗科菲耶娃，M.，1962； Skrebkova O.，关于 Rimsky-Korsakov 作品中和声变化的一些技巧，在：音乐学问题，卷。 3，米，1960； Evseev S.，S 音乐语言的民间和民族根源。 和。 塔内瓦，M.，1963； 他，俄罗斯民歌在加工 A. 利亚多瓦，M.，1965； Tarakanov M.，S 和声中的旋律现象。 星期六的普罗科菲耶夫：苏联音乐的音乐理论问题，M.，1963； Etinger M.，Harmoniya I. C. 巴赫，M.，1963； Sherman H.，统一气质系统的形成，M.，1964； 日托米尔斯基 D.，关于和谐的争论，在：音乐与现代性，第一卷。 3，米，1965； Sakhaltueva O.，关于斯克里亚宾的和声，M.，1965； Skrebkov S.，现代音乐中的和声，M.，1965； Kholopov Yu。，论三种外国的和声系统，在：音乐与现代性，第一卷。 4, M., 1966; 他的，普罗科菲耶夫的现代和谐特征，M.，1967； 他的，调制的概念与贝多芬的调制和塑造之间的关系问题有关，收藏：贝多芬，卷。 1, M., 1971; 和。 在。 斯波索宾，音乐家。 老师。 科学家。 星期六。 艺术，M.，1967 年，二十世纪音乐的理论问题，星期六。 圣，问题。 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; 音乐理论问题，星期六。 圣，问题。 (1)-2，M.，1968-70； 斯波索宾 I.，关于文学加工余中和谐过程的讲座。 霍洛波娃，M.，1969； 卡克林 L.，哈莫尼亚 H. 亚米亚斯科夫斯基，M.，1971； Zelinsky V.，任务中的和谐过程。 全音阶，M.，1971； Stepanov A.，Harmony，M.，1971； 音乐科学问题，星期六。 圣，问题。

VO 贝尔科夫