露西娅·阿里伯蒂 |

露西娅·阿里伯蒂

歌剧之星：露西娅·阿里贝蒂

Lucia Aliberti 首先是音乐家，然后才是歌手。 Soprano 拥有钢琴、吉他、小提琴和手风琴，并创作音乐。 她拥有近 XNUMX 年的职业生涯，在此期间，Aliberti 在世界上所有享有盛誉的舞台上演唱。 她还在莫斯科演出。 她在德语国家和日本尤其受到赞赏，那里的报纸经常用整页的篇幅来报道她的演讲。 她的剧目主要由贝里尼和多尼采蒂的歌剧组成：海盗、欧蓝德、卡普莱蒂和蒙泰基、拉索南布拉、诺玛、比阿特丽斯迪腾达、清教徒、安娜博林、爱之药、卢克雷齐亚博吉亚、玛丽斯图亚特、卢西亚迪拉默穆尔、罗伯托·德弗罗、琳达·迪·夏穆尼、唐·帕斯夸莱。 她还扮演罗西尼和威尔第的角色。 在德国，她被称为“美声唱法女王”，但在她的祖国意大利，首席女主角却不那么受欢迎。 前男高音和流行歌剧主持人 巴卡恰 在意大利广播的第三频道，恩里科·斯廷凯利（Enrico Stinkelli）对她发表了许多刻薄的，如果不是侮辱的话。 按照这个思想的统治者（没有一个歌剧爱好者每天下午一点不打开收音机），aliberti 对玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的模仿非常、无味、不敬虔。 Alessandro Mormile 与 Lucia Aliberti 交谈。

你如何定义自己的声音，如何为自己辩护，以免被指控模仿玛丽亚卡拉斯？

我外表的一些特征让人想起卡拉斯。 和她一样，我有一个大鼻子！ 但作为一个人，我和她不同。 从声音的角度来看，我和她确实有相似之处，但我认为指责我模仿是不公平和肤浅的。 我认为我的声音与最高八度的卡拉斯的声音相似，声音在力量和纯粹的戏剧性上有所不同。 但至于中音域和下音域，我的声音完全不同。 卡拉斯是一位带有花腔的戏剧女高音。 我认为自己是一位带有花腔的抒情戏剧女高音。 我会更清楚地表达自己。 我的戏剧重点是表现力，而不是像卡拉斯那样的声音本身。 我的中心让人想起抒情女高音，带有挽歌的音色。 它的主要特点不是纯粹抽象的美，而是抒情的表现力。 卡拉斯的伟大之处在于她赋予这部浪漫歌剧以挽歌的激情，几乎是物质上的充实。 接替她的其他著名女高音更关注美声唱法。 我的印象是，今天有些角色已经回到了轻女高音，甚至是红娘式花腔。 在我认为是 XNUMX 世纪早期一些歌剧中表现力的真理上，有退一步的风险，卡拉斯，还有雷娜塔·斯科托和雷娜塔·特巴尔迪，都带回了戏剧性的说服力，同时时间文体精度。

多年来，您是如何努力改善自己的声音并使其更加精致的？

我必须坦率地说，我一直难以控制名册的统一性。 起初我唱歌，相信我的天性。 然后我在罗马跟随 Luigi Roni 学习了六年，然后跟随 Alfredo Kraus。 克劳斯是我真正的老师。 他教我控制自己的声音并更好地了解自己。 Herbert von Karajan 也教会了我很多东西。 但是当我拒绝和他一起唱 Il trovatore、Don Carlos、Tosca 和 Norma 时，我们的合作就中断了。 然而，我知道在他去世前不久，卡拉扬表达了想和我一起表演诺玛的愿望。

你现在觉得自己是自己可能性的主人吗？

认识我的人都说我是我的第一个敌人。 这就是为什么我很少对自己感到满意。 我的自我批评感有时很残酷，以至于导致心理危机，使我对自己的能力感到不满和不确定。 然而我可以说，今天我正处于我的声乐能力、技术和表现力的巅峰时期。 曾几何时，我的声音支配了我。 现在我控制我的声音。 我认为是时候在我的剧目中增加新的歌剧了。 在所谓的意大利美声唱法之后，我想探索早期威尔第歌剧中的重要角色，从《伦巴第》、《两个福斯卡里》和《强盗》开始。 我已经收到了 Nabucco 和 Macbeth 的邀请，但我想等待。 我想在未来几年保持我声音的完整性。 正如克劳斯所说，歌手的年龄不会在舞台上发挥作用，但他声音的年龄会。 他补充说，有些年轻的歌手嗓音很老。 克劳斯仍然是我如何生活和唱歌的榜样。 他应该成为所有歌剧演员的榜样。

那么，你不认为自己在追求卓越之外吗？

追求完美是我的人生准则。 这不仅仅是关于唱歌。 我相信没有纪律的生活是不可想象的。 没有纪律，我们就有可能失去控制感，没有这种控制感，我们的社会，轻浮和消费主义，可能会陷入混乱，更不用说缺乏对邻居的尊重。 这就是为什么我认为我对生活和职业的看法超出了通常的标准。 我是一个浪漫主义者，一个梦想家，一个艺术和美丽事物的粉丝。 简而言之：美学家。

该杂志发表的对 Lucia Aliberti 的采访 工作

意大利语翻译

在斯波莱托剧院首次亮相（1978 年，阿米娜在贝利尼的拉索南布拉），1979 年她在同一个音乐节上演出了这部分。 自 1980 年在斯卡拉歌剧院。 在 1980 年的格林德伯恩音乐节上，她在 Falstaff 演唱了 Nanette 的部分。 80年代她在热那亚、柏林、苏黎世等歌剧院演唱。 自 1988 年起在大都会歌剧院（以露西亚身份首次亮相）。 1993年，她在汉堡演唱了维奥莱塔的部分。 1996 年，她在柏林的贝里尼 (Bellini) 的比阿特丽斯·迪·腾达 (Beatrice di Tenda)（德国国家歌剧院）中担任主角。 参加派对的还有吉尔达、贝里尼的《清教徒》中的埃尔维拉、奥芬巴赫的霍夫曼故事中的奥林匹亚。 录音包括 Violetta（指挥 R. Paternostro，随想曲）、Bellini 的 The Pirate 中的 Imogene（指挥 Viotti，柏林经典）。

叶夫根尼·佐多科夫，1999