贝德里希·斯美塔那 |

BedřichSmetana

酸奶油。 “出卖新娘”波尔卡（由 T. Beecham 指挥的管弦乐队）

B. Smetana 的多方面活动从属于一个目标——创作专业的捷克音乐。 斯美塔那是一位杰出的作曲家、指挥家、教师、钢琴家、评论家、音乐家和公众人物，当时捷克人民承认自己是一个拥有自己原始文化的国家，积极反对奥地利在政治和精神领域的统治。

捷克人对音乐的热爱自古就为人所知。 5世纪胡斯解放运动。 催生了军歌-赞美诗； 公元6世纪，捷克作曲家为西欧古典音乐的发展做出了重大贡献。 家庭音乐制作——小提琴独奏和合奏——已成为老百姓生活的一大特色。 他们还喜欢 Smetana 父亲的家庭音乐，他的父亲是一名职业酿酒师。 从 XNUMX 岁开始，未来的作曲家拉小提琴，XNUMX 岁时，他以钢琴家的身份公开演出。 在他的学生时代，男孩热情地在管弦乐队中演奏，开始作曲。 Smetana 在 I. Proksh 的指导下在布拉格音乐学院完成了他的音乐和理论教育，同时他提高了他的钢琴演奏。

与此同时（40 多岁），斯美塔那遇到了正在布拉格巡回演出的 R. Schumann、G. Berlioz 和 F. Liszt。 随后，李斯特对捷克作曲家的作品表示高度赞赏和支持。 在浪漫主义者（舒曼和 F. 肖邦）的影响下，斯美塔那开始了他的职业生涯，他写了很多钢琴音乐，尤其是微型曲风：波尔卡舞曲、小短曲、即兴曲。

1848 年，斯美塔那碰巧参加了革命事件，在他的英雄歌曲（“自由之歌”）和进行曲中得到了热烈的回应。 与此同时，斯美塔那的教学活动在他开办的学校开始。 然而，革命的失败导致奥地利帝国政策的反动增加，这扼杀了捷克的一切。 对领导人物的迫害给斯美塔那的爱国事业造成了极大的困难，迫使他移民瑞典。 他定居在哥德堡（1856-61 年）。

就像肖邦在他的玛祖卡中捕捉到遥远故乡的形象一样，斯美塔纳为钢琴写下了“波兰共和国的记忆”。 然后他转向交响诗的体裁。 继李斯特之后，斯美塔那使用了欧洲文学经典的情节——W.莎士比亚（“理查三世”）、F.席勒（“华伦斯坦营”）、丹麦作家A. Helenschleger（“哈康领主”）。 在哥德堡，斯美塔那担任古典音乐学会的指挥、钢琴家，并从事教学活动。

60年代——捷克民族运动新高潮时期，回国的作曲家积极投身公共生活。 斯美塔那成为捷克古典歌剧的创始人。 即使是为了让歌手可以用母语唱歌的剧院开业，也必须忍受顽强的斗争。 1862 年，在斯美塔那的倡议下，临时剧院开业，在那里他担任了多年的指挥（1866-74 年）并上演了他的歌剧。

斯美塔那的歌剧作品在主题和体裁方面异常多样化。 第一部歌剧《捷克共和国的勃兰登堡人》（1863 年）讲述了 1866 世纪与德国征服者的斗争，这里的远古事件直接与现在相呼应。 继历史英雄歌剧之后，斯美塔那创作了欢乐喜剧《被出卖的新娘》（1868 年），这是他最著名和极受欢迎的作品。 即使在XNUMX世纪下半叶的喜剧歌剧中，音乐的无穷无尽的幽默，对生活的热爱，歌舞本质也使它与众不同。 下一部歌剧《达利博尔》（XNUMX）是一部英雄悲剧，改编自一个古老的传说，讲述了一名骑士因同情和赞助叛乱的人民而被囚禁在塔中，他心爱的米拉达为拯救达利博尔而死。

在斯美塔那的倡议下，为建设国家剧院举行了一场全国性的筹款活动，该剧院于 1881 年开幕，他的新歌剧《自由》（1872 年）首演。 这是一部关于布拉格传奇创始人利布塞、关于捷克人民的史诗。 作曲家称之为“一幅庄严的画面”。 现在在捷克斯洛伐克，有在国定假日演出这部歌剧的传统，尤其是重大活动。 在“立布社”之后，斯美塔那主要创作喜剧歌剧：“两个寡妇”、“吻”、“谜”。 作为歌剧指挥，他不仅推广捷克音乐，还推广外国音乐，尤其是新的斯拉夫学派（M. Glinka，S. Moniuszko）。 巴拉基列夫先生应俄罗斯邀请在布拉格上演格林卡的歌剧。

斯美塔那不仅成为了国家古典歌剧的创作者，而且成为了交响乐的创作者。 不仅仅是一首交响乐，他还被一首节目交响诗所吸引。 斯美塔那管弦乐的最高成就是在70年代创造的。 交响诗循环“我的祖国”——一部关于捷克土地、人民和历史的史诗。 诗歌《维谢赫拉德》（维谢赫拉德是布拉格的老城区，“捷克共和国王子和国王的首都”）是一个关于英雄过去和祖国过去伟大的传说。

诗歌“伏尔塔瓦河，来自捷克的田野和森林”中浪漫多彩的音乐描绘了大自然的画面，广阔的故土，歌舞的声音在其中传播。 在“鲨鱼”中，古老的传统和传说栩栩如生。 “塔博尔”和“布拉尼克”谈论胡斯英雄，唱响“捷克土地的荣耀”。

祖国的主题也体现在室内钢琴音乐中：“捷克舞蹈”是一部民间生活图片集，包含捷克共和国各种舞蹈流派（波尔卡、斯科赫纳、狂暴、科伊塞德卡等）。

斯美塔那的作曲总是与激烈而多样的社交活动相结合——尤其是在他在布拉格的生活中（60 年代 - 70 年代上半叶）。 因此，布拉格合唱协会动词的领导为合唱团创作了许多作品（包括关于扬·胡斯的戏剧诗《三骑士》）。 斯美塔那是捷克文化名人协会“Handy Beseda”的成员，并领导其音乐部门。

作曲家是爱乐协会的创始人之一，该协会为人民的音乐教育做出了贡献，熟悉国内音乐的经典和新奇，以及他自己与歌手一起学习的捷克声乐学校。 最后，斯美塔纳是一名音乐评论家，并继续以钢琴演奏家的身份表演。 只有严重的神经疾病和听力损失（1874 年）迫使作曲家放弃了在歌剧院的工作，并限制了他的社交活动范围。

斯美塔那离开布拉格，定居在雅布肯尼采村。 然而，他继续作曲（完成循环“我的祖国”，写最新的歌剧）。 和以前一样（回到瑞典移民的年代，对妻子和女儿去世的悲痛导致了钢琴三重奏），斯美塔纳体现了她在室内乐器流派中的个人经历。 创作了四重奏“From My Life”（1876 年）——一个关于自己命运的故事，与捷克艺术的命运密不可分。 四重奏的每个部分都有作者的节目解释。 充满希望的青春，“在生活中战斗”的准备，对欢乐时光的回忆，沙龙中的舞蹈和音乐即兴创作，初恋的诗意，最后，“看着民族艺术走过的路的喜悦”。 但一切都被一种单调的高音淹没了——就像一个不祥的警告。

除了已经提到的过去十年的作品外，斯美塔那还创作了歌剧《魔鬼墙》、交响组曲《布拉格狂欢节》，并开始创作歌剧《中提琴》（根据莎士比亚的喜剧《第十二夜》改编）成长中的疾病。 这位作曲家近年来的艰难状态因捷克人民对他的作品的认可而得到了改善，他将作品献给了捷克人民。

K.曾金

斯美塔那在艰难的社会条件下，在充满戏剧性的生活中，坚持并热情捍卫崇高的民族艺术理想。 作为杰出的作曲家、钢琴家、指挥家、音乐家和公众人物，他将所有精力充沛的活动都奉献给了他的祖国人民。

斯美塔那的生活是一项创造性的壮举。 他有着不屈不挠的意志和坚持不懈地实现自己的目标，尽管生活艰辛，他还是完全实现了自己的计划。 这些计划从属于一个主要思想——用音乐帮助捷克人民为自由和独立而进行的英勇斗争，向他们灌输一种活力和乐观的感觉，以及对正义事业最终胜利的信念。

斯美塔那应对了这项艰巨而负责任的任务，因为他正处于生活的浓重之中，积极响应我们这个时代的社会文化需求。 凭借他的工作和社会活动，他不仅为音乐剧的空前繁荣做出了贡献，而且更广泛地为祖国的整个艺术文化做出了贡献。 这就是为什么斯美塔那这个名字对捷克人来说是神圣的，他的音乐就像一面战旗，唤起了一种正当的民族自豪感。

斯美塔那的天才并没有立刻显露出来，而是逐渐成熟起来。 1848年的革命帮助他实现了他的社会和艺术理想。 从 1860 年代开始，在斯美塔那 XNUMX 岁生日之际，他的活动范围异常广泛：他作为指挥在布拉格领导了交响音乐会，指挥歌剧院，作为钢琴家表演，并撰写评论文章。 但最重要的是，他以他的创造力为国内音乐艺术的发展铺平了现实的道路。 他的作品反映了一种更加宏大的、不可抑制的、尽管有种种障碍，渴望被奴役的捷克人民的自由。

在与公众反动势力的激烈战斗中，斯美塔那遭遇了不幸，比音乐家更糟糕的是：他突然聋了。 那时他五十岁。 经历了严重的身体痛苦，斯美塔那又活了十年，他在激烈的创作工作中度过。

表演活动停止了，但创造性的工作以同样的强度继续进行。 在这方面如何不回忆贝多芬——毕竟，音乐史上没有其他例子能如此惊人地表现出艺术家精神的伟大，在不幸中勇敢！ ..

斯美塔那的最高成就与歌剧和节目交响乐领域有关。

作为一个敏感的艺术家公民，斯美塔那在1860年代开始了他的改革活动，首先转向了歌剧，因为正是在这个领域解决了民族艺术文化形成中最紧迫、最热门的问题。 “我们歌剧院的主要和最崇高的任务是发展国内艺术，”他说。 生活的方方面面都体现在他的八部戏曲创作中，各种流派的戏曲艺术都是固定的。 他们每个人都有各自独特的特点，但他们都有一个主要特点——在斯美塔那的歌剧中，捷克共和国的普通民众及其光荣英雄的形象，他们的思想和感情贴近了广大听众，活了过来。

斯美塔那也转向了节目交响乐领域。 正是无文本节目音乐图像的具体性使作曲家能够将他的爱国思想传达给广大听众。 其中最大的是交响乐循环“我的祖国”。 这项工作在捷克器乐的发展中发挥了巨大的作用。

斯美塔那还留下了许多其他的作品——无伴奏合唱、钢琴、弦乐四重奏等。无论他转向哪种音乐艺术，大师严谨的手所触及的一切都作为民族原创艺术现象蓬勃发展，站在高水平十九世纪世界音乐文化的成就。

它要求将斯美塔那在捷克音乐经典创作中的历史作用与格林卡对俄罗斯音乐所做的历史作用进行比较。 难怪斯美塔那被称为“捷克格林卡”。

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贝德里希·斯美塔那于 2 年 1824 月 XNUMX 日出生在位于波西米亚东南部的古镇利托米斯尔。 他的父亲在伯爵庄园担任酿酒师。 这些年来，家庭越来越大，父亲不得不寻找更有利的工作条件，他经常从一个地方搬到另一个地方。 所有这些都是小城镇，周围是村庄和村庄，年轻的贝德里奇经常光顾这些地方。 农民的生活，他们的歌舞，他从小就耳熟能详。 他一生都保留着对捷克共和国普通民众的热爱。

未来作曲家的父亲是一个杰出的人：他读书多，对政治感兴趣，喜欢觉醒者的想法。 家里经常放音乐，他自己拉小提琴。 毫不奇怪，男孩也很早就表现出对音乐的兴趣，而他父亲的进步思想在斯美塔那活动的成熟岁月中结出了精彩的成果。

从四岁起，贝德里希就开始学习拉小提琴，一年后他参加了海顿四重奏的演出。 六年来，他以钢琴家的身份公开表演，同时尝试作曲。 在体育馆学习期间，在友好的环境中，他经常即兴创作舞蹈（1840年的优美旋律的路易斯娜波尔卡被保存下来）； 勤奋地弹钢琴。 1843年，贝德里希在他的日记中写下了自豪的话：“在上帝的帮助和怜悯下，我将成为技术上的李斯特，作曲上的莫扎特。” 决定已经成熟：他必须全身心投入音乐。

一个 1844 岁的男孩搬到布拉格，勉强糊口——他的父亲对他的儿子不满意，拒绝帮助他。 但贝德里奇发现自己是一位当之无愧的领袖——著名教师约瑟夫·普罗克什，他将自己的命运托付给了他。 四年的学习（1847-1840）收获颇丰。 斯美塔那作为音乐家的形成也得益于他在布拉格设法聆听李斯特（1846）、柏辽兹（1847）、克拉拉舒曼（XNUMX）的音乐。

到 1848 年，多年的学习已经结束。 他们的结果是什么？

甚至在他年轻的时候，斯美塔那就喜欢舞厅音乐和民间舞蹈——他创作了华尔兹、四轮舞、疾驰舞和波尔卡舞。 他似乎符合时尚沙龙作家的传统。 肖邦的影响，以及他巧妙地翻译舞蹈图像的能力，也受到了影响。 此外，年轻的捷克音乐家渴望。

他还写了浪漫剧——一种“情绪的风景”，受到舒曼的影响，部分受到门德尔松的影响。 然而，斯美塔那有着浓郁的经典“酵母”。 他钦佩莫扎特，在他的第一部主要作品（钢琴奏鸣曲、管弦乐序曲）中依赖贝多芬。 不过，肖邦离他最近。 作为一名钢琴家，他经常演奏自己的作品，据汉斯·布洛（Hans Bülow）说，他是他那个时代最好的“肖邦演奏家”之一。 后来，在 1879 年，斯美塔那指出：“对于肖邦，他的作品，我的音乐会所取得的成功归功于我，从我学习和理解他的作品的那一刻起，我对未来的创作任务就很清楚了。”

所以，在二十四岁的时候，斯美塔那已经完全掌握了作曲和钢琴的技术。 他只需要为自己的力量找到一个应用程序，为此最好了解自己。

那时，斯美塔那开了一所音乐学校，这让他有机会以某种方式存在。 他即将结婚（发生在 1849 年）——你需要考虑如何养活你未来的家庭。 1847 年，斯美塔那在全国进行了一场巡回演唱会，然而，这并没有从物质上证明自己的合理性。 诚然，在布拉格，他以钢琴家和老师的身份而闻名和欣赏。 但作曲家斯美塔那几乎完全不为人知。 无奈之下，他求助于李斯特的写作，伤心地问道：“一个艺术家如果不是自己的艺术家，谁能信任呢？ 富人——这些贵族——毫无怜悯地看着穷人：让他饿死吧！ ..»。 斯美塔那在信中附上了他为钢琴创作的“六首特色乐曲”。

作为一位高尚的艺术宣传家，慷慨的帮助，李斯特立即回答了他迄今为止不为人知的年轻音乐家：最近一个时期。” 李斯特促成了这些戏剧被印刷的事实（它们于 1851 年出版并标记为 op. 1）。 从今以后，他的精神支持伴随着斯美塔那的一切创作事业。 “这张纸，”他说，“把我介绍给了艺术界。” 但是，在斯美塔那设法在这个世界上获得认可之前，还要很多年。 1848 年的革命事件起到了推动作用。

革命给爱国的捷克作曲家插上了翅膀，给了他力量，帮助他实现了现代现实不断提出的那些思想和艺术任务。 作为席卷布拉格的暴力动乱的见证者和直接参与者，斯美塔那在短时间内写下了许多重要作品：钢琴《两次革命进行曲》、《学生军团进行曲》、《国民自卫队进行曲》、《歌曲为合唱团和钢琴创作的《自由》，序曲《D-dur》（序曲于 1849 年 1883 月在 F. Shkroup 的指导下演奏。“这是我的第一部管弦乐作品，”斯美塔纳在 XNUMX 年指出；然后他对其进行了修改。） .

这些作品在斯美塔那的音乐中建立起悲怆，这将很快成为他诠释热爱自由的爱国形象的典型。 二十世纪末法国大革命的进行曲和赞美诗以及贝多芬的英雄主义对其形成产生了显着影响。 受胡斯运动所产生的捷克赞美诗的影响，尽管有些胆怯，但也产生了影响。 然而，崇高感伤的国家仓库只有在斯美塔那作品的成熟时期才会清楚地表现出来。

他的下一部主要作品是 E 大调庄严交响曲，创作于 1853 年，两年后在作者的指导下首次演出。 （这是他作为指挥的第一次演出）。 但在传递更大规模的思想时，作曲家还未能充分展现其创作个性的独创性。 第三乐章更具原创性——波尔卡精神的谐谑曲； 后来它经常作为独立的管弦乐曲演奏。 斯美塔那本人很快就意识到他的交响曲的劣势，不再转向这种流派。 他的年轻同事德沃夏克成为捷克国家交响乐团的创作者。

这些年是密集的创意搜索。 他们教会了斯美塔那很多东西。 教育学的狭隘范围使他更加不堪重负。 此外，个人的幸福也黯然失色：他已经成为四个孩子的父亲，但其中三个在襁褓中夭折。 作曲家在 g-moll 钢琴三重奏中捕捉到了他因他们的死而引起的悲伤思绪，其音乐的特点是叛逆的冲动、戏剧性，同时又具有柔和的民族色彩的挽歌。

布拉格的生活厌倦了斯美塔那。 当捷克共和国的反应更加黑暗时，他再也不能呆在里面了。 在朋友的建议下，斯美塔那前往瑞典。 临走前，他终于亲自结识了李斯特； 然后，在 1857 年和 1859 年，他在魏玛拜访了他，1865 年在布达佩斯拜访了他，而李斯特在 60-70 年代来到布拉格时，总是拜访斯美塔那。 因此，伟大的匈牙利音乐家和杰出的捷克作曲家之间的友谊更加深厚。 他们不仅因为艺术理想而聚集在​​一起：匈牙利和捷克共和国的人民有一个共同的敌人——可恶的奥地利哈布斯堡王朝。

五年（1856-1861）斯美塔那在异国他乡，主要居住在瑞典海滨城市哥德堡。 在这里，他开展了一项充满活力的活动：他组织了一支交响乐团，并担任指挥，并以钢琴家的身份成功举办过音乐会（在瑞典、德国、丹麦、荷兰），并拥有许多学生。 在创造性的意义上，这一时期是富有成果的：如果说 1848 年对斯美塔那的世界观造成了决定性的改变，加强了其中的进步特征，那么在国外度过的岁月有助于加强他的民族理想，同时，技能的成长。 可以说，正是在这些年里，思乡之情，斯美塔那终于实现了自己作为捷克民族艺术家的使命。

他的作曲作品向两个方向发展。

一方面，更早开始的钢琴作品创作实验继续进行，其中覆盖着捷克舞蹈的诗歌。 因此，早在 1849 年，就编写了“婚礼场景”这一周期，多年后，斯美塔纳本人将其描述为“真正的捷克风格”。 实验在另一个钢琴循环中继续进行——“捷克共和国的记忆，以波尔卡舞曲的形式写成”（1859 年）。 这里奠定了斯美塔那音乐的国家基础，但主要是在抒情和日常诠释中。

另一方面，三首交响诗对他的艺术发展很重要：理查三世（1858 年，改编自莎士比亚悲剧）、华伦斯坦营（1859 年，改编自席勒的戏剧）、哈康领主（1861 年，改编自悲剧）丹麦诗人——Helenschläger 的浪漫史）。 他们改进了斯美塔那作品的崇高感伤，与英雄和戏剧形象的体现有关。

首先，这些作品的主题值得注意：斯美塔那对反对篡权者的斗争的想法很着迷，这在构成他诗歌基础的文学作品中得到了清晰的表达（顺便说一句，情节和丹麦人埃伦施莱格悲剧的图像与莎士比亚的麦克白相呼应），以及民间生活中的多汁场景，特别是在席勒的“华伦斯坦营”中，据作曲家说，这在他的祖国遭受残酷压迫的岁月中听起来可能是相关的。

斯美塔那新作品的音乐概念也具有创新性：他转向了李斯特不久前发展起来的“交响诗”体裁。 这些是捷克大师掌握在节目交响乐领域为他打开的表达可能性的第一步。 此外，斯美塔那并不是盲目地模仿李斯特的概念——他打造了自己的作曲方法、自己的并置逻辑和音乐形象的发展，后来他在交响乐循环“我的祖国”中以非凡的完美方式巩固了这些。

在其他方面，“哥德堡”诗歌是解决斯美塔那为自己设定的新创作任务的重要途径。 他们音乐的崇高悲怆和戏剧性预示了歌剧《达利波》和《利布舍》的风格，而《华伦斯坦营地》中欢快的场景，充满欢乐，带有捷克风味，似乎是《被卖新娘》序曲的原型。 因此，上面提到的斯美塔那作品中最重要的两个方面——民俗和悲哀——接近了，相互丰富了。

从今以后，他已经做好了完成新的、更负责任的思想艺术任务的准备。 但它们只能在家里进行。 他还想回到布拉格，因为沉重的回忆与哥德堡有关：新的可怕不幸降临在斯美塔那身上——1859年，他心爱的妻子在这里病倒，很快就去世了……

1861 年春天，斯美塔那回到布拉格，为了不离开捷克共和国的首都，直到他生命的尽头。

他今年三十七岁。 他充满创造力。 前几年磨练了他的意志，丰富了他的生活和艺术经历，坚定了他的自信心。 他知道他必须坚持什么，要实现什么。 这样的艺术家被命运召唤来领导布拉格的音乐生活，此外，更新捷克共和国音乐文化的整个结构。

该国社会政治和文化状况的复苏促进了这一点。 “巴赫反应”的时代已经结束。 进步的捷克艺术知识分子代表的声音越来越强烈。 1862年，所谓的“临时剧院”开放，由民间资金建造，进行音乐表演。 很快，“Crafty Talk”——“艺术俱乐部”——开始了它的活动，汇集了热情的爱国者——作家、艺术家、音乐家。 与此同时，正在组织一个合唱协会——“布拉格动词”，在其旗帜上刻上了一句名言：“歌唱心，心向祖国”。

斯美塔那是所有这些组织的灵魂。 他指导“艺术俱乐部”的音乐部分（作家由聂鲁达领导，艺术家由马内斯领导），在这里安排音乐会——室内乐和交响乐，与“动词”合唱团合作，他的作品有助于“临时剧院”（几年后担任指挥）。

为了在他的音乐中唤起捷克民族的自豪感，斯美塔那经常出现在印刷品上。 “我们的人民，”他写道，“长期以来一直以音乐民族着称，而艺术家的任务是在对祖国的热爱的鼓舞下，加强这种荣耀。”

在另一篇关于订阅他组织的交响音乐会的文章中（这对布拉格人民来说是一项创新！），斯美塔纳说：“音乐文学的杰作包括在节目中，但特别关注斯拉夫作曲家。 为什么俄罗斯、波兰、南斯拉夫作家的作品至今没有上演？ 就连我们国内作曲家的名字也很少见到……”。 斯美塔那的言行与他的行为并无二致：1865 年他指挥格林卡的管弦乐作品，1866 年他在临时剧院上演伊凡·苏萨宁，1867 年鲁斯兰和柳德米拉（为此他邀请巴拉基列夫到布拉格），1878 年 – 莫纽什科的歌剧《鹅卵石”等。

与此同时，60 年代是他作品的最高开花期。 几乎是同时，他有了创作四部戏的念头，一拍完，就着手创作下一部。 同时，为“动词”创建了合唱团（捷克文本的第一个合唱团创建于 1860 年（“捷克歌曲”）。 斯美塔那的主要合唱作品是歌唱农民劳动的 Rolnicka（1868 年）和广泛发展、色彩缤纷的《海边之歌》（1877 年）。 在其他作品中，赞美诗歌曲“嫁妆”（1880）和欢快欢快的“我们的歌”（1883）以波尔卡的节奏持续，脱颖而出。)、钢琴作品、主要交响乐作品都被考虑在内。

捷克共和国的勃兰登堡人是斯美塔那第一部歌剧的标题，于 1863 年完成。它重现了遥远过去的事件，可追溯到 XNUMX 世纪。 然而，它的内容是非常相关的。 勃兰登堡人是德国封建领主（来自勃兰登堡侯爵），他们掠夺斯拉夫的土地，践踏捷克人的权利和尊严。 过去如此，但在斯美塔那的一生中仍然如此——毕竟，他最好的同时代人与捷克共和国的德国化作斗争！ 描写人物个人命运的激动人心的戏剧，在歌剧中结合了对普通人生活的展示——被叛逆精神抓住的布拉格穷人，这是音乐剧的一次大胆创新。 毫不奇怪，这项工作遭到公众反应代表的敌意。

该歌剧已提交给临时剧院理事会宣布的比赛。 三年不得不为她在舞台上的制作而奋斗。 斯美塔那最终获奖，并被邀请到剧院担任首席指挥。 1866 年，勃兰登堡家族的首映式取得了巨大的成功——每幕演出后，作者都被反复召唤。 成功伴随着以下表演（仅在本赛季，“勃兰登堡人”就上演了 XNUMX 次！）。

首演还未结束，斯美塔那的新作就开始准备——喜剧歌剧《被出卖的新娘》，处处称颂他。 早在 1862 年，它的第一张草图就已经画好了，第二年，斯美塔那在他的一场音乐会上演奏了序曲。 作品有争议，但作曲家多次修改个别数字：正如他的朋友所说，他是如此强烈地“捷克化”，即他对捷克民间精神的影响越来越深，他不再满足与他之前取得的成就。 即使在 1866 年春天（勃兰登堡人首演后五个月！）制作完成后，斯美塔那仍在继续改进他的歌剧：在接下来的四年里，他又发行了两版《出卖新娘》，扩大和深化了他的作品的内容。不朽的工作。

但斯美塔那的敌人并没有打瞌睡。 他们只是在等待一个公开攻击他的机会。 当 1868 年斯美塔那的第三部歌剧《达利波》上演时，这样的机会就出现了（其工作早在 1865 年就开始了）。 与勃兰登堡一样，情节取自捷克共和国的历史：这次是 XNUMX 世纪末。 在关于贵族骑士达利博尔的古老传说中，斯美塔那强调了解放斗争的理念。

创新的想法决定了不同寻常的表达方式。 斯美塔那的反对者称他为热心的瓦格纳主义者，据称他放弃了民族捷克理想。 “我没有从瓦格纳那里得到任何东西，”斯美塔纳苦涩地反对。 “连李斯特都会证实这一点。” 然而，迫害愈演愈烈，袭击愈演愈烈。 结果，这部歌剧只跑了六遍，就退出了剧目。

（1870年，《达利博尔》三度被授予，1871年两次，1879年三次；直到1886年，在斯美塔那去世后，人们才重新对这部歌剧产生了兴趣。古斯塔夫·马勒高度赞赏它，当他被邀请时作为维也纳歌剧院的首席指挥，要求上演“达利博尔”，歌剧于 1897 年首演。两年后，她在圣彼得堡马林斯基剧院在 E. Napravnik 的指导下演出。）

这对斯美塔那来说是一个沉重的打击：他无法接受自己对他心爱的后代如此不公平的态度，甚至在朋友们对易货新娘大加赞扬时忘记了达利博尔，甚至对他们生气。

但坚定而勇敢的追求，斯美塔那继续创作第四部歌剧——“Libuse”（最初的草图可以追溯到 1861 年，剧本于 1866 年完成）。 这是一个史诗般的故事，基于一个关于古代波西米亚明智统治者的传奇故事。 她的事迹被许多捷克诗人和音乐家所唱。 他们对祖国未来最光明的梦想与利布斯对民族团结的呼吁和被压迫人民的道德耐力联系在一起。 于是，尔本口中说出了一句充满深意的预言：

我看到了光辉，我打了仗，一把利刃将刺穿你的胸膛，你会知道苦难和荒凉的黑暗，但不要灰心，我的捷克人！

到 1872 年，斯美塔那完成了他的歌剧。 但他拒绝上演。 事实上，一场盛大的全国庆祝活动正在筹备之中。 早在 1868 年，国家大剧院的地基就已经奠基，本应取代临时剧院狭窄的场地。 “人民——为自己”——在如此自豪的座右铭下，筹集资金用于建造新建筑。 Smetana 决定将“Libuše”的首映时间安排在这个全国性的庆祝活动中。 直到 1881 年，新剧院的大门才打开。 斯美塔那再也听不见他的歌剧了：他聋了。

1874 年，袭击斯美塔那的所有不幸中最严重的一次——耳聋突然袭来。在极限的努力下，对敌人的迫害，疯狂地拿起武器反对斯美塔那，引发了听觉神经的急性疾病和悲惨的灾难。 他的生活被扭曲了，但他坚定的精神并没有被打破。 我不得不放弃表演活动，远离社会工作，但创造力并没有耗尽——作曲家继续创作出精彩的作品。

灾难之年，斯美塔那完成了他的第五部歌剧《两个寡妇》，大获成功； 它使用了现代庄园生活的喜剧情节。

与此同时，不朽的交响乐循环“我的祖国”正在创作中。 前两首诗——“Vyshegrad”和“Vltava”——是在最困难的几个月完成的，当时医生认为斯美塔那的病是无法治愈的。 1875 年，《鲨鱼》和《来自波西米亚原野和森林》紧随其后； 1878-1879 年——塔博尔和布兰尼克。 1882 年，指挥家阿道夫·切赫（Adolf Cech）首次演出了整个循环，在捷克共和国之外——早在 90 年代——它由理查德·施特劳斯（Richard Strauss）推广。

歌剧类型的工作继续进行。 几乎与《以物易物的新娘》相当的人气是由抒情的日常歌剧《吻》（1875-1876）获得的，其中心是一个纯洁的文杜卡女孩的纯洁形象； 歌唱爱情忠诚的歌剧《秘密》（1877-1878）受到热烈欢迎； 由于歌词薄弱而不太成功的是斯美塔那的最后阶段作品——“魔鬼墙”（1882 年）。

因此，在八年的时间里，这位聋哑作曲家创作了四部歌剧、六首诗的交响乐循环，以及其他一些作品——钢琴、室内乐、合唱。 他必须有多大的意志才能如此富有成效！ 然而，他的力量开始衰退——有时他会做噩梦。 有时，他似乎失去了理智。 对创造力的渴望战胜了一切。 幻想是无穷无尽的，惊人的内耳帮助选择了必要的表达方式。 还有一件令人惊讶的事情：尽管患有进行性神经病，斯美塔那仍然以一种年轻、新鲜、真实、乐观的方式继续创作音乐。 失去了听力，他失去了与人直接交流的可能性，但他并没有将自己与人隔离开，没有退缩到自己身上，保持着对生命如此内在的快乐接受，对生命的信念。 这种取之不竭的乐观主义的根源在于与土著人民的利益和命运密不可分的意识。

这启发了斯美塔那创造了宏伟的捷克舞蹈钢琴循环（1877-1879）。 作曲家要求出版商为每一部戏剧——总共有十四部戏剧——提供一个标题：波尔卡、愤怒、斯科赫纳、“乌兰”、“燕麦”、“熊”等。任何从小就熟悉的捷克人这些名字，酸奶油说； 他出版了他的周期，以“让每个人都知道我们捷克人有什么样的舞蹈。”

对于一个无私地爱他的人民的作曲家来说，这句话是多么典型，他总是在他的所有作品中写下他们，表达的不是狭隘的个人情感，而是普遍的、亲近的和每个人都可以理解的情感。 只有在几部作品中，斯美塔那才允许自己谈论他的个人戏剧。 然后他求助于室内乐器流派。 这就是上面提到的他的钢琴三重奏，以及属于他作品最后一个时期（1876 年和 1883 年）的两首弦乐四重奏。

其中第一个更为重要——在 e-moll 的调中，它有一个副标题：“来自我的生活”。 在循环的四个部分中，重新创建了斯美塔那传记的重要情节。 第一（第一部分的主要部分）听起来，正如作曲家解释的那样，“命运的召唤，战斗的召唤”； 进一步——“对未知的无法表达的渴望”； 最后，“最高音的致命哨声，在 1874 年预示着我的耳聋……”。 第二部分——“波尔卡精神”——捕捉了青春、农民舞蹈、舞会的快乐回忆……第三部分——爱，个人幸福。 第四部分是最具戏剧性的部分。 斯美塔那是这样解释其内容的：“意识到我们民族音乐的巨大力量……在这条道路上取得的成就……创造力的喜悦，被一场悲剧性的灾难残酷地打断了——听力丧失……希望的曙光……对开始的记忆我的创作之路……一种强烈的渴望……”。 因此，即使在斯美塔那这部最主观的作品中，个人反思也与对俄罗斯艺术命运的思考交织在一起。 这些想法直到他生命的最后几天才离开他。 他注定要经历欢乐的日子和悲痛的日子。

1880年，全国隆重庆祝斯美塔那音乐活动1830周年（提醒大家，XNUMX年，他六岁的时候，就以钢琴家的身份公开演出）。 第一次在布拉格演出了他的“晚间歌曲”——五首声乐和钢琴浪漫曲。 在节日音乐会的最后，斯美塔那用钢琴演奏了他的波尔卡和肖邦的B大调夜曲。 继布拉格之后，这位民族英雄被他出生的利托米希尔市授予荣誉。

次年，即 1881 年，捷克爱国者悲痛欲绝——新重建的布拉格国家剧院大楼被烧毁，而 Libuše 的首演就在此举行。 筹款是为了恢复它。 斯美塔那受邀指挥自己的作品，他还以钢琴家的身份在各省演出。 累了，身患重病，他为一个共同的事业牺牲了自己：这些音乐会的收益帮助完成了国家剧院的建设，该剧院于 1883 年 XNUMX 月重新开放了第一季的 Libuse 歌剧。

但斯美塔那的日子已经屈指可数了。 他的健康急剧恶化，他的头脑变得阴云密布。 23 年 1884 月 XNUMX 日，他因精神病在医院去世。 李斯特在给朋友的信中写道：“我对斯美塔那的死感到震惊。 他是个天才！

M·德鲁斯金

• 斯美塔那的歌剧创意 →

组成：

歌剧（共8部） 波西米亚的勃兰登堡家族，萨宾娜的歌词（1863 年，1866 年首演） 被出卖的新娘，萨宾娜的歌词（1866 年） 达利博尔，温齐格的歌词（1867-1868） 利布斯，温齐格的歌词（1872 年，1881 年首演） “两个寡妇》，Züngl (1874) 的歌词 The Kiss，Krasnogorskaya (1876) 的歌词，Krasnogorskaya (1878) 的歌词，“魔鬼墙”，Krasnogorskaya (1882) 的歌词 Viola，Krasnogorskaya 的歌词，改编自莎士比亚的喜剧第十二夜晚（仅完成第一幕，1884 年）

交响乐作品 “欢腾序曲” D-dur (1848) “庄严交响曲” E-dur (1853) “理查德三世”，交响诗 (1858) “华伦斯坦营”，交响诗 (1859) “Jarl Gakon”，交响诗 (1861)莎士比亚庆典的“庄严进行曲”（1864 年）“庄严序曲”C-dur（1868 年）“我的祖国”，由 6 首交响诗组成的循环：“维谢拉德”（1874 年）、“伏尔塔瓦河”（1874 年）、“鲨鱼”（ 1875），“来自捷克的田野和森林”（1875），“Tabor”（1878），“Blanik”（1879）“Venkovanka”，管弦乐波尔卡（1879）“布拉格狂欢节”，介绍和波兰舞曲（1883）

钢琴作品 Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) G小调狂想曲 (1847) 捷克旋律 (1847) 6 Character Pieces (1848) 学生军团进行曲 (1848) 人民卫队进行曲 (1848) ) “回忆信” (1851) 3 首沙龙波尔卡舞曲 (1855) 3 首诗意波尔卡舞曲 (1855) “素描” (1858) “莎士比亚麦克白的场景” (1859) “波尔卡舞曲形式的捷克共和国记忆” ( 1859 年）“在海边”，研究（1862 年）“梦想”（1875 年）两本笔记本中的捷克舞蹈（2 年、1877 年）

室内器乐作品 钢琴、小提琴和大提琴三重奏 g-moll (1855) 第一弦乐四重奏“From my life” e-moll (1876) “Native land”小提琴和钢琴 (1878) 第二弦乐四重奏 (1883)

声乐 混合合唱团和管弦乐队的“捷克歌曲”（1860） 两部分合唱团的“叛徒”（1860） 男合唱团的“三骑士”（1866） 男合唱团的“Rolnicka”（1868） 男合唱团的“庄严之歌”（ 1870 年）男性合唱团的“海边之歌”（1877 年） 3 个女子合唱团（1878 年）声乐和钢琴的“晚间歌曲”（1879 年）男性合唱团的“嫁妆”（1880 年）男性合唱团的“祈祷”（1880 年）“男合唱团的两个口号（1882 年） 男合唱团的“我们的歌”（1883 年）