克劳迪奥·蒙特威尔第 (克劳迪奥·蒙特威尔第) |

Claudio Monteverdi

蒙特威尔第。 唱多米诺骨牌

蒙特威尔第捍卫音乐中的情感和自由权利。 尽管规则的捍卫者提出了抗议，但他打破了音乐束缚自己的束缚，并希望它从现在开始只听从内心的指令。 R·罗兰

意大利歌剧作曲家C. Monteverdi的作品是XNUMX世纪音乐文化中的独特现象之一。 就他对人的兴趣、激情和苦难而言，蒙特威尔第是一位真正的文艺复兴时期的艺术家。 那个时代的作曲家没有一个能以这种方式在音乐中表达出生命的悲壮感，更接近于理解它的真相，以这种方式揭示人类角色的原始本性。

蒙特威尔第出生于一个医生家庭。 他的音乐研究由经验丰富的音乐家、克雷莫纳大教堂的乐队指挥 M. Ingenieri 领导。 他开发了未来作曲家的复调技巧，向他介绍了 G. Palestrina 和 O. Lasso 的最佳合唱作品。 Moiteverdi 很早就开始作曲。 早在 1580 年代初期。 出版了第一批声乐复调作品集（牧歌、母歌、康塔塔），到本世纪末，他成为意大利著名的作曲家，罗马塞西莉亚学院的成员。 从 1590 年开始，蒙特威尔第在曼图亚公爵的宫廷小教堂任职（先是管弦乐队成员和歌手，然后是乐队指挥）。 郁郁葱葱、富有的宫廷文森佐·冈萨加吸引了当时最优秀的艺术力量。 蒙特威尔第极有可能会见伟大的意大利诗人 T. Tasso、佛兰德艺术家 P. Rubens、著名的佛罗伦萨摄影师、第一部歌剧的作者——J. Peri、O. Rinuccini。 伴随公爵频繁的旅行和军事行动，这位作曲家前往布拉格、维也纳、因斯布鲁克和安特卫普。 1607 年 1608 月，蒙特威尔第的第一部歌剧《俄耳甫斯》（A. Strigio 的歌词）在曼图亚大获成功。 蒙特威尔第将一部为宫廷庆典准备的田园戏剧变成了一部真实的戏剧，讲述了俄耳甫斯的苦难和悲惨命运，讲述了他不朽的艺术之美。 （Monteverdi 和 Striggio 保留了神话结局的悲剧版本——俄耳甫斯离开死者王国，违反禁令，回头看着欧律狄刻并永远失去了她。）工作。 富有表现力的朗诵和宽阔的唱腔、合唱团和合奏、芭蕾舞、发达的管弦乐部分都体现了一个深刻的抒情思想。 蒙特威尔第的第二部歌剧《阿里阿德涅》（Ariadne，XNUMX 年）中只有一个场景幸存至今。 这就是著名的“Ariadne 的哀歌”（“让我死去……”），它是意大利歌剧中许多 lamento arias（抱怨的咏叹调）的原型。 （《阿里阿德涅的哀歌》有两个版本——独唱和五声牧歌。）

1613 年，蒙特威尔第搬到威尼斯，直到他生命的尽头，他一直在圣马克大教堂为卡佩尔迈斯特服务。 威尼斯丰富的音乐生活为作曲家开辟了新的机遇。 蒙特威尔第创作歌剧、芭蕾、插曲、牧歌、教堂音乐和宫廷庆典音乐。 这些年最具原创性的作品之一是戏剧场景“坦克雷德和克洛琳达的决斗”，它根据 T. Tasso 的诗歌“解放的耶路撒冷”中的文字，结合阅读（叙述者的部分），表演（ Tancred 和 Clorinda 的朗诵部分）和描绘决斗过程的管弦乐队，揭示了场景的情感本质。 在“决斗”中，蒙特威尔第写到了新的 concitato 风格（兴奋、激动），并将其与当时盛行的“柔和、温和”风格进行对比。

蒙特威尔第的许多牧歌也以其鲜明的表现力和戏剧性而著称（最后，第八集牧歌，1638 年创作于威尼斯）。 在这种复调声乐流派中，形成了作曲家的风格，并进行了表现手段的选择。 牧歌的和声语言尤其具有原创性（大胆的音调比较、半音、不和谐的和弦等）。 在 1630 年代末期 - 40 年代初。 蒙特威尔第的歌剧作品达到了顶峰（“尤利西斯回归故土” – 1640 年，“阿多尼斯” – 1639 年，“埃涅阿斯和拉维尼亚的婚礼” – 1641 年；最后两部歌剧没有保存下来）。

1642 年，蒙特威尔第的《波佩亚加冕典礼》在威尼斯上演（F. Businello 的剧本基于塔西佗的《年鉴》）。 这位 75 岁的作曲家的最后一部歌剧已成为真正的巅峰之作，这是他创作道路的结果。 具体的，现实生活中的历史人物在其中扮演 - 以狡猾和残忍而闻名的罗马皇帝尼禄，他的老师 - 哲学家塞内卡。 《加冕典礼》中的很多内容都暗示了与作曲家同时代的杰出作家莎士比亚的悲剧进行类比。 激情的开放和强烈，鲜明的，真正的“莎士比亚式”崇高和流派场景的对比，喜剧。 因此，塞内卡对学生的告别——奥埃拉的悲剧性高潮——被一个页和女仆的欢快插曲所取代，然后真正的狂欢开始了——尼禄和他的朋友们嘲笑老师，庆祝他的死。

“他唯一的法则就是生活本身，”R. Rolland 在谈到蒙特威尔第时写道。 凭借发现的勇气，蒙特威尔第的作品远远领先于时代。 作曲家预见了音乐剧的一个非常遥远的未来：WA Mozart，G. Verdi，M. Mussorgsky的歌剧戏剧的现实主义。 也许这就是为什么他的作品的命运如此令人惊讶的原因。 多年来，他们一直被遗忘，只有在我们这个时代才重新焕发生机。

一、奥哈洛娃

医生的儿子，五兄弟中的老大。 他在 MA Ingenieri 学习音乐。 1587 年，他在 1590 岁时出版了《精神旋律》——第一部牧歌。 1595 年，在曼图亚公爵的宫廷中，文森佐·冈萨加 (Vincenzo Gonzaga) 成为一名中提琴手和歌手，然后是教堂的领袖。 陪同公爵前往匈牙利（土耳其战役期间）和佛兰德斯。 1607 年，他与歌手克劳迪娅·卡塔内奥结婚，后者将给他三个儿子； 她将在 1613 年俄耳甫斯胜利后不久去世。 自 1632 年起——终身担任威尼斯共和国教堂负责人； 圣乐的组成，最后的牧歌，戏剧作品，大多失传。 大约在 XNUMX 年，他成为了神职人员。

蒙特威尔第的歌剧作品有着非常坚实的基础，是先前创作牧歌和神圣音乐的经验的结晶，在这些流派中，这位克雷莫纳大师取得了无与伦比的成就。 他的戏剧活动的主要阶段——至少，根据我们所知道的——似乎是两个明显不同的时期：本世纪初的曼图亚和处于中间的威尼斯人。

毫无疑问，“俄耳甫斯”是 XNUMX 世纪初意大利声乐和戏剧风格最引人注目的陈述。 它的意义是由戏剧性决定的，效果非常饱和，包括管弦乐、敏感的诉求和咒语，其中佛罗伦萨圣歌朗诵（非常丰富的情绪起伏）似乎在与众多的牧歌插曲作斗争，因此歌唱Orpheus 是他们竞争的一个几乎经典的例子。

在三十多年后写成的威尼斯时期最后一部歌剧中，可以感受到意大利情节剧（尤其是罗马学派开花后）所发生的各种风格变化和表现手段的相应变化，无一不呈现并在一个非常广泛，甚至是挥霍的戏剧画布中结合了极大的自由。 合唱片段被删除或显着减少，根据戏剧的需要灵活地和功能性地结合起唱和宣叙调，而其他更发达和对称的形式，具有更清晰的节奏动作，被引入戏剧建筑学中，期待随后的自主化技术歌剧语言，可以说是介绍，正式的模式和方案，更独立于诗歌对话不断变化的需求。

然而，蒙特威尔第当然并没有冒离开诗歌文本的风险，因为他始终忠于自己关于音乐作为诗歌仆人的性质和目的的想法，帮助后者发挥非凡的表达能力人类的感情。

我们绝不能忘记，在威尼斯，作曲家找到了一种有利的氛围，以创作带有历史情节的歌词，这些情节沿着寻找“真相”的道路前进，或者无论如何，都有利于心理学研究的情节。

令人难忘的是蒙特威尔第的小型室内歌剧《坦克雷德与克罗琳达的决斗》，以托尔夸托·塔索的文字为背景——实际上，这是一首图画风格的牧歌； 在 1624 年的狂欢节期间，他被放置在 Girolamo Mocenigo 伯爵的房子里，让观众兴奋不已，“几乎让她泪流满面”。 这是清唱剧和芭蕾舞的混合体（事件以哑剧形式描绘），伟大的作曲家以最纯粹悠扬的朗诵风格在诗歌和音乐之间建立了密切、持久和精确的联系。 诗歌配乐的最好例子，几乎是对话音乐，“决斗”包括令人敬畏和崇高、神秘和感性的时刻，在这些时刻，声音几乎变成了一种象征性的姿态。 在最后，一系列短的和弦变成了光芒四射的“大调”，其中调制在没有必要的主音的情况下结束，而声音在和弦中未包含的音符上演奏华彩，因为此时此刻一个不同的新世界的画面打开了。 垂死的克罗琳达的苍白象征着幸福。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）