维亚切斯拉夫·伊万诺维奇·苏克 (Suk, Vyacheslav) |

苏克，维亚切斯拉夫

RSFSR 人民艺术家（1925 年）。 “作为一名开始在 PI Tchaikovsky 和 ​​NA Rimsky-Korsakov 手下工作并与他们合作的音乐家，VI 从这些大师那里得到了很多。 他本人是一位最重要的音乐家。 作为指挥家，他是一位博学多才的大师，而我们很少：在这方面他只能与纳普拉夫尼克相提并论。 他满足了可以向大规模指挥提出的所有要求。 VI 是莫斯科大剧院音乐生活的中心和最高权威：他的话是所有人的法律——“维亚切斯拉夫·伊万诺维奇如是说。”

M. Ippolitov-Ivanov 用这些话将 Bitch 与 Napravnik 进行比较并非没有道理。 关键不仅在于他们两人都是捷克人，在俄罗斯找到了新的家园，成为了俄罗斯音乐文化的杰出人物。 这种比较也是有道理的，因为苏克在莫斯科大剧院生活中的角色类似于纳普拉夫尼克在圣彼得堡马林斯基剧院中的角色。 1906年，他来到莫斯科大剧院并在那里工作直到去世。 从字面上看，在他去世前几分钟，维亚切斯拉夫·伊万诺维奇与他的员工讨论了《基捷日无形城市的故事》的制作细节。 这位杰出的大师将不懈地为艺术服务的指挥棒传递给了新一代的苏联指挥家。

1879 年，他从布拉格的音乐学院毕业，在 F. Laub 指挥的管弦乐队中担任独奏小提琴手来到俄罗斯。从那时起，他开始了在俄罗斯音乐领域的工作。 在他的职业生涯中，没有令人震惊的起伏。 他坚持不懈地完成了设定的任务，积累了经验。 起初，这位年轻的艺术家在基辅私人歌剧 I. Ya 的管弦乐队中担任小提琴手。 Setov，然后在莫斯科大剧院。 从80年代中期开始，他的指挥活动开始在省级城市——哈尔科夫、塔甘罗格、维尔纳、明斯克、敖德萨、喀山、萨拉托夫； 在莫斯科，苏克指挥意大利歌剧协会的演出，在圣彼得堡指挥私人新歌剧院。 那个时候，他经常和比较弱的管弦乐队合作，但处处都取得了显着的艺术成就，大胆地更新曲目，牺牲了俄罗斯和西欧音乐的经典作品。 即使在那个“省级时期”，柴可夫斯基也熟悉了苏克的艺术，苏克在 1888 年写过关于他的文章：“我对他的乐队指挥的技巧感到非常惊讶。”

最后，在 1906 年，经验丰富的苏克领导了莫斯科大剧院，达到了表演艺术的高度。 他从《阿依达》开始，随后反复转向国外最好的例子（例如瓦格纳的歌剧《卡门》）； 他的常规曲目包括大约五十部歌剧。 然而，指挥家无条件地同情俄罗斯歌剧，尤其是柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫。 在他的指导下，尤金·奥涅金、黑桃皇后、雪少女、萨德科、五月之夜、基捷日的无形之城传奇、金公鸡等俄罗斯伟大作曲家的杰作在这里演出。 其中许多是苏克在莫斯科大剧院首次上演的。

他的热情感染了整个表演团队。 他在作者意图的准确转移中看到了他的主要任务。 苏克一再强调，“指挥必须是作曲家的善意诠释者，而不是自以为比作者自己了解更多的恶意批评家。” Suk 孜孜不倦地工作，精心打磨每一个乐句，使管弦乐队、合唱团和歌手的表现力达到极致。 “维亚切斯拉夫·伊万诺维奇，”竖琴家 KA Erdeli 说，“他总是长时间努力地研究细微差别的每一个细节，但同时他也看到了整体性格的揭示。 起初，指挥似乎在琐事上停留了很长时间。 但当艺术整体以完成的形式呈现时，这种工作方法的目的和结果都变得清晰起来。 维亚切斯拉夫·伊万诺维奇·苏克（Vyacheslav Ivanovich Suk）是一个开朗友好的人，是一位要求严苛的青年导师。 莫斯科大剧院弥漫着一种罕见的热情和对音乐的热爱的氛围。”

十月革命后，在继续他在剧院（不仅在莫斯科大剧院，而且在斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院）的积极工作的同时，苏克系统地在音乐会舞台上表演。 在这里，指挥家的曲目非常广泛。 根据他同时代人的一致意见，他的节目中的明珠一直是柴可夫斯基的最后三部交响曲，尤其是悲怆。 在 6 年 1932 月 XNUMX 日的最后一场音乐会上，他演奏了这位伟大的俄罗斯作曲家的第四和第六交响曲。 苏克忠实地为俄罗斯音乐艺术服务，在十月胜利后，他成为了社会主义青年文化的热心建设者之一。

点燃：I. Remezov。 六苏克。 米，1933 年。

L. Grigoriev, J. 普拉特克