即兴创作 |

即兴 （法国即兴创作，意大利语。 即兴创作，отлат。 即兴 - 出乎意料的，突然的） - 在许多艺术（诗歌，戏剧，音乐，舞蹈）中发现的一种特殊艺术。 创意，K-rum 生产。 在其执行过程中直接创建。 音乐。 和。 自古为人所知。 纳尔的口头特征。 创造力 - 歌曲和instr的转移。 凭耳朵听的曲子，凭记忆——促成了纳尔的使用。 I 元素的音乐家（歌手和乐器演奏家）。 在我的实践中，我。 他们依赖于人们开发的缪斯形式。 思考，到一个完善的语调、圣歌、节奏等循环。 n 因为天生的音乐家的特点是渴望统一对曾经找到的缪斯的清晰固定。 图像以其自由变化，实现音乐的不断更新和丰富。 在音乐中。 东方文化。 人民的即兴创作。 某个旋律模型的变体是 DOS。 音乐形式。 通过流浪的人。 音乐家 I。 进入山区。 冰文化。 在欧洲教授。 音乐我。 在世纪中取得进展——最初是在炒锅里。 邪教音乐。 由于它的录音形式是近似的、不完整的（纽姆、钩子），表演者在某种程度上被迫采取即兴创作（所谓的. 周年纪念日等）。 随着时间的推移，这些方法变得越来越明确和规范。 高艺术。 索赔级别 I。 达到世俗的缪斯。 文艺复兴时期的流派； 它在音乐中受到多重折射。 16 至 18 世纪的作曲和表演艺术实践。 随着instr的发展。 独奏音乐，尤其是键盘乐器，I 的音阶。 – 在以 I 的形式创造之前。 整个缪斯。 播放。 一位音乐家，他经常将作曲家和演奏家结合在一个人身上，以掌握 I 的艺术。 必须经过特殊的准备。 梅丽尔教授 音乐家资格，例如。 管风琴师，长期以来他的本领就是所谓的。 免费我。 （通常在给定的主题上）复调的。 冰形式（前奏曲、赋格曲等）。 第一位著名大师I。 是 15 世纪的管风琴家和作曲家。 F. 兰迪诺。 从16世纪末开始，谐音泛音得到认可。 仓库（有伴奏的旋律），所谓的系统。 general-bass，它提供了根据数字低音 tholos 为旋律伴奏的表现。 尽管演奏者必须遵守一定的声部引导规则，但这种对一般贝司的解码包括 I 的元素。 在 17 至 18 世纪，拥有普通贝司被认为是表演音乐家的必备条件。 在 16-18 世纪。 技巧被分发。 和。 – 表演者的着色（装饰）。 件（用于琵琶、键盘、小提琴等），炒锅。 政党。 他们在意大利语的花腔部分发现了特别广泛的应用。 歌剧 18 – 早。 19 毫升（厘米。 Coloratura，Roulade，Fioritura）。 这种我的规则，艺术之一。 群体的表现是装饰艺术，在许多其他方面都有所体现。 古代音乐。-理论。 论文, voc. 和指示。 学校。 然而，这种技术的滥用，变成了这样的我。 变成了一种外在的装饰艺术，导致了它的堕落。 音乐加深。 内容，其形式在 18-19 世纪的复杂性。 要求作曲家对缪斯进行更完整、更准确的录音。 作品的文字，消除了表演者的随意性。 自18年底以来。 执行 I。 在不同的表现形式（基于一般的低音，着色等）开始让位于演奏者对乐谱的精确转移，为演绎艺术的结晶奠定了基础。 然而，在一楼。 19 in。 I的这种形式。 作为自由幻想，以及我。 在一个给定的主题上，它已经确立了自己的特殊地位。 （通常是最终的）数字浓度。 器乐演奏家的节目。 杰出的即兴演奏家是当时最大的作曲家（L. 贝多芬，F. 舒伯特，N. 帕格尼尼，F. 列表，F. 肖邦）。 一般兴趣 I. 尤其是浪漫主义时代的特征。 自由幻想是表演的一个组成部分。 浪漫艺术家的技巧，浪漫主义者证明了对它的需要。

后期值和。 减少。 Performed I. 继续被歌剧歌手保留（在咏叹调中）； 它的特征（以表演过程本身的细微差别的形式）出现在产品的表演过程中。 背诵（从 2 世纪下半叶开始流行的独奏者的一种集中表演形式），阅读纸上的笔记。 自由 I. 乐器演奏者保留在 instr 的节奏中。 与管风琴手（S. Frank、A. Bruckner、M. Dupre 等）的音乐会（很短的时间；贝多芬已经在他的第五钢琴协奏曲中自己写出了华彩乐段）。 I. 合唱处理和赋格，仍然是教授的试金石。 管风琴手的技能。 在现代音乐实践中，我不演奏生物。 角色，仅在创造力中保持价值。 作曲家的行为，将准备。 音乐形成的阶段。 图像以及元素将如何执行。 解释。 爵士乐是个例外，它具有集体爵士乐的有机元素（见爵士乐）。 在 19 世纪，随着电影的出现，我在音乐中找到了应用。 “无声”电影的插图（通过在 fp 上播放伴随电影）。 一些音乐。 E. Jacques-Dalcroze、F. Jode 和 C. Orff 正在使用音乐作为儿童和青少年音乐教育的一种手段。 自 5 年代以来，任意 I. 在前卫艺术（参见 Aleatorica）、K. Stockhausen、P. Boulez 和其他人的作品中得到应用，其录音只为表演者提供了一些自由实施的指导方针作者的意图或向他提供他自己的意图。 在表演过程中，可以酌情改变作品的形式。 一些音乐。 流派的名称表明它们与 I 有部分联系。（例如，“幻想”、“前奏曲”、“即兴创作”）。

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IM扬波尔斯基