小伙子 |

希腊armonia，纬度。 modulatio, modus, 法语和英语。 模式，意大利。 莫多，胚芽。 通格施莱赫特； 荣耀。 和谐——和谐、和平、和谐、秩序

内容：

一、模式二的定义。 词源 III。 模式IV的本质。 五、调式声音材料的语调性质。调式系统的主要类别和类型，它们的起源六。 有机体与辩证法 VII． 音品形成机制 VIII. 品格分类 IX。 烦恼历史 X. 模式教义的历史

一、模式的定义。 1) L. 在美学上。 感觉——音高系统的声音之间的耳朵一致性（即本质上与音乐美学意义上的和谐相同）； 2) L. 在音乐理论意义上——高海拔连接的系统性，由中央声音或和音以及体现它的特定声音系统（通常以音阶的形式）联合。 因此，可以将 L. 称为任何方便有序的语调系统，而将调式称为分离。 这样的系统。 术语“L”。 它也用于表示大调或小调（更准确地说是倾向），表示类似音阶的声音系统（更准确地说是音阶）。 审美和音乐理论。 两个方面构成了一个单一的概念L.和审美。 此刻在这种团结中处于领先地位。 广义上的概念“L”。 和“和谐”非常接近。 更具体地说，和声通常与和声及其连续性相关（主要与音高系统的垂直方面），以及与系统声音的相互依赖和语义差异的线性（即主要与水平方面）相关联。 俄罗斯组件。 “L”的概念。 回答上述希腊语、拉特语、法语、英语、意大利语、德语。 术语，以及“音调”、“音阶”等术语。

二、 “L”一词的词源。 不完全清楚。 捷克小伙子——命令； 波兰小伙子——和谐、秩序； 乌克兰语 L. – 同意，命令。 相关俄语。 “相处”，“好吧”，“好吧”，其他俄语。 “laditi”——调和； “Lada”——丈夫（妻子），也是心爱的（情人）。 也许这个词与捷克语的“lagoda”（和平、秩序、安排、适应）这个词有关。 lahoda（愉快，魅力），其他俄语。 lagoditi（做一些好事）。 “L”这个词的复杂含义。 接近希腊语armonia（固定，连接；和谐，和平，秩序；秩序，和谐；连贯；和谐，和谐）； 因此，一对夫妻是由“相处”（调整，装配，整理，设置乐器；和平生活，同意）和armozo，armotto（装配，紧固，调整，调整，紧密结合，结婚）组成的。 罗斯。 “L”的概念。 还包括希腊语。 例如，类别“属”（genos）。 全音阶，半音阶，“等音”属（及其相应的组，模式的质量）。

三、 和谐的本质。 L.作为声音之间的协议属于土著审美。 音乐类别，在这个意义上与“和谐”的概念相吻合（德语：Harmonie；与 Harmonik 和 Harmonieehre 形成对比）。 任何音乐。 一部作品，无论其具体内容如何，​​首先必须是音乐，即声音的和谐互动； 同样的审美。 L.（和和声）类别的含义是作为美丽音乐理念的重要组成部分（音乐不是一种声音结构，而是一种让耳朵愉悦的连贯性）。 L. 作为审美。 范畴（“连贯性”）是社会出现和巩固的基础。 意识定义。 声音之间的系统关系。 L.的声音所表达的“秩序之光”（L.的逻辑方面）是指他审美的主要手段。 影响。 因此，L. 在特定产品中。 始终代表着音乐剧的焦点。 词汇的力量（分别是它的审美影响）与其审美化的能力有关，它组织“原始”声音材料，结果它变成了“辅音”的和谐形式。 作为一个整体，L. 展现在结构的丰满中，涵盖了其组成部分的整个复合体——从声音材料到逻辑。 元素的排序结晶特别美观。 度量、比例、相互对应的系统关系（广义上——对称）。 同样重要的是特定 L. 在给定构图中的个别具体化，揭示其可能性的丰富性并自然地展开为广泛的模态结构。 从 L. 的美学本质出发，得出一圈基本的理论问题： L. 在健全结构中的体现； 品格结构及其类型； 逻辑和历史它们彼此的联系； 模态演化的统一性问题； L. 作为缪斯的物质和声音基础的功能。 组成。 在音乐的声音具体性中，模态关系的主要体现形式是旋律。 动机（在声音表达中 - 一个水平尺度公式） - 始终是 L 本质的最简单（因此也是最重要、最根本的）呈现。因此，“L”一词的特殊含义。 与旋律有关。 音阶，通常称为音品。

四。 调式声音材料的语调性质。 制造灯笼的声音材料对于其任何结构和任何类型的灯笼都是必不可少的。 d1-c1、d1-e1、f1-e1 等）和谐音（主要是 c1-e1-g1 为中心），体现了它的性格（“精神”）、表达、色彩和其他审美品质。

反过来，声音材料又是由具体的历史决定的。 音乐存在的条件、音乐的内容、社会决定的音乐创作形式。 L. 的一种“诞生”（即音乐作为情感体验转变为声音形式的时刻）被 BV Asafiev 引入的语调（也是语调）的概念所涵盖。 作为本质上的“边界”（站在自然生活与艺术和音乐直接接触的场所），“语调”的概念由此抓住了社会历史的影响。 声音材料演变的因素 - 语调。 复合体和依赖于它们的模态组织形式。 因此，情态公式的解释反映了历史决定的音乐内容：“……语调复合体的产生和存在必然是由于它们的社会功能，”因此，特定历史的语调（和模态）系统。 时代是由“这种社会形态的结构”（BV Asafiev）决定的。 因此，在胚胎中包含语调。 在他那个时代，L.的公式是语调。 一个与当时世界观相关的情结（例如，中世纪。最终烦恼——反映了封建时代的意识，其孤立、僵硬；dur-moll 系统是一种活力的表达所谓的欧洲现代音乐意识等）。 从这个意义上说，情态公式是世界在其时代表现中的一种极其简洁的模型，是一种“音乐的遗传密码”。 按照阿萨菲耶夫的说法，L.是“构成一个时代在相互作用中赋予的音乐系统的音调的组织”，“这个系统从来都不是绝对完整的”，而是“始终处于形成和转变的状态”。 ”； L. 修正并概括了每个历史、时期特征的“时代语调词典”（“牢固地扎根于公众意识中的音乐总和”——阿萨菲耶夫）。 这也解释了“语调危机”，它或多或少地从根本上更新了两种声音的语调。 材料，因此，随之而来的是景观的一般结构（尤其是在大时代的边缘，例如，在 16-17 世纪或 19-20 世纪之交）。 例如，斯克里亚宾后期作品中最喜欢的浪漫主义强调不和谐的主要和声（L.的声音材料）产生了新的定性结果，并导致他的音乐中整个L.系统的彻底重组。 因此，历史事实——情态公式的变化——是语言学演变的深层过程的外部（固定在理论方案中）表现，是一种活生生的和持续的语调形成。 世界的模型。

五、情态系统的主要类别和类型，它们的起源。 音乐的主要门类和类型是在音乐发展的影响下形成的。 意识（意识逐渐发展的一般过程的一部分，最终受人在世界发展中的实际社会活动的影响）。 发声的一个必不可少的条件是声音的有序“同意”（一种功能发声常数），声音材料的音量及其覆盖的边界逐渐（总体上）定量增加。 这使得匹配是必要的。 L. 存在形式的基本质变演变的里程碑点，并创造了新型模态结构出现的可能性。 同时，根据L.的本质，在其三个主要方面——声音（语调）、逻辑（连接）和审美（连贯、美）——有一个内在的。 perestroika（实际上，这三位一体是同一个不可分割的本质：同意，L.，但仅在不同方面考虑）。 驱动时刻是语调的更新。 系统（直到 L. 基础的“语调危机”），这使得进一步的改变成为必要。 具体来说，语音的类型和类型被实现为音程系统以及由它们组成的水平行和垂直组（和弦）（参见声音系统）。 “调式是时代音调的所有表现形式的展示，被简化为音程和音阶系统”（阿萨菲耶夫）。 L.作为一定的音响系统是在使用物理的基础上形成的。 声音材料的（声学）特性，首先是它内在的声音亲属关系，通过音程揭示。 然而，音程、旋律音阶和其他关系并不是纯粹的数学关系。 或物理的。 给定的，但作为他们概括的人的“声音陈述”的“精髓”（阿萨菲耶夫）。 （因此，与 L. 所谓的精确，即定量测量方法，“艺术测量”有关的根本不准确。）

线性类别演变中最重要的第一个阶段 - 在原始“ecmelic”（即没有特定音高）滑翔的框架内形成基础。 作为模态思维的一个范畴，持久性在基因上首次确立了高度（作为逻辑有序中心元素的主导音调）和时间（持久性对自身的同一性）的线性确定性，尽管时间的流动性被回到记忆中的相同音调）； 随着基础类别的出现，L.作为一种健全结构的概念出现了。 历史L.的类型——唱腔（对应L.演变中的“稳定阶段”）存在于民族中。 处于相对较低发展阶段的群体。 下一种（逻辑上和历史上）抒情是具有发达和明确的旋律风格的单一抒情。 sound row (modal type, modal system) 是欧洲老歌的典型特征。 人民，包括和俄罗斯，中世纪。 欧洲合唱，其他俄罗斯。 歌手诉讼； 在许多非欧洲人的民间传说中也有发现。 人们。 显然，“唱调”的类型与情调相邻（因为它也是单调的）。 所谓的特殊模态类型。 手风琴 h. 调性欧洲。 新时代的音乐。 世界音乐最伟大天才的名字与它有关。 和声 调性与风笛的复调或异音仓库（在古代民族中，在民间，欧洲以外的音乐中）有很大不同。 在 20 世纪（特别是在欧洲文化国家），不同于以往所有类型的高海拔结构类型（连续、响亮、电子音乐）变得普遍。 将它们归类为 L. 的可能性本身就引起了争议。 这个问题还远远没有得到解决。 除了L.的主要类型外，还有许多中间的、相对稳定的和独立的类型（例如欧洲文艺复兴时期，尤其是15-16世纪的情态和声）。

六。 模式演化过程的有机体与辩证法。 现象的演变过程和“L”的概念。 有机的，而且，具有辩证法。 字符。 该过程的有机性质在于保持和发展相同的主要线性类别，并在其基础上出现其他类别。 类别及其发展相对独立，所有进化都遵循相同的一般原则。 其中最重要的是增长（数字。 增加，例如。 音阶从四弦到六弦的增长），协议形式的复杂化，数量的转变。 质的变化，整个进化的单向性。 因此，一种定性的、不断更新的音调的歌唱，传播到其他一群人。 音调（增长），需要新的协调形式——相邻音调的隔离和选择最近的旋律作为第二个基础。 consonances（协议形式的复杂化；见。 和谐）; 在由此产生的更高类型 L 中。 已经证明所有音调（以前的质量）都被定性定义并定期更新； 然而，他们中的大多数人的独立性仅限于一个，有时是两个或三个（一种新品质）。 夸脱或五重音的加强，作为品柱的单一功能音调，在情态框架内成熟，使得将这些水平的和声变成垂直的和声成为可能。 从历史上看，这对应于中世纪。 是的，在 V 中。 奥丁顿（约 1300）水平和垂直协和作为 L 的类别的平等。 在它们的定义中由相同的术语“和谐”（harmonia simplex 和harmonia multiplex）固定。 作为功​​能同一性表达的和声概念进一步延伸到下一个复杂性区间——三分之二（增长）； 因此重组了整个 L 系统。 （协议形式的复杂性）。 在 20 英寸。 朝着相同的方向迈出了新的一步：将以下一组音程引入到美学最佳音程的循环中——秒、七度和三全音（增长），并且使用新的声音手段也与此相关（声音解释的协和，一系列的一个或另一个间隔组成等）和声音元素相互协调的形式的相应变化。 进化辩证法 L. 在于这样一个事实，即遗传上随后的更高类型的模态组织，归根结底，只不过是在新条件下发展起来的前一种。 因此，情态可以说是一种更高层次的“歌唱”：基本的音调被通过另一个移动来装饰。 反过来，to-rye 的色调可以被解释为基础； 和谐。 几个系统在调性中扮演着类似的角色（在不同层次的模态结构）：参考和弦音调和相邻声音（辅助）、主音和非主音和弦、本地和弦。 调性和偏差，一般 ch。 调性和从属调性。 此外，更高的情调形式仍然是单一的、旋律性的主要形式——语调（“语调的本质是旋律”——Asafiev）的结构修改。 和弦也是语调的（和弦，形成为一个临时单元的垂直化，以“折叠”的形式保持其原始品质 - 旋律。 乐章）和音色-音声复合体（不是像和弦那样“展开”，而是在和弦的新品质的基础上进行解释）。 L 的其他组件也是如此。 因此辩证的主要变态。 L 类。

阻力： - 主要。 基本的声音。 主音程辅音。 主和弦。 指责。 和弦系列 – finalis 补品中心。 sound or consonance – 音调 (=mode) 音调 一定的语调。 球体——主调主语调。 领域

因此，“L”这个概念的辩证法就出现了。 （它以各种语义层的形式吸收并包含其自身数百年形成-部署的整个历史）：

1）稳定与不稳定的比例（从“唱调”阶段开始；因此传统上表示L.ch.音，例如“IV Church调”，即调Mi），

2）定性区分音调关系的旋律-声音系统（从情态阶段开始；因此传统上主要以音阶表的形式表示发声，以区分具有一个基本音调的两种语音，即音调和调性） ,

3) 分配到系统和和弦类型的 L. 类，不一定根据音阶的确定性和主要的明确性进行区分。 音调（例如，在斯克里亚宾的后期作品中；模仿和声调性）。 代表 L. 的声音公式也辩证地演变。 原型（太原始）是中央音架，周围环绕着melismatic。 织物（色调的“变化”）。 旋律模式的古老原则（在各种文化中：nom、raga、poppies、pathet 等；俄罗斯元音歌唱）应该被视为 L. 的真实例子。旋律模式的原则主要是东方的特征模式（印度、苏联东部、中东地区）。 在谐波。 调性——音阶运动，可调节中心。 三合会（在 G. Schenker 的作品中揭示）。 决定音调的十二音系列可以被认为是一个模拟。 连续作品的结构和音高结构（参见十二音，系列）。

七。 品格形成机制。 形成L.的因素的作用机制在分解中是不一样的。 系统。 品格形成的一般原则可以表示为创造力的实施。 以高高在上的方式行动，利用这种声音、语调中包含的排序可能性。 材料。 从技术。 另一方面，目标是实现声音的有意义的连贯性，这被认为是音乐上的和谐，即 L。 L. 最古老的作曲原则是基于第一个和声的属性 - 一致（1 : 1; 基台的形成及其响声)。 在旧旋律 L. 中，结构中的主要因素通常也成为以下最简单的音程。 在那些发出不同质量声音的人中，这些是第五（3:2）和第四（4:3）； 由于与线性旋律的相互作用。 他们改变地方的规律性； 结果，第四个变得比第五个更重要。 音调的四重奏（以及五度）协调组织了音阶； 它还规定了 L. 其他参考音调的建立和固定（许多民歌的典型）。 因此，全音阶结构类似于 L。参考音调可以是恒定的，但也可以是变化的（模态变化），这部分是由于旋律的流派性质。 参考音调的存在及其重复是 L. 的主要核心； 第四五分全音阶是整个结构最简单的模态连接的表达。

“Opekalovskaya”手稿（17 世纪？）。 “来吧，让我们取悦约瑟夫。”

站立——声音g1； a1 – 与 g1 相邻并通过 d1 (g:d=d:a) 与其密切相关。 此外，a1 和 g1 产生一个四和弦 a1-g1-f1-e1 和第二个较低的歌声 f1（局部支持）。 伽马线的延续给出了带有局部停止 d1 的四弦 f1-e1-d1-c1。 基础 g1-d1 的相互作用构成了 L 的框架。在示例的最后是整个 stichera 的 L. 的一般方案（这里只给出其部分的 1/50）。 模态结构的特殊性在于“浮动”特征，没有运动和重力的能量（没有重力并不否定线性，因为稳定性和重力的存在不是每种类型的主要属性）线性度）。

L. 的主要-次要类型不是基于“三驾马车”（3:2, 4:3）的关系，而是基于“五”（5:4, 6:5）的关系。 然而，声音关系尺度上的一个步骤（在四分之一五分之一之后，第三个是最接近的）意味着 L. 的结构和表达的巨大差异，音乐历史的变化。 时代。 就像旧 L. 的每个音调都由完美辅音关系调节一样，这里它也由不完美辅音关系调节（见下面的例子；n 是通过，c 是助音）。

在维也纳古典音乐中，节奏的规律性也强调了这些关系。 重音的变化和对称（第 2 小节及其和声 D - 困难时期，第 4 小节 - 它的 T - 加倍困难）。

(T|D|D|T) |1+1| |1 1|

因此，真正的模态比例说明了补品的优势。 和谐胜于统治。 （在这种情况下，没有 S；对于维也纳经典作品，典型的做法是避免丰富 L.，但同时剥夺它的流动性。） L.的特殊性 - 消除。 集中化、动态化、效率化； 高度明确的强引力； 系统的多层性质（例如，在某一层中，给定的和弦相对于进入其中的声音是稳定的；在另一层中，它是不稳定的，它本身会被局部主音所吸引，等等）。

西澳莫扎特。 魔笛，帕帕吉诺的咏叹调。

在现代音乐中，L. 有一种个性化的趋势，即用特定乐曲或主题的特定语调复合体（旋律、和弦、音色色彩等）来识别它。 与典型的情态公式（古代 L. 中的旋律模型，中世纪 L. 中的典型旋律或和弦序列，经典的大调-小调情态系统）相比，以单个复杂模型为基础，有时完全取代传统的 . L.的元素，即使在通常坚持音调原则的作曲家中也是如此。 以这种方式，形成了以任何比例组合任何模态元素的模态结构（例如，大调 + 全音阶 + 大小系统外的柔和不和谐的和弦进行）。 这样的结构作为一个整体可以归类为多峰（不仅在同时，而且在其组成元素的连续和组合中）。

片段的单个字符不是由三和弦 T C-dur 给出，而是由和弦 cgh-(d)-f 给出（与主题的第一个和弦比较：chdfgc，数字 1）。 仅选择具有主要基础和尖锐不和谐音的和声，以及复制旋律的和声的响亮（音色色彩）着色，会产生一定的效果，但仅此片段特有 - 极其强烈和锐化大调，在大调中固有的声音的浅色被带到令人眼花缭乱的亮度。

西澳莫扎特。 魔笛，帕帕吉诺的咏叹调。

八。 模式的分类非常复杂。 其决定因素是：模态思维发展的遗传阶段； 结构的区间复杂度； 民族、历史、文化、风格特征。 只有在整体上和归根结底，L. 的进化线才被证明是单向的。 无数例子说明了如何过渡到更高的一般遗传。 同时步骤意味着丢失前一个值的一部分，从这个意义上说，是一个运动回来。 于是，征服了西欧的复调。 文明是向前迈出的最大一步，但伴随着财富的流失（1000-1500 年）。 和“谐音”。 单一的古董属。 烦恼系统。 任务的复杂性也是由于事实证明许多类别密切相关，无法完全分离：L.，音调（音调系统），声音系统，音阶等。建议将自己限制在指出最重要的模态系统类型作为主要的集中点。 品格形成模式：ecmelica； 消炎药； 全音阶； 色度； 微色; 特殊类型； 混合系统（这些类型的划分基本上与属，希腊genn的分化一致）。

Ekmelika（来自希腊语 exmelns – extra-melodic；声音没有特定精确音高的系统）作为该词正确意义上的系统几乎从未被发现。 它仅用作更发达系统中的一种技术（滑动语调、语音语调元素、一种特殊的演奏方式）。 Ekmelik 还包括精确固定音调的 melismatic（高度不定）歌唱 – upstoi（根据 Yu. N. Tyulin 的说法，在亚美尼亚库尔德人的歌声中“一个持续的音调……被各种优雅包围着，充满了非凡的节奏能量”；不可能”）。

Anhemitonics（更准确地说，是 anhemitonic pentatonics），许多人的特征。 显然，对亚洲、非洲和欧洲的古代文化构成了模态思维发展的一般阶段。 anhemotics 的建设性原则是通过最简单的谐音进行交流。 结构限制是一个半音（因此限制为一个八度音阶中的五个步骤）。 典型的语调是三和弦（例如 ega）。 Anhemotics 可以是不完整的（3-4 个，有时甚至是 2 个步骤）、完整的（5 个步骤）、可变的（例如，从 cdega 到 cdfga 的转换）。 五声音阶半音（例如 hcefg 型）将过渡形式分类为全音阶。 anhemotics 的一个例子是歌曲“天堂，天堂”（AK Lyadov 的“俄罗斯人民的 50 首歌曲”）。

全音阶（纯粹的形式——一个 7 步系统，音调可以以五度为单位排列）——L 最重要和最常见的系统。结构限制是半音（连续 2 个半音）。 设计原则不同； 最重要的是第五（毕达哥拉斯）全音阶（结构元素是纯五度或夸脱）和三和弦（结构元素是辅音第三和弦），例如古希腊模式，中世纪模式，欧洲模式。 纳尔。 音乐（还有许多其他非欧洲民族）； 教堂复调 L. europ。 文艺复兴时期的音乐，L. 大调-小调系统（没有色彩化）。 典型的音准有四和弦、五和弦、六和弦、填补第三和弦音之间的空隙等。全音阶类型丰富。 它可以是不完整的（3-6 步；参见，例如，guidon hexachords、folk 和 Greek tetrachords；6 步全音阶的一个例子是赞美诗“Ut queant laxis”），完整的（7 步 hcdefga 类型或八度cdefgahc；例子不计其数），可变（例如，第一教堂音调中 ahcd 和 dcba 的波动），复合（例如，俄罗斯日常 L.：GAHcdefgab-c1-d1），有条件（例如，“hemiol”品丝，带有递增的二次谐波小调和大调，“匈牙利”音阶等；“Podgalian 音阶”：gah-cis-defg；旋律小调和大调等），多音阶（例如，B. Bartok 的一首《俄罗斯风格》）收藏“微观世界”，第 1 期）。 进一步的并发症会导致色差。

色度。 特定符号 - 连续两个或多个半音的序列。 结构限制是微染色。 设计原则不同； 最重要的——旋律。 半音（例如，在东方单调中），和弦谐波（交替，D 和 S 侧，在欧洲大调-小调系统中具有半音线性音调的和弦），等音。 20 世纪欧洲（以及非欧洲）音乐中的半音阶。 基于平等的气质。 半音可以是不完整的（希腊半音；欧洲和声的改变；L. 对称结构，即将一个八度音阶的 12 个半音分成相等的部分）和完整的（互补的多全音阶、某些类型的半音调、十二音、微串行和串行结构）。

微色（微间隔，超色）。 符号——使用小于半音的音程。 它更常被用作前三个系统的 L. 的组成部分； 可以与 ecmelica 合并。 典型的微染色——希腊语。 等音属（例如，在音调中 – 2、1/4、1/4），印度 shruti。 现代音乐以不同的方式使用（尤其是 A. Khaba；还有 V. Lutoslavsky、SM Slonimsky 等）。

例如，东亚的 slindro 和 pylog（分别为 5 步和 7 步，八度音程的相对相等划分）可以归因于特殊 L.. 任何模态系统（尤其是非半音、全音和半音）都可以相互混合，同时和连续（在同一个结构内）。

九。 调式的历史最终是对声音之间“一致”（“L.”）可能性的连续揭示； 实际上，历史不仅仅是 decomp 的交替。 L.的系统，以及越来越远和复杂的声音关系的逐渐覆盖。 世界博士已经出现（并在一定程度上保留了）东方国家的模式系统：中国、印度、波斯、埃及、巴比伦等（参见相应的文章）。 非半音五声音阶（中国、日本、远东其他国家，部分印度）、7 步（全音阶和非全音阶）拼音已经普及； 因为许多文化是特定于 L. 随着增加。 第二（阿拉伯音乐），微色（印度，东方阿拉伯国家）。 模式的表现力被认为是一种自然的力量（音调和天体的名称、自然元素、季节、人体器官、灵魂的伦理属性等之间的平行）； 强调了L.对人类灵魂影响的直接性，每个L.都被赋予了一定的表达方式。 意义（如在现代音乐中——大调和小调）。 A. Jami（2 世纪下半叶）写道：“十二个（maqams）中的每一个，每个 avaze 和 shu'be 都有自己的特殊效果（对听众），除了他们所有人共有的属性之外给予快乐。” 欧洲语言学史上最重要的阶段是古代模态系统（与其说是欧洲的，不如说是地中海；直到第一个千年中叶）和 15 世纪至 1 世纪的“正统欧洲”模态系统，在历史和文化方面类型学术语。 意义——“西方”系统，德语。 abendländische，分为中世纪早期。 模态系统（历史界限不明确：起源于早期基督教会的旋律，根深蒂固于9-20世纪，然后逐渐成长为文艺复兴时期的模态和声；在类型学上，另一个俄罗斯的模态系统也属于这里），参看。 7-9 世纪的情态系统、文艺复兴系统（有条件的 9-13 世纪）、音调（大调-小调）系统（14-16 世纪；在 17 世纪也采用了修改形式）、 19日的新身高系统。 （请参阅文章键、自然模式、对称模式）。

安蒂奇。 模态系统基于四和弦，由它们相互组合形成八度音阶 Ls。 在一夸脱的音调之间，高度变化最多的中间音是可能的（三种四和弦：diatone、chromium、“enarmony”）。 在 L. 中，它们的直接感官影响被重视（根据这个或那个“精神”），所有可能的 L. 品种的多样性和杂色（例如：Skoliya Seikila）。

L. 早期西欧。 中世纪由于时代的历史特征已经归结为我们Ch。 arr。 与教会有关。 音乐。 作为不同语调系统的反映，它们的特点是严厉的（直到禁欲主义）全音阶，与古代的感官丰满相比，它们似乎无色和情感上的片面。 与此同时，中世纪。 L. 的特点是更加关注内在时刻（最初，根据教会的指导方针，甚至会损害艺术的实际艺术方面）。 周三世纪。 L.显示全音阶结构的进一步复杂化。 L.（guidonian hexachord 而不是古代的 tetrachord；西欧的和声复音与古代的异音相比具有根本不同的性质）。 显然，中世纪的民间和世俗音乐以 L.

类似的应用程序。 周三世纪。 合唱文化其他俄罗斯。 chanter art-va 还包括更古老的情态成分（“日常音阶”的夸脱额外八度音阶；旋律模型的古老原则的影响更大的是圣歌、声音）。

在中世纪（9-13世纪），一种新的（与古代相比）复调的兴起和繁荣，对情调系统及其范畴产生了重大影响，为历史奠定了基础。 根本不同的类型。 L.（L.作为和弦结构）。

文艺复兴的情态系统在很大程度上保留了中世纪的系统，但其特点是在新的基础上发展起来的情感饱满、人性的温暖和特殊性的丰富发展。 L. 的特点（特别是：丰富的复调，介绍性的音调，三和弦的优势）。

在所谓的时代。 新时期（17-19世纪），起源于文艺复兴的大调-小调式系统占据主导地位。 从美学上讲，与所有早期相比（尽管受到最小语音数量的限制）最丰富的是一种不同类型的歌词，其中复调、和弦不仅是一种表现形式，而且是 li 的重要组成部分。 . 大小调系统的原理，如 L.，是“微模式”或和弦的明显变化。 实际上，“和声调”是对 L 类的特殊修改，“单一模式”（Asafiev）有两种情绪（大调和小调）。

与 19 世纪和 20 世纪谐波调性的持续发展并行。 有一个独立的复兴。 类别和 L. 旋律。 类型。 从扩展和修改的大调-小调系统，特殊的全音阶 L.（莫扎特和贝多芬已经概述，在 19 世纪和 20 世纪初被新国家学校的浪漫主义者和作曲家广泛使用 - F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、AK Lyadov、IF Stravinsky 等），以及五声音阶（由 F. Liszt、R. Wagner、Grieg、AP Borodin 创作，在 Stravinsky 的早期作品中等）。 L. 增加的色度刺激了对称 L. 的生长，其音阶将八度音阶的 12 个半音分成相等大小的部分； 这给出了整个主音、等温和三全音系统（肖邦、李斯特、瓦格纳、K.德彪西、O. Messiaen、MI Glinka、AS Dargomyzhsky、PI Tchaikovsky、Rimsky-Korsakov、AN Scriabin、Stravinsky、AN Cherepnin 等）。

在 20 世纪的欧洲音乐中，各种类型的 L. 和系统相互连接和混合，直至微音 (A. Haba)，使用非欧洲。 模态（Messian，J. Cage）。

X. 关于模式的教义的历史。 L.的理论反映了他们的历史，是最古老的音乐研究课题。 科学。 L的问题。 进入和谐理论，部分与和谐问题不谋而合。 因此，对 L 问题的研究。 最初是作为对和谐问题（armonia，harmonie）的研究而进行的。 第一个科学解释 L. （和谐）在欧洲。 音乐学属于毕达哥拉斯学派（公元前6-4世纪）。 公元前。）。 解释和谐与 L. 基于数论，毕达哥拉斯强调最简单的健全关系的重要性（在所谓的. 四分体）作为调节冰形成的因素（在 L. 理论中的反映） 四和弦的现象和第四和音的“稳定”声音）。 毕达哥拉斯科学由 L. 和音乐。 和谐是世界和谐的反映，没有它，世界就会分崩离析（即 实际上看着L。 作为世界的模型——一个缩影）。 后来从这里发展起来（在波伊修斯，开普勒）宇宙学。 идеи 世俗音乐和人类音乐。 宇宙本身（根据毕达哥拉斯和柏拉图）以某种方式调整（天体被比作希腊语的音调。 多利安模式：e1-d1-c1-hagfe）。 希腊科学（毕达哥拉斯学、阿里斯托克森、欧几里得、巴基乌斯、克里奥尼德斯等）创造和发展了音乐。 L理论 和具体模式。 她发展了 L 最重要的概念。 – 四和弦，八度行（armonia），基础（nstotes），中央（中）音（mesn），dynamis（dunamis），ecmelika（具有复杂关系的音程区域，以及没有特定音高的声音）等。 事实上，所有希腊人的和谐理论都是 L. 和品格作为单音高音结构。 音乐。 中世纪早期的科学在新的基础上改造了古董。 （毕达哥拉斯、柏拉图、新柏拉图）关于和谐和 L. 作为审美范畴。 新的解释与基督教神学有关。 解释宇宙的和谐。 中世纪创造了一种新的品丝学说。 最早出现在 Alcuin、Reome 的 Aurelian 和 Prüm 的 Regino 的作品中，它们首先由论文“Alia musica”（c. 9世纪）。 从希腊语中借用了名称 L 的理论。 （多利安、弗里吉亚等），中世纪。 科学将它们归因于其他尺度（普遍存在的版本；然而，也表达了不同的观点；见。 M的工作。 达博-佩拉尼查，1959）。 具有中世纪的结构。 L. “finalis”、“repercussion”（男高音、大号；从 17 世纪到“dominant”）、“ambitus”等术语的起源，它们对后来的单音 L. 与八度音阶理论平行 L. 从 11 世纪（来自 Guido d'Arezzo）开始实用化。 一种基于大六弦乐作为模态系统中的结构单元的 solmization 系统（参见. Solmization，六弦琴）。 solmization 的做法（一直存在到 18 世纪。 并在L.理论的术语中留下了明显的印记。）准备了一些历史上遵循中世纪模式和文艺复兴时期的主要-次要模态系统的类别。 在 Glarean 的论文“十二和弦”（1547 年）中，两个 L. – Ionian 和 Aeolian（及其 plagal 品种）。 从 17 世纪开始，由 L. 大调-小调-功能系统。 第一个多才多艺的系统解释了主要和次要的结构（与他们的前辈——爱奥尼亚和伊奥利亚教堂形成对比，部分相反）。 音调）在 J 的作品中给出。 F. 拉莫，尤其是在《和谐论》（1722 年）中。 新L。 欧洲

hcdefga 发出主要的 GCCFCF 音调。 | – || – |

调式（mode）既是音序的规律，又是音序的顺序。

作为 18-19 世纪和谐学说的一部分。 调性理论发展为具有其特征的概念和术语的调性理论（FAJ Castile-Blaz 于 1821 年首次使用术语“调性”）。

西欧的新模式系统（非全音阶和全音阶）。 理论反映在 F. Busoni（“113 个不同的音阶”，微色）、A. Schoenberg、J. Setaccioli、O. Messiaen、E. Lendvai、J. Vincent、A. Danielu、A. Khaba 等人的作品中。

L的详细理论 在研究中开发 Nar。 音乐 V。 F. 奥多耶夫斯基 A. N. 塞罗瓦，P. 美联社索卡尔斯基 A. C. 法明齐纳，A. D. 卡斯塔尔斯基，B. M. 别利亚耶娃 X. C. 库什纳列娃，K. 在。 门票等 在俄罗斯，最早涵盖 L. 是 N。 AP Diletsky（下半场。 17世纪）。 作者确认了音乐的三重划分（“根据意义”）：分为“快乐”（与 Zarlino 引入的大调的名称明显相似 - 和声“allegra”），“可怜”（对应于小调；在 Tsarlino - “mesta”；在音乐示例中，Diletsky 和声小调）和“混合”（两种类型交替出现）。 “欢乐音乐”的基础是“tone ut-mi-sol”、“pitiful”——“tone re-fa-la”。 在第 1 性。 19 in。 M. D. Frisky（根据 Odoevsky 的说法，他“第一次建立了我们的技术音乐语言”）在祖国安定下来。 冰术语本身就是术语“L.”。 与俄罗斯有关的模式系统的发展。 教会。 19世纪和20世纪的音乐。 正在做 D。 在。 拉祖莫夫斯基，I. 和。 沃兹涅森斯基，V. M. 梅塔洛夫，M. 在。 布拉日尼科夫，N. D. 乌斯别斯基。 拉祖莫夫斯基系统化了 L. 教会。 音乐，发展了俄语理论。 与“区域”、“主导”和“最终”声音类别相关的一致性（zap. «ambitus»、«reperkusse» 和 «finalis»)。 Metallov 强调了歌声的整体性在声音特征中的重要性。 N. A. Lvov (1790) 提请注意具体荣誉又名 L. 来自欧洲体系。 Odoevsky (1863, 1869) 研究了俄语中音柱形成的特征。 Nar（和教堂）音乐和将其与应用程序区分开来的属性。 旋律（避免某些跳跃，没有介绍性的音调引力，严格的全音阶），建议使用术语“魅力”（全音阶。 heptachord) 而不是西方的“音调”。 以俄语精神进行协调。 Frets Odoevsky 认为合适的纯三和弦，没有七和弦。 木板结构之间的差异。 性能和“脾气暴躁的规模”fp。 使他产生了“安排一架未经调律的钢琴”的想法（奥多耶夫斯基的乐器被保留了下来）。 Serov，研究罗斯的模态方面。 纳尔歌曲“反对西欧音乐”（1869-71 年），反对西方的“偏见”。 科学家只考虑所有音乐“从两个键的角度（即 模式）——主要和次要。 他承认音阶的两种类型“分组”（结构）的平等——八度和四度（参考希腊理论。 L.）。 罗斯。 L的质量。 他（像 Odoevsky 一样）认为是严格的全音阶 - 而不是 zap。 大调和小调（其音符敏感），缺乏调制（“俄罗斯歌曲既不知道大调也不知道小调，并且从不调制”）。 L的结构 他解释为四弦琴的离合器（“束”）； 他相信“自由处理四和弦”，而不是调制。 为了观察俄语而协调歌曲。 性格，他反对使用主音、属音和属下和弦（即 I、V 和 IV 步骤），推荐侧（“小”）三和弦（大调 - II、III、VI 步骤）。 Famintsyn (1889) 研究了纳尔最古老（仍然是异教徒）地层的遗迹。 音乐和模式形成（部分预测了 B. 巴托卡和 Z. 小田）。 他提出了在历史发展的音品形成体系中的三个“层次”理论——“最古老”——五声音阶、“新”——7步全音阶、“最新”——大调和小调。 Kastalsky (1923) 展示了“俄罗斯体制的独创性和独立性。 来自欧洲规则和教条的复调。 系统。

BL Yavorskii 对线性的概念和理论进行了特殊的科学发展。 他的优点是选择类别 L. 作为一个独立的类别。 缪斯。 根据 Yavorsky 的说法，一部作品只不过是节奏在时间上的展开（Yavorsky 的概念名称是“模态节奏理论”；参见模态节奏）。 与欧洲传统的双音品相比，在大调-小调系统中，Yavorsky 证实了 L. 的多样性（增加、链式、可变、减少、双大调、双小调、双增强、X 模式等）。 从情态韵律理论中产生了俄语的传统。 音乐学不应将超越大调和小调的音高系统归于某种无组织的“无调性”，而应将其解释为特殊的调式。 Yavorsky 划分了线性和调性（特定的高海拔组织及其在某一高海拔水平的位置）的概念。 BV Asafiev 在他的著作中表达了许多关于 L. 的深刻观点。 将 L. 的结构与语调联系起来。 音乐的本质，他本质上创造了 L. 的原始和富有成果的概念的核心（另见本文的开头部分）。

Asafiev 还提出了在欧洲引入调性的问题。 L.，他的进化； 理论上有价值。 关于他对格林卡的鲁斯兰和柳德米拉的情态多样性的披露，阿萨菲耶夫对 12 步 L. 的解释，将 L. 理解为一个语调的复合体。 方法。 其他猫头鹰的工作对 L. 问题的研究做出了贡献。 理论家 – 别利亚耶夫（12 步节奏的概念，东方音乐模式的系统化），Yu。 秒； 模态变函数理论等），

AS Ogolevets（独立 - “全音阶” - 音调系统的 12 个声音；步骤的语义；模态起源理论），IV Sposobina（研究模态音调功能的形成作用，除了主要和次要之外的模式的系统和谐，节奏和节奏作为结冰因素的解释），VO Berkova（许多结冰现象的系统学）。 L.专用的问题。 AN Dolzhansky、MM Skorik、SM Slonimsky、ME Tarakanov、HF Tiftikidi 等人的作品（和部分作品）。

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