帕维尔·谢列布里亚科夫 |

帕维尔·谢列布里亚科夫

多年来，帕维尔·谢列布里亚科夫一直领导着我国最古老的列宁格勒音乐学院。 半个多世纪前，他从察里津来到这里，紧张地出现在一个令人印象深刻的委员会面前，其中的成员是亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，正如现在可以说的那样，他的前任之一是“校长席”。 这位杰出的作曲家敏锐地评估了省青年的能力，后者成为了LV Nikolaev班的学生。 从音乐学院（1930）和研究生课程（1932）毕业后，他在1933年的全联盟比赛中成功演出（二等奖）。

辉煌的艺术前景并没有迫使谢列布里亚科夫放弃积极的音乐和社交活动，这些活动总是接近他精力充沛的天性。 早在 1938 年，他就担任列宁格勒音乐学院的“掌舵人”，并一直担任这个负责的职位，直到 1951 年。 1961-1977 年，他再次担任音乐学院院长（自 1939 年起担任教授）。 总的来说，正如他们所说，艺术家一直在这个国家的艺术生活中为民族文化的形成和发展做出贡献。 可以说，这种气质也影响了他的钢琴演奏方式，SI Savshinsky 正确地称之为民主。

在音乐会舞台上大约五十年……足够的时间来经历不同的风格阶段，改变依恋。 当然，“变革之风”触动了谢列布里亚科夫，但他的艺术天性以罕见的正直和对创作抱负的恒常性着称。 “即使在他的音乐会活动开始时，”N. Rostopchina 写道，“评论家指出，规模、主动性和气质是这位年轻音乐家演奏中最独特的。 多年来，钢琴家的面貌发生了变化。 掌握度提高，克制、深度、严格的阳刚之气出现了。 但在一方面，他的艺术保持不变：感情的真诚，体验的热情，世界观的清晰。

在谢列布里亚科夫的曲目调色板中，也很容易确定大方向。 这首先是俄罗斯钢琴经典，其中首先是拉赫玛尼诺夫：第二和第三协奏曲，第二奏鸣曲。 Corelli 主题的变奏曲，练习曲-绘画，前奏曲，音乐时刻等等的循环。 这位钢琴家的最佳成就之一是柴可夫斯基的第一协奏曲。 很久以前，这一切让 E. Svetlanov 有理由将谢列布里亚科夫描述为俄罗斯钢琴音乐的坚定宣传者，作为对柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫作品的深思熟虑的诠释者。 让我们加上穆索尔斯基和斯克里亚宾的名字。

在谢列布里亚科夫过去几十年的音乐会海报上，我们会发现超过 500 个标题。 拥有不同层次的曲目让这位艺术家在 1967/68 年的列宁格勒音乐季举办了十场钢琴专着晚会，其中包括贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品被提出。 如您所见，尽管具有艺术品味，钢琴家并没有受到任何框架的束缚。

“在艺术中，就像在生活中一样，”他说，“我被尖锐的冲突、暴风雨般的戏剧性碰撞、鲜明的对比所吸引……在音乐中，贝多芬和拉赫玛尼诺夫特别接近我。 但在我看来，钢琴家不应该成为他激情的奴隶……例如，我被浪漫音乐所吸引——肖邦、舒曼、李斯特。 然而，除此之外，我的曲目还包括巴赫的原创作品和转录、斯卡拉蒂的奏鸣曲、莫扎特和勃拉姆斯的协奏曲和奏鸣曲。

谢列布里亚科夫在直接表演实践中始终意识到他对艺术的社会意义的理解。 他与苏联音乐大师，主要是列宁格勒作曲家保持着密切的关系，向听众介绍了 B. Goltz、I. Dzerzhinsky、G. Ustvolskaya、V. Voloshinov、A. Labkovsky、M. Glukh、N. Chervinsky 的作品, B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky。 需要强调的是，其中许多作品都包含在他的国外巡演节目中。 另一方面，谢列布里亚科夫引起苏联观众注意的是 E. Vila Lobos、C. Santoro、L. Fernandez 和其他作者鲜为人知的作品。

谢列布里亚科夫生动而认真地展示了所有这些多样化的音乐“制作”。 正如 S. Khentova 所强调的，“特写”在他的诠释中占主导地位：清晰的轮廓，鲜明的对比。 但意志和张力与抒情的柔和、真诚、诗意和质朴有机地结合在一起。 深沉、饱满的声音、大幅度的动态（从几乎听不见的弱音到强大的强音）、清晰灵活的节奏、明亮、几乎管弦乐的响度效果构成了他掌握的基础。

我们已经说过，谢列布里亚科夫与列宁格勒音乐学院有多年的联系。 在这里，他培养了许多现在在该国不同城市工作的钢琴家。 其中包括全联盟和国际比赛的获奖者 G. Fedorova、V. Vasiliev、E. Murina、M. Volchok 等。

参考文献： Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L.，1970； Rostopchina N. Pavel Serebryakov。 ——M.，1978 年。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990