艾萨克·阿尔贝尼兹 |
艾萨克·阿尔贝尼兹
阿尔贝尼兹崇高而非凡的音乐直觉可以比作一杯被地中海阳光温暖的纯葡萄酒。 F. 佩德雷尔
I. Albeniz 的名字与 106-1868 世纪之交的西班牙音乐新方向“Renacimiento”密不可分。 这一运动的启蒙者是提倡复兴西班牙民族文化的F. Pedrel。 Albéniz 和 E. Granados 创造了新西班牙音乐的第一个经典例子，而 M. de Falla 的作品成为这一趋势的顶峰。 Renacimiento 拥抱了这个国家的整个艺术生活。 作家、诗人、艺术家出席了会议：R. Valle-Inklan、X. Jimenez、A. Machado、R. Pidal、M. Unamuno。 阿尔贝尼兹出生于距离法国边境 XNUMX 公里的地方。 非凡的音乐能力使他能够在四岁时与他的姐姐克莱门汀一起在巴塞罗那的一场公开音乐会上演出。 男孩从姐姐那里得到了关于音乐的第一个信息。 XNUMX岁时，阿尔贝尼兹在母亲的陪同下前往巴黎，在那里他向A. Marmontel教授学习钢琴。 XNUMX年，这位年轻音乐家的第一首钢琴曲《军事进行曲》在马德里出版。
1869 年，全家搬到了马德里，男孩进入了 M. Mendisabal 班级的音乐学院。 10 岁时，阿尔贝尼兹离家出走寻找冒险。 在加的斯，他被捕并被送到他的父母那里，但阿尔贝尼兹设法登上了开往南美的轮船。 在布宜诺斯艾利斯，他过着充满艰辛的生活，直到他的一位同胞在阿根廷、乌拉圭和巴西为他组织了几场音乐会。
在前往古巴和美国之后，阿尔贝尼兹为了不饿死，在港口工作，这个年轻人抵达莱比锡，在音乐学院学习 S. Jadasson（作曲）和K. Reinecke（钢琴）的班级。 未来，他在布鲁塞尔音乐学院取得进步——欧洲最好的音乐学院之一，与 L. Brassin 一起学习钢琴，与 F. Gevaart 一起学习作曲。
对阿尔贝尼兹的巨大影响是他在布达佩斯与 F. Liszt 的会面，这位西班牙音乐家来到了那里。 李斯特同意领导阿尔贝尼兹，这本身就是对他才华的高度评价。 在 80 年代 - 90 年代初。 阿尔贝尼兹领导了一场积极而成功的音乐会活动，在欧洲（德国、英国、法国）和美国（墨西哥、古巴）的许多国家巡回演出。 他出色的钢琴演奏以其卓越的才华和精湛的演奏范围吸引了同时代人。 西班牙媒体一致称他为“西班牙鲁宾斯坦”。 “阿尔贝尼兹演奏自己的作品，让人想起鲁宾斯坦，”佩德雷尔写道。
1894 年起，作曲家移居巴黎，与法国著名作曲家 P. Dukas 和 V. d'Andy 一起改进作曲。 他与 C. Debussy 建立了密切的联系，C. Debussy 的创作个性极大地影响了他近年来的音乐 Albeniz。 在他生命的最后几年，Albéniz 领导了 Renacimento 运动，在他的作品中实现了 Pedrel 的美学原则。 作曲家的最佳作品是真正的民族风格，同时也是原创风格的典范。 Albeniz 转向流行歌曲和舞蹈流派（malagena、sevillana），在音乐中再现西班牙各个地区的特色。 他的音乐充满了民间声乐和语调。
在阿尔贝尼兹伟大的作曲家遗产（喜剧和抒情歌剧、zarzuela、管弦乐队作品、人声）中，钢琴音乐具有最大的价值。 用作曲家的话说，对西班牙音乐民间传说的吸引力，这些“民间艺术的金矿”对他的创作发展产生了决定性的影响。 在他的钢琴作品中，阿尔贝尼兹广泛使用了民间音乐的元素，并将它们与现代作曲家写作技巧相结合。 在钢琴质感中，经常可以听到民间乐器的声音——手鼓、风笛，尤其是吉他。 使用卡斯蒂利亚、阿拉贡、巴斯克地区，尤其是安达卢西亚的歌曲和舞蹈流派的节奏，阿尔贝尼兹很少将自己局限于直接引用民间主题。 他最好的作品：“西班牙组曲”，组曲“西班牙”作品。 165，循环“西班牙曲调”作品。 232，一个循环的 12 首“伊比利亚”（1905-07） - 一个新方向的专业音乐的例子，其中国家基础与现代音乐艺术的成就有机结合。
五、伊利耶娃
艾萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）过着暴风雨般的生活，不平衡，他把所有的热情都投入到他心爱的工作中。 他的童年和少年就像一部激动人心的冒险小说。 从四岁开始，阿尔贝尼兹开始学习弹钢琴。 他们试图将他分配到巴黎，然后分配到马德里音乐学院。 但在九岁时，男孩离家出走，在音乐会上表演。 他被带回家并再次逃亡，这次是去了南美。 阿尔贝尼兹当时十二岁。 他继续表演。 接下来的几年不平衡：阿尔贝尼兹在美国、英国、德国和西班牙的城市演出，取得了不同程度的成功。 在旅途中，他学习了作曲理论课程（来自莱比锡的 Carl Reinecke、Solomon Jadasson 和布鲁塞尔的 Francois Gevaart）。
1878 年与李斯特的会面——当时阿尔贝尼兹 XNUMX 岁——对他未来的命运具有决定性意义。 两年来，他到处陪伴李斯特，成为他最亲密的学生。
与李斯特的交流对阿尔贝尼兹产生了巨大的影响，不仅在音乐方面，而且在更广泛的方面——一般文化、道德。 他读书很多（他最喜欢的作家是屠格涅夫和左拉），扩大了他的艺术视野。 李斯特如此看重民族主义在音乐中的体现，因此为俄罗斯作曲家（从格林卡到大手笔）、斯美塔那和格里格提供了如此慷慨的道义支持，唤醒了阿尔贝尼兹才华的民族性。 从此，除了钢琴，他还潜心作曲。
在李斯特手下完善自己之后，阿尔贝尼兹成为了一名大规模的钢琴家。 他的音乐会表演的鼎盛时期是 1880-1893 年。 到了这个时候，阿尔贝尼兹从他以前住过的巴塞罗那搬到了法国。 1893 年，阿尔贝尼兹病重，后来病痛使他卧床不起。 他在四十九岁时去世。
阿尔贝尼兹的创作遗产是巨大的——它包含大约五百首乐曲，其中大约三百首是钢琴曲； 其中包括歌剧、交响作品、言情小说等。就艺术价值而言，他的遗产很不平衡。 这位大块头、情感直接的艺术家缺乏自制力。 他写得轻松而迅速，仿佛即兴发挥，但他并不总是能够突出本质，摒弃多余，屈服于各种影响。
所以，在他早期的作品中——在castisismo的影响下——有很多肤浅的沙龙。 这些特征有时保留在后来的著作中。 再举一个例子：在 90 年代，在他创作成熟的时候，经历了严重的经济困难，阿尔贝尼兹同意写一些歌剧，由一位英国富人委托，为他们编曲； 自然，这些歌剧都没有成功。 最后，在他生命的最后 XNUMX 年里，阿尔贝尼兹受到了一些法国作家（尤其是他的朋友保罗·杜克）的影响。
然而，在阿尔贝尼兹的最佳作品中——其中有很多！ ——强烈感受到他的民族原创个性。 在这位年轻作家的第一次创造性搜索中，它就被敏锐地发现了——在 80 年代，也就是说，甚至在 Pedrel 的宣言发表之前。
阿尔贝尼兹最好的作品是那些反映民间民族元素的歌舞、西班牙的色彩和风景的作品。 除少数管弦乐作品外，这些都是带有作曲家家乡地区、省、市、村名称的钢琴曲。 （Albéniz 最好的 zarzuela，Pepita Jiménez（1896 年）也应该提到。Pedrel（Celestina，1905 年）和后来的 de Falla（A Brief Life，1913 年）在他之前写过这个属。）. 这些是“西班牙曲调”、“特色作品”、“西班牙舞蹈”或组曲“西班牙”、“伊比利亚”（西班牙的古老名称）、“加泰罗尼亚”。 在我们遇到的著名戏剧的名字中：“科尔多瓦”、“格拉纳达”、“塞维利亚”、“纳瓦拉”、“马拉加”等。阿尔贝尼兹还给他的戏剧命名（“Seguidilla”、“Malaguena”、“Polo”和别的）。
阿尔贝尼兹作品中最完整和最通用的发展了安达卢西亚风格的弗拉门戈舞。 作曲家的作品体现了上述旋律、节奏和和声的典型特征。 一个慷慨的旋律师，他赋予他的音乐以感性魅力：
在旋律中，经常使用东方转折：
阿尔贝尼兹在广泛的编排中将声音加倍，再现了民间管乐器声音的特征：
他在钢琴上完美地传达了吉他声音的独创性：
如果我们还注意到演讲的诗意灵性和生动的叙事风格（与舒曼和格里格有关），很明显应该赋予阿尔贝尼兹在西班牙音乐史上的重要性。
M·德鲁斯金
作品短名单：
钢琴作品 西班牙曲调（5 首）《西班牙》（6 张专辑表） 西班牙组曲（8 首） 特色曲（12 首） 6 首西班牙舞蹈 第一和第二古组曲（10 首） “伊比利亚”，组曲（12 首四首）笔记本）
管弦乐作品 “加泰罗尼亚”，套房
歌剧和 zazuelas “魔法蛋白石”（1893）“圣安东尼”（1894）“亨利克利福德”（1895）“佩皮塔希门尼斯”（1896）亚瑟王三部曲（梅林，兰斯洛特，吉内夫拉，最后未完成）（1897-1906）
歌曲和浪漫 （约 15）
