谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基 |

谢尔盖·斯洛尼姆斯基

只有他配得继承 谁能将继承应用到生活中。 JW歌德，《浮士德》

他确实是为数不多的总是被视为传统继承者的当代作曲家之一。 谁的？ 通常称为 M. Mussorgsky 和 ​​S. Prokofiev。 在对斯洛尼姆斯基的判断中，同样坚定地强调了相反的一面：音乐的鲜明个性，它的记忆性和易于识别。 对传统的依赖和斯洛尼姆斯基自己的“我”并不相互排斥。 但是在这两个对立面的统一之外，还增加了第三个——能够可靠地创造不同时代和民族的音乐风格，无论是歌剧《维里尼亚》（1967 年，基于L. Seifullina 的故事）或歌剧《玛丽·斯图亚特》（1980 年）中的老苏格兰，其深度渗透甚至令苏格兰听众感到惊讶。 他的“古老”作品也具有同样的真实性：芭蕾舞《伊卡洛斯》（1971）； 声乐作品“歌曲之歌”（1975），“告别沙漠中的朋友”（1966），“独白”（1967）； 歌剧大师和玛格丽特（1972，新约场景）。 同时，作者结合了民间传说的音乐原理和 XNUMX 世纪最新的作曲技术，对古代进行了风格化。 有自己的个性。 “显然，斯洛尼姆斯基拥有使一位作曲家与众不同的特殊天赋：能够说多种音乐语言，同时在他的作品中留下个人品质的印记，”这位美国评论家认为。

许多作品的作者，斯洛尼姆斯基在每一部新作品中都是不可预测的。 继康塔塔“自由民之歌”（1959 年，关于民间文本）之后，俄罗斯民间传说的惊人实施使斯洛尼姆斯基成为“新民间传说浪潮”的启蒙者之一成为可能，小提琴独奏奏鸣曲出现了- 具有最现代表达和复杂性的作品。 在室内歌剧《大师与玛格丽塔》之后，出现了由三把电吉他、独奏乐器和交响乐团组成的协奏曲（1973 年）——这是两种音乐思想流派和形式的最原始综合：摇滚和交响乐。 作曲家的比喻和情节兴趣的如此幅度和急剧变化起初震惊了许多人，但并不清楚：真正的斯洛尼姆斯基是什么？ “……有时候，下一部新作之后，他的粉丝就成了他的‘否认者’，而后者也成了粉丝。 只有一件事保持不变：他的音乐总是能引起听众的兴趣，他们会思考它并争论它。 逐渐地，斯洛尼姆斯基不同风格的不可分割的统一性被揭示出来，例如，能够赋予甚至十二声部民俗旋律的特征。 事实证明，诸如使用未经调律的系统（三度和四度音调）、没有平静的自由即兴节奏等超创新技术是民间传说的特征。 对他的和声的仔细研究揭示了作者如何特别使用古代和声和民间复调的原则，当然还有浪漫和现代和声的手段。 这就是为什么他在他的九部交响曲中的每一部都创作了某些音乐剧，通常通过图像相互连接——主要思想的载体，将善恶的不同表现和形式拟人化。 就像明亮、丰富、交响乐一样，他的所有四部音乐舞台作品——一部芭蕾舞和三部歌剧——的情节都在音乐中得到了准确的揭示。 这是演奏者和听众对斯洛尼姆斯基的音乐持续感兴趣的主要原因之一，这种音乐在苏联和国外广为流传。

1932年出生于列宁格勒，出身于苏联著名作家斯洛尼姆斯基的家庭，未来的作曲家继承了俄罗斯民主创意知识分子的精神传统。 从孩提时代起，他就想起了父亲的密友：E. Schwartz、M. Zoshchenko、K. Fedin，关于 M. Gorky、A. Grin 的故事，一个紧张、艰难、戏剧性的作家生活的氛围。 这一切迅速扩展了孩子的内心世界，被教导要通过作家、艺术家的眼光来看待世界。 敏锐的观察力、分析力、清晰地评估现象、人物、行为——逐渐在他身上发展出戏剧性的思维。

斯洛尼姆斯基的音乐教育始于战前的列宁格勒，战争期间在彼尔姆和莫斯科的中央音乐学校继续学习； 结束于列宁格勒——在十年制学校，在音乐学院的作曲学院（1955 年）和钢琴学院（1958 年），最后在研究生院——音乐理论（1958 年）。 斯洛尼姆斯基的老师有 B. Arapov、I. Sherman、V. Shebalin、O. Messner、O. Evlakhov（作曲）。 即兴创作的倾向，对音乐剧的热爱，对 S. Prokofiev、D. Shostakovich、M. Mussorgsky 的热情，从小就表现出来，在很大程度上决定了未来作曲家的创作形象。 年轻的斯洛尼姆斯基在战争年代在彼尔姆听了很多古典歌剧，基洛夫剧院被疏散，年轻的斯洛尼姆斯基即兴创作了整个歌剧场景，创作了戏剧和奏鸣曲。 而且，他可能对自己的灵魂感到自豪，尽管他对像当时的剧院首席指挥 A. Pazovsky 这样的音乐家不相信 XNUMX 岁的谢尔盖·斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）自己为莱蒙托夫的诗作写浪漫而感到不安.

1943 年，斯洛尼姆斯基在莫斯科的一家小百货商店购买了姆森斯克区歌剧《麦克白夫人》的键盘——肖斯塔科维奇的禁制作品被废弃。 歌剧被背下来，中央音乐学校的休息时间在老师们困惑和不以为然的目光下被宣布为“打屁股场景”。 斯洛尼姆斯基的音乐观发展迅速，世界音乐被一种流派、一种风格吸收。 对于这位年轻的音乐家来说，更可怕的是 1948 年，它将现代音乐的世界缩小到一个被“形式主义”墙壁限制的狭窄空间。 与 1948 年后在音乐学院学习的这一代所有音乐家一样，他只在古典遗产中长大。 只有在苏共十九大之后，才开始对二十世纪的音乐文化进行深入而公正的研究。 莫斯科列宁格勒青年作曲家密集地弥补了失去的时间。 与 L. Primogine、E. Denisov、A. Schnittke 一起。 S. Gubaidulina，他们互相学习。

与此同时，俄罗斯民间传说成为斯洛尼姆斯基最重要的学派。 许多民俗探险——用作者的话来说是“一个完整的民俗学院”——不仅是为了理解这首歌，而且是为了理解俄罗斯村庄的民俗特征。 然而，斯洛尼姆斯基的原则性艺术立场需要敏锐地聆听现代都市民俗。 因此，60 年代的旅游和吟游诗人歌曲的语调有机地融入了他的音乐。 康塔塔“合唱之声”（A. Blok's st.，1964 年）是第一次尝试将遥远的风格组合成一个单一的艺术整体，后来被 A. Schnittke 定义为“多风格”。

现代艺术思维是斯洛尼姆斯基从小就形成的。 但 50 年代末和 60 年代初尤其重要。 与列宁格勒诗人 E. Rein、G. Gerbovsky、I. Brodsky、演员 M. Kozakov、S. Yursky、列宁主义者 V. Loginov、电影导演 G. Poloka 进行了很多交流，斯洛尼姆斯基在一群才华横溢的人才中长大。 它完美地结合了成熟与恶作剧、谦虚、严谨、勇敢、积极的人生立场。 在正义感和博学的支持下，他的尖锐、诚实的演讲总是很有说服力。 谢尔盖·斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）的幽默是尖刻的、精确的，像一句有针对性的民间短语一样牢不可破。

斯洛尼姆斯基不仅是作曲家和钢琴家。 他是一位才华横溢、最具艺术性的即兴演奏家，一位重要的音乐学家（《S. Prokofiev 交响曲》一书的作者，有关 R. Schumann、G. Mahler、I. Stravinsky、D. Shostakovich、M. Mussorgsky、N. Rimsky-Korsakov，M. Balakirev，关于当代音乐创造力的尖锐而富有争议的演讲）。 他也是一名教师——列宁格勒音乐学院的教授，实际上是整个学校的创造者。 在他的学生中：V. Kobekin、A. Zatin、A. Mrevlov – 包括音乐学家在内的作曲家联盟共有 30 多名成员。 斯洛尼姆斯基是一位音乐家和公众人物，他关心使记忆永存，并演奏 M. Mussorgsky、V. Shcherbachev 甚至 R. Schumann 不该被遗忘的作品，是当代苏联最权威的音乐家之一。

M.Rytsareva