莱奥·布莱赫 |

里奥·布莱赫

Leo Blech 的才华在歌剧院中得到了最清晰和最充分的体现，与这位艺术家光荣的指挥家近 XNUMX 年的职业生涯的高潮有关。

在他年轻的时候，布莱赫尝试了他作为钢琴家和作曲家的身份：作为一个七岁的孩子，他第一次出现在音乐会舞台上，演奏自己的钢琴作品。 Blech 从柏林高等音乐学院出色地毕业后，在 E. Humperdinck 的指导下学习作曲，但很快意识到他的主要职业是指挥。

上个世纪，布莱赫第一次站在他家乡亚琛的歌剧院里。 然后他在布拉格工作，从 1906 年起他住在柏林，在那里他进行了多年的创作活动。 很快，他就与 Klemperer、Walter、Furtwängler、Kleiber 等指挥艺术的杰出人物走到了同一排。 在 Blech 的指导下，他在 Unterden Linden 的歌剧院担任了大约 XNUMX 年的负责人，柏林人听到了瓦格纳所有歌剧的精彩表演，其中包括 R. Strauss 的许多新作品。 与此同时，布莱赫还举办了相当多的音乐会，其中播放了莫扎特、海顿、贝多芬的作品，歌剧的交响片段和浪漫主义作品，尤其受到指挥家的喜爱。

Blech 不想经常巡演，宁愿经常和同一个乐队一起工作。 然而，几次巡回演唱会加强了他的广泛知名度。 尤其成功的是这位艺术家于 1933 年进行的美国之行。1937 年，布莱赫被迫从纳粹德国移民，并在里加指挥了数年的歌剧院。 拉脱维亚加入苏联后，布莱赫在莫斯科和列宁格勒的巡回演出取得了巨大成功。 那时，这位艺术家已经快七十岁了，但他的才华正处于全盛时期。 “这是一位将真正的技巧、高雅的文化与数十年艺术活动积累的丰富艺术经验相结合的音乐家。 无可挑剔的品味、出色的风格感、富有创造力的气质——所有这些特征无疑是Leo Blech的典型表演形象。 但是，也许，在更大程度上，他在传播中罕见的可塑性，以及作为一个整体的每一条线和音乐形式。 Blech 从不​​允许听者在整体之外、在一般语境之外、在一般运动之外感受它； 听众永远不会在他的解释中感受到将作品的各个片段连接在一起的接缝，”D. Rabinovich 在《苏联艺术》报纸上写道。

来自不同国家的评论家赞赏对瓦格纳音乐的出色诠释——其惊人的清晰度、统一的呼吸、强调管弦乐色彩的大师级掌握、“获得管弦乐队和几乎听不见但总是可以理解的钢琴”的能力，以及“强大，但从不尖锐、嘈杂的强音”。 最后，注意到指挥对各种风格细节的深入渗透，以作者所写的形式向听众传达音乐的能力。 难怪布莱赫经常喜欢重复这句德国谚语：“一切都是对的”。 完全没有“行政任意性”，对作者文本的谨慎态度是这样一位艺术家信条的结果。

在瑞吉之后，布莱赫在斯德哥尔摩工作了八年，在那里他继续在歌剧院和音乐会上演出。 他在家里度过了生命的最后几年，自 1949 年起担任柏林城市歌剧院的指挥。

L. Grigoriev, J. 普拉特克