总司令

德国将军，意大利人。 巴索将军，点燃。 - 整体低音

带有数字的低音，表示高音中的谐音。 博士名称：意大利 basso continuo through-bass，through-bass——连续低音。 纳兹。 还有数字贝斯（意大利的 basso numerato，法国的 basse chiffrée，德国的 bezifferter BaYa）。 更罕见的旧名字是意大利语。 basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo。 使用“G.-b”一词。 录制旋律伴奏的做法是相关的。 G.-b. 形式的声音，并执行。 练习在管风琴和大键琴上演奏数字贝司。 G.的分配时间——将是。 （1600-1750）通常被称为“H.-B 时代”。 G.的样品。 见于 C. Monteverdi、G. Schutz、A. Corelli、A. Scarlatti、JS Bach、GF Handel、J. Pergolesi、J. Haydn 等。

名称 G.-b。 关于和弦的构造和连接的旧教义也被磨损了（它们与早期的和声教义部分重合；因此它们曾经是共同的标识）。

G.-b。 作为复调的一种缩略录音方式，于 16 世纪末在意大利出现。 在管风琴和大键琴伴奏的练习中。 起源和分布的开始 G.-b。 与欧洲谐音的快速增长有关。 16-17世纪之交的音乐，在即兴创作和装饰中扮演着重要角色。 直到 17 世纪，多边形复调作品才被复制和印刷，而不是以乐谱的形式，而只是以部门的一部分的形式。 表演声音（复调作曲家甚至隐藏了他们作品的乐谱，以保守他们对位技巧的秘密）。 为了克服在学习和执行复杂产品时由此带来的不便，ital. 早在 16 世纪就有乐队指挥和管风琴演奏家。 开始使用文章的缩写符号。 新技术的本质是在每一个发声的时刻记录伴随声音（低音）的最低声音，并记录这些声音的剩余声音，以表示从低音开始的间隔。 那。 出现了一种新的谐音写作技巧：连续的低音（与被停顿打断的复音低音形成对比），上面有和弦。 在多边形的排列中使用了相同的技术。 为琵琶作曲或用琵琶伴奏的独奏曲（演唱和弦乐曲中的一个声部并在乐器上演奏剩余声部的做法已经使用了很长时间）。 在一开始的时候。 17 世纪的歌剧指挥家（他通常也是作曲家）准备了演出，根据 G.-b. 根据他所支配的执行人员而定的所需票数。 根据 G.-b 的伴奏演奏。 管风琴和大键琴包括基于这种和谐的即兴创作元素。

早些时候只是G.-b。 在 A. Banchieri (1595) 的“Church Concerts” (“Concerti ecclesiastici”) 和 E. Cavalieri (西班牙语 1600) 的“The Representation of Soul and Body” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) 中使用。 G.的一致应用 - 将是。 发现于 L. Viadana 的“100 场教堂音乐会”（“Cento Concerti ecclesiastici…”）（1602 年），长期以来被认为是 H.-b 的发明者。 在这部作品的序言中，Viadana 谈到了促使他使用 G.-b. 的原因； 根据 G.-b 的数字化和执行规则。 那里也有解释。 这些迹象也包含在 A. Bankieri (“L'organo suonarino”, 1607)、A. Agazzari (“Scrae cantiones”, 1608)、M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck，卡塞尔-巴塞尔-L.-纽约，1958 年）。

作为组合G.-b的一种方法。 是谐音泛音的生动表现。 字母，但作为一种符号系统带有和弦的印记。 垂直的概念——将和弦理解为音程的复合体。 表示和弦的方式：没有数字（和其他指示）意味着全音阶。 三合会； 除全音阶外，所有和声都经过数字化处理。 三合会； 数字 6 – 六和弦，

– 四分之一sextakcord； 数字

– 全音阶。 七和弦及其诉求； 9 - 非和弦。 三分之二通常没有标记； 不带数字的偶然符号（尖、贝卡、平）指的是第三个； 数字旁边的意外符号表示半音。 修改相应音程的上部声音（来自低音）。 色度增加也通过在其后划掉数字或+号来表示——增加六度，4+——增加四度）。 非和弦声音也由低音中的数字表示（4 - 三和弦向下延迟到三分之一，

– 以他的决议对一夸脱、一夸脱和一诺娜三重扣留）。 指示 tasto solo（“一个键”，缩写为 ts）规定了一个贝司的演奏，没有和弦。 在一开始的时候。 17 世纪 G. 的实践 – b。 迅速传到欧洲。 国家。 根据 G.-b.，所有管风琴手和乐队指挥都必须掌握演奏和即兴演奏的技巧。 简介 G.-b。 原本是积极的意思。 在最简单的和弦的主导下和对不和谐音的严格处理下，G.-b。 促进了复杂作品的学习和执行。

JS巴赫。 为 2 把小提琴和数字化贝斯而作的奏鸣曲，乐章 III。 原来的。

同样，由 L. Landshoff 破译。

在 G. 的应用实践中——将是。 出现并加强了术语。 主要，最常出现的和弦的名称 - 六和弦，四分之一六和弦，七和弦（因此习惯省略经常使用的三和弦符号：然而，在那个时代，这没有重要意义。随着谐波技术的适当发展和完善，越来越多的新数字名称（签名）被引入日常生活。因此，在早期的 ID 手册中只有 1711 个签名，在他的后期作品（12）中已经有 1728 个，并且I. Matheson (32) 将他们的人数增加到 1735 人。

随着和声学说的发展，人们发现了更精确的和弦指法。 缪斯。 练习服。 18世纪放弃了近似转移到作者意图的伴奏，并最大限度地减少了即兴表演的作用。 G.-b。 停止使用，尽管很长一段时间他都在教学中。 实践作为一门学科，灌输演奏巴洛克音乐的技能，并作为一种和谐的练习。 G. – b. 指南由 FE Bach (1752)、FV Marpurg (1755)、IF Kirnberger (1781)、DG Türk (1791)、AE Koron (1801)、F. Zh 组成。 Fetis (1824)、Z. Dehn (1840)、E. Richter (1860)、S. Jadasson (1883)、X. Riemann (1889) 等。 用俄语。 语言翻译为“G.-B 研究简要指南”。 O.科尔贝 (1864)。

同时，在大多数教科书中使用的数字化和弦方法中，都发现了被和声学说吸收的G.-B.学说的残余。 一种对 G.-b 实践的局部复兴。 在爵士乐和靠近它的轻音乐中观察到。 音乐。 其先决条件是即兴演奏，伴奏组（吉他，钢琴）与打击乐器的关联，伴奏的标准质地。 通常，歌曲的录制是旋律的呈现，口琴。 数字和基本的低音。 对位； 中间声音的纹理以简化的方式写出，编曲者和表演者有机会自行决定改变它。 和弦的标注方式不同。

K.维莱布尼。 来自《爵士练习》一书。

最常见的表示法是指定main。 和弦音（C - 声音 C，C — 姐姐，E - es 等），三和弦类型（G - 三和弦 G-dur，Gm - g-moll，G + - 增加三和弦），在添加到三重奏的声音的数字名称中（

– c-es-gad 和弦，

– fac-es-gis-hd 等）； 头脑。 七和弦 - E 暗淡等。钢琴部分的和弦。 在数字化选项之一中注明：B maj7（大七和弦）– bdfa 和弦，Emi7（最小七和弦）– eghd，E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es（参见带长号和弦的数字）。 这一名称揭示了 G.-b. 的本质； 它没有表示 gh-es 和弦应该记为 uv 的反转。 来自 es 的黑社会，一个不是 SW。 来自 g 的三合会。 G.-b。 过去和现在都很有帮助。 对表演者来说，“音乐”的意思。 速记”而不是科学理论。

参考文献： Kelner D.，贝斯将军作曲的真正指导……，M.，1791； Czerny K., Letters ... or Guide to the study of the study of the study ..., 圣彼得堡，1842； Ivanov-Boretsky M.，音乐和历史读者卷。 1-3，M.，1928 年，修订。 编，不。 1-2，M.，1933-1936。

于。 N·霍洛波夫