皮埃尔·加维涅斯 |
皮埃尔·加维尼斯
1789 世纪最伟大的法国小提琴家之一是皮埃尔·加维尼耶。 Fayol 将他与 Corelli、Tartini、Punyani 和 Viotti 相提并论，并专门为他写了一份传记。 莱昂内尔·德拉·劳伦西（Lionel de la Laurenci）在法国小提琴文化史上用了一整章来讲述加维尼尔。 XNUMX-XNUMX世纪的法国研究人员写了几本关于他的传记。 对 Gavigne 的浓厚兴趣并非偶然。 他是启蒙运动中的一个非常突出的人物，它标志着二十世纪下半叶的法国文化史。 在法国专制主义似乎不可动摇的时候开始了他的活动，加维尼耶目睹了它在 XNUMX 年的崩溃。
作为让-雅克·卢梭的朋友和百科全书哲学的狂热追随者，他的教义摧毁了贵族意识形态的基础，为国家的革命做出了贡献，加维尼耶成为了激烈的“斗争”的见证者和参与者。艺术领域，在他的一生中从英勇的贵族洛可可到戏剧性的歌剧格鲁克，再到革命时代的英雄民间古典主义。 他自己也走上了同样的道路，敏感地回应一切先进和进步的东西。 从豪侠风格的作品开始，他到达了卢梭式的感伤主义诗学、格鲁克的戏剧和古典主义的英雄主义元素。 他还具有法国古典主义者的理性主义特征，根据布昆的说法，“给音乐留下了特殊的印记，作为这个时代对古代的普遍伟大愿望的一个组成部分”。
皮埃尔·加维尼耶于 11 年 1728 月 1734 日出生于波尔多。 他的父亲弗朗索瓦·加维尼尔（Francois Gavinier）是一位才华横溢的乐器制造商，这个男孩确实是在乐器中长大的。 6年全家搬到巴黎。 皮埃尔当时 1741 岁。 他究竟是跟谁学小提琴的，不得而知。 文件仅显示，13 年，8 岁的加维尼耶在 Concert Spirituel 大厅举办了两场音乐会（第二场于 XNUMX 月 XNUMX 日）。 然而，洛朗西有理由相信，加维尼耶的音乐生涯至少早在一两年前就开始了，因为一个不知名的年轻人不会被允许在著名的音乐厅演出。 此外，在第二场音乐会中，加维尼尔与法国著名小提琴家L. Abbe（儿子）勒克莱尔的二把小提琴奏鸣曲一起演奏，这也是这位年轻音乐家声名鹊起的又一佐证。 卡地亚的信中提到了一个奇怪的细节：在第一场音乐会上，加维尼耶以 Locatelli 的随想曲和 F. Geminiani 的协奏曲首次亮相。 卡地亚声称，当时身在巴黎的作曲家希望将这首协奏曲的演奏只委托给加维尼埃，尽管他还很年轻。
在 1741 年的演出之后，加维尼耶的名字从音乐会精神海报上消失了，直到 1748 年春天。然后，他举办了直到 1753 年（包括 1753 年）的音乐会。从 1759 年到 4 年春天，小提琴家的音乐会活动有了新的突破跟随。 一些他的传记作者声称，他因为某种爱情故事而被迫秘密离开巴黎，但在他离开 1753 个联赛之前，他就被捕并在监狱中度过了整整一年。 洛朗西的研究并没有证实这个故事，但他们也没有反驳它。 相反，一位小提琴家从巴黎神秘失踪，间接证实了这一点。 根据劳伦西的说法，这可能发生在 1759 年至 1748 年之间。第一个时期（1759-1753 年）使加维尼耶在巴黎的音乐剧中颇受欢迎。 他的表演合作伙伴有皮埃尔·吉尼翁、L. Abbe（儿子）、让-巴蒂斯特·杜邦、长笛演奏家布拉维特、歌手费尔德小姐等主要演奏家，并多次与他们合作演奏蒙东维尔的第二小提琴协奏曲和与管弦乐队的声乐。 他成功地与 1752 年来到巴黎的加埃塔诺·普尼亚尼 (Gaetano Pugnani) 竞争。同时，当时仍能听到一些批评他的声音。 因此，在 5 年的一篇评论中，建议他“旅行”以提高技能。 加维尼耶于 1759 年 XNUMX 月 XNUMX 日在音乐会舞台上的新亮相，终于证实了他在法国和欧洲小提琴家中的显赫地位。 从现在开始，只有最热心的评论才会出现在他身上； 他与勒克莱尔、普尼亚尼、法拉利相比； 维奥蒂在听完加维尼耶的比赛后，称他为“法国塔蒂尼”。
他的作品也得到了积极的评价。 令人难以置信的受欢迎程度持续了整个 1759 世纪下半叶，这得益于他的《小提琴浪漫曲》，他的演奏具有非凡的渗透力。 浪漫最初是在 XNUMX 的评论中被提及的，但已经作为一部赢得观众喜爱的戏剧：“加维尼埃先生演奏了他自己创作的协奏曲。 观众完全安静地听他讲话，掌声加倍，要求重演浪漫曲。 在加维尼埃的早期作品中，仍然有许多英勇风格的特征，但在浪漫主义中，转向抒情风格，导致感伤主义，并作为洛可可风格的感性的对立面而出现。
从 1760 年开始，加维尼耶开始发表他的作品。 其中第一首是献给法国近卫军军官莱亚坦男爵的“6首小提琴独奏低音奏鸣曲”合集。 有特色的是，加维尼耶没有在这种启蒙中采用通常采用的崇高和谄媚的诗节，而是将自己限制在谦虚和充满隐藏的尊严的话中：“这部作品中的某些东西让我满意地认为你会接受它作为证明我对你的真实感受”。 关于加维尼埃的作品，评论家们注意到他能够无休止地改变所选择的主题，以一种全新的形式展示它。
值得注意的是，到 60 年代，音乐厅参观者的口味发生了巨大变化。 昔日对英勇而敏感的洛可可风格的“迷人咏叹调”的迷恋正在消逝，而对歌词的更大吸引力则显露出来。 在 Concert Spirituel 中，管风琴家 Balbair 演奏协奏曲和许多抒情作品的编曲，而竖琴家 Hochbrücker 则为竖琴演奏他自己的抒情小步舞曲 Exode 等。在这个从洛可可到古典主义类型的感伤主义的乐章中，加维尼耶占据了远离最后一个地方。
1760 年，加维尼尔尝试（仅一次）为剧院作曲。 他为 Riccoboni 的三幕喜剧“Imaginary”（“Le Pretendu”）创作了音乐。 有人写到他的音乐虽然并不新鲜，但它的特点是充满活力的 ritornellos、三重奏和四重奏的深度感觉以及咏叹调的辛辣变化。
60 年代初，杰出的音乐家 Kaneran、Joliveau 和 Dovergne 被任命为 Concert Spirituel 的导演。 随着他们的到来，这个音乐会机构的活动变得更加严肃。 一种新的流派正在稳步发展，注定了美好的未来——交响乐。 管弦乐队的负责人是加维尼耶，他是第一小提琴的乐队指挥，他的学生卡普伦是第二小提琴的。 根据巴黎音乐杂志 Mercury 的说法，管弦乐队获得了如此大的灵活性，因此在演奏交响乐时不再需要用弓来指示每个小节的开始。
现代读者引用的短语需要解释。 从法国的 Lully 时代开始，不仅在歌剧中，而且在 Concert Spirituel 中，管弦乐队一直通过使用特殊的工作人员（即所谓的 battuta）来控制节拍。 它一直存活到 70 年代。 法国歌剧中的指挥家在法国歌剧中被称为“batteur de mesure”。 蹦床单调的咔嚓声响彻整个大厅，刺耳的巴黎人给歌剧指挥起了个绰号“樵夫”。 顺便说一句，用battuta打时间导致Lully死亡，他的腿受伤，导致血液中毒。 在加维尼耶时代，这种古老的管弦乐队领导形式开始消退，尤其是在交响乐指挥方面。 作为一项规则，指挥的职能开始由伴奏者 - 小提琴手执行，他用弓表示小节的开始。 现在，来自“水星”的短语变得清晰起来。 在 Gavinier 和 Kapron 的训练下，管弦乐队成员不仅需要指挥 battuta，还需要用弓来指示节拍：管弦乐队变成了一个完美的合奏。
在 60 年代，加维尼尔作为表演者正处于成名的顶峰。 评论注意到他的声音的非凡品质，技术技巧的轻松。 同样欣赏加维尼耶和作曲家。 而且，在这一时期，他代表了最先进的方向，与年轻的戈塞克和杜波特一起，为法国音乐的古典风格铺平了道路。
1768 年住在巴黎的 Gossec、Capron、Duport、Gavignier、Boccherini 和 Manfredi 组成了一个亲密的圈子，经常在欧内斯特·冯·巴格男爵的沙龙里相遇。 巴格男爵的身影极为好奇。 这是 XNUMX 世纪相当常见的赞助人类型，他在家里组织了一个音乐沙龙，在整个巴黎都很有名。 凭借在社会和人脉中的巨大影响力，他帮助许多有抱负的音乐家站稳了脚跟。 男爵沙龙是一种“试炼舞台”，表演者通过它可以接触到“Concert Spirituel”。 然而，他的百科全书式教育在更大程度上吸引了杰出的巴黎音乐家。 难怪他的沙龙里聚集了一圈，闪耀着巴黎杰出音乐家的名字。 另一位同类艺术赞助人是巴黎银行家 La Poupliniere。 加维尼耶也与他关系密切。 “Pupliner 自己举办了当时已知的最好的音乐会； 音乐家们和他住在一起，早上一起准备，出人意料地友好地准备了晚上要演奏的那些交响曲。 所有来自意大利的熟练音乐家，小提琴手，歌手和歌手都被接待，安置在他的房子里，在那里他们被喂饱，每个人都试图在他的音乐会上大放异彩。
1763年，加维尼耶遇到了抵达巴黎的利奥波德·莫扎特，他是最著名的小提琴家，著名学派的作者，翻译成多种欧洲语言。 莫扎特称他为伟大的演奏家。 加维尼耶作为作曲家的受欢迎程度可以从他的作品数量来判断。 Bert（29 年 1765 月 11 日、4 月 24 日、1766 月 XNUMX 日和 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）、盲人小提琴家 Flitzer、Alexander Dön 等人经常将它们包含在节目中。 对于 XNUMX 世纪来说，这种流行并不是经常出现的现象。
在描述加维尼尔的性格时，洛朗西写道，他高贵、诚实、善良，完全没有谨慎。 后者显然与 60 年代末在巴黎发生的关于 Bachelier 慈善事业的一个相当耸人听闻的故事有关。 1766年，巴舍利埃决定建立一所绘画学校，供没有经济能力的巴黎年轻艺术家接受教育。 加维尼耶积极参与了学校的创建。 他组织了5场音乐会，吸引了优秀的音乐家； Legros、Duran、Besozzi，还有一个大型管弦乐队。 音乐会的收益捐给了学校基金。 正如“水星”所写的那样，“艺术家们为这种高贵行为团结起来。” 您需要了解十八世纪音乐家中盛行的礼仪，才能了解 Gavinier 进行这样的收藏是多么困难。 毕竟，加维尼耶强迫他的同事们克服音乐种姓孤立的偏见，并在一种完全陌生的艺术中帮助他们的兄弟。
在 70 年代初，加维尼耶的生活中发生了重大事件：他的父亲于 27 年 1772 月 28 日去世，不久之后 - 1773 年 25 月 1773 日 - 和他的母亲去世了。 就在此时，“Concert Spirituel”的财务状况开始下滑，加维尼耶与 Le Duc 和 Gossec 一起被任命为该机构的董事。 尽管个人感到悲痛，加维尼尔还是积极开始工作。 新董事从巴黎市获得了有利的租约，并加强了管弦乐队的组成。 加维尼耶领衔第一把小提琴，勒杜克领衔第二把。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，音乐会精神的新领导层组织了第一场音乐会。
继承了父母的财产后，加维尼耶再次展示了他与生俱来的银手和罕见的精神善良的人的品质。 他的父亲是一名工具制造商，在巴黎拥有大量客户。 在死者的文件中，他的债务人有相当数量的未付账单。 加维尼尔把它们扔进火里。 在同时代人看来，这是一种鲁莽的行为，因为在债务人中不仅有真正难以支付账单的穷人，还有根本不想付账的富豪贵族。
1777 年初，勒杜克去世后，加维尼耶和戈塞克离开了音乐会精神的指挥部。 然而，一场重大的财务困境等着他们：由于歌手莱格罗斯的过错，与巴黎市政府的租赁协议金额增加到了 6000 里弗，这归功于音乐会的年度企业。 加维尼耶认为这个决定是对他个人的不公正和侮辱，他向管弦乐队成员支付了他们有权获得的一切，直到他的指挥结束，拒绝了他过去 5 场音乐会的费用。 结果，他几乎没有任何生活资料就退休了。 1500 里弗的意外年金使他摆脱了贫困，这是由某个对他才华的热心崇拜者的德拉图尔夫人遗赠给他的。 然而，年金是在 1789 年分配的，不知道他是否在革命开始时领取。 很可能不会，因为他在卢浮宫剧院的管弦乐队中任职，每年的费用为 800 里弗——这比当时微薄的多。 不过，加维尼耶丝毫不觉得自己的地位是丢脸的，也丝毫没有灰心。
在巴黎的音乐家中，加维尼耶深受尊重和喜爱。 在革命高峰期，他的学生和朋友决定为年长的大师安排一场音乐会，并为此邀请了歌剧艺术家。 没有一个人会拒绝表演：歌手、舞者，直到 Gardel 和 Vestris，都提供了他们的服务。 他们为音乐会编排了一个宏大的节目，之后应该表演芭蕾舞剧Telemak。 公告表示，将播放仍在大家口中的加维尼尔著名的《罗曼史》。 音乐会的幸存节目非常广泛。 它包括“海顿的新交响曲”，一些人声和乐器的编号。 两支小提琴和管弦乐队的音乐会交响曲由“Kreutzer 兄弟”——著名的 Rodolphe 和他的兄弟 Jean-Nicolas 演奏，他也是一位才华横溢的小提琴家。
革命第三年，国民公会拨出一大笔钱，用于维持共和国杰出的科学家和艺术家。 加维尼耶与蒙西尼、普托、马提尼一起，是一流的养老金领取者，他们每年领取 3000 里弗尔。
共和国第18年（8年1793月、1784年1794月）雾月XNUMX日，国立音乐学院（未来音乐学院）在巴黎落成。 该学院实际上继承了自 XNUMX 年以来就存在的皇家歌唱学校。XNUMX 年初，加维尼耶被任命为小提琴演奏教授。 他一直在这个位置上，直到他去世。 Gavinier 全身心地投入到教学中，尽管他年事已高，但他发现了在音乐学院比赛中进行奖品分配的能力并成为陪审团成员之一。
作为一名小提琴家，加维尼耶一直保持着技术的灵活性，直到最后的日子。 在他去世前一年，他创作了“24 matine”——著名的练习曲，至今仍在音乐学院学习。 加维尼耶每天都会演奏它们，但它们非常困难，只有技术非常发达的小提琴家才能使用。
加维尼耶于 8 年 1800 月 XNUMX 日去世。音乐剧巴黎哀悼这一损失。 Gossek、Megul、Cherubini、Martini 出席了葬礼，他们前来向他们已故的朋友致以最后的敬意。 戈塞克致悼词。 就这样结束了十八世纪最伟大的小提琴家之一的生命。
加维尼耶在他位于卢浮宫附近的圣托马斯街（Rue Saint-Thomas）的朴素的家中，被朋友、仰慕者和学生包围着垂死挣扎。 他住在二楼的两居室公寓里。 走廊里的陈设包括一个旧旅行箱（空）、一个乐谱架、几把草椅、一个小壁橱； 卧室里有一张烟囱梳妆台、铜烛台、一张小冷杉木桌子、一个秘书、一张沙发、四把乌得勒支天鹅绒软垫的扶手椅和椅子，还有一张简直像乞丐的床：一张有两个靠背的旧沙发，盖着用布。 所有财产都不值 75 法郎。
在壁炉的一侧，还有一个壁橱，里面堆满了各种各样的东西——衣领、长袜、两个印有卢梭和伏尔泰图像的奖章、蒙田的“实验”等。一个是金色的，上面有亨利的图像四、另一幅是让-雅克·卢梭的肖像。 壁橱里有价值 49 法郎的二手物品。 加维尼耶所有遗产中最伟大的宝藏是阿玛蒂的一把小提琴、四把小提琴和他父亲的一把中提琴。
加维尼尔的传记表明，他有一种吸引女性的特殊艺术。 他似乎“为他们而活，为他们而活”。 此外，他对女性的侠义态度始终是真正的法国人。 在愤世嫉俗和堕落的环境中，这是革命前几十年法国社会的典型特征，在开放礼貌的环境中，加维尼耶是个例外。 他以骄傲和独立的性格而著称。 高学历和聪慧的头脑让他更接近那个时代的开明人士。 他经常与让-雅克·卢梭一起出现在普普莱纳巴格男爵的家中，与他关系密切。 法约尔讲述了一个有趣的事实。
卢梭非常赞赏与音乐家的对话。 有一天他说：“加维尼尔，我知道你喜欢炸肉排； 我请你尝尝。” 到达卢梭后，加维尼尔发现他亲手为客人煎炸肉排。 劳伦西强调，每个人都清楚地知道，平时很少交际的卢梭与人相处是多么困难。
加维尼尔的极端激烈有时使他不公平、易怒、刻薄，但这一切都被非凡的善良、高尚和反应能力所掩盖。 他试图帮助每一个需要帮助的人，并且无私地做到了。 他的反应是传奇的，他的善良被他周围的每个人所感受到。 他帮助一些人提供建议，帮助一些人提供金钱，还有一些人帮助签订了有利可图的合同。 他的性格——开朗、开放、善于交际——一直保持到晚年。 老人的抱怨不是他的特点。 向年轻艺术家致敬让他感到真正的满足，他拥有非凡的视野，最敏锐的时间感，以及它为他心爱的艺术带来的新鲜感。
他每天早上都是。 致力于教育学； 以惊人的耐心、毅力和热情与学生一起工作。 学生们都很喜欢他，没有错过任何一节课。 他以各种可能的方式支持他们，灌输对自己、对成功、对艺术未来的信心。 当他看到一个有能力的音乐家时，他把他当作学生，不管对他来说有多困难。 曾经听过年轻的亚历山大·布什的话，他对父亲说：“这个孩子真是一个奇迹，他将成为他那个时代的第一批艺术家之一。 把它给我。 我想指导他的学习，以帮助他培养早期的天才，而我的职责将真的很容易，因为他身上有圣火燃烧。
他对金钱的完全冷漠也影响了他的学生：“他从不同意向那些献身于音乐的人收取费用。 此外，他总是偏爱穷学生而不是富学生，有时他让穷学生等上几个小时，直到他自己与一些被剥夺资金的年轻艺术家一起完成课程。
他不断地想着这个学生和他的未来，如果他看到有人不会拉小提琴，他就会试图把他换成另一种乐器。 许多人实际上是自费养活的，而且每个月都定期得到钱。 难怪这样的老师会成为整个小提琴学校的创始人。 我们将只列举最杰出的，他们的名字在十八世纪广为人知。 他们是 Capron、Lemierre、Mauriat、Bertom、Pasible、Le Duc（高级）、Abbé Robineau、Guerin、Baudron、Imbo。
艺术家加维尼尔受到法国杰出音乐家的钦佩。 当他只有 24 岁时，L. Daken 并没有写下关于他的诗句：“你听到什么声音！ 什么弓！ 何等的力量，恩典！ 这是巴蒂斯特本人。 他俘虏了我的整个人，我很高兴！ 他对心说话； 一切都在他的指尖下闪闪发光。 他以同样完美和自信的方式演奏意大利和法国音乐。 多么美妙的韵律！ 而他的幻想，动人又温柔？ 月桂花环，除了最美丽的花环，还有多久被交织在一起装饰如此年轻的额头？ 对他来说没有什么是不可能的，他可以模仿一切（即理解所有风格 - LR）。 他只能超越自己。 整个巴黎都跑来听他说话，听得不够多，他太令人愉快了。 关于他，只能说天赋不等岁月的影子……”
这里是另一篇评论，同样充满诗意：“Gavinier 从出生起就具备小提琴家所希望的所有品质：无可挑剔的品味、左手和弓技术； 他出色地阅读了一张纸，轻松地理解了所有体裁，而且，掌握最困难的技术并不花费他任何费用，而其他人必须花费很长时间来学习这些技术。 他的演奏包罗万象，触动着音色之美，触动着表演。
在所有传记中都提到了加维尼尔即兴演奏最困难作品的非凡能力。 一天，一位意大利人抵达巴黎后，决定与小提琴手妥协。 在他的工作中，他让自己的叔叔 N 侯爵参与进来。在晚上聚集在巴黎金融家 Pupliner 的一家大型公司面前，该公司维护着一支宏伟的管弦乐队，侯爵建议加维尼耶为此目的举办一场特别委托的音乐会由一些作曲家创作，非常困难，此外，还故意重写得很糟糕。 看着笔记，加维尼耶要求重新安排第二天的演出。 然后侯爵讽刺地评论说，他将小提琴家的要求评估为“那些声称能够一目了然地演奏他们提供的任何音乐的人的撤退”。 赫特·加维尼埃一言不发，拿起小提琴，毫不犹豫地弹奏了协奏曲，没有漏掉一个音符。 侯爵不得不承认表演非常出色。 然而，加维尼耶并没有平静下来，转而对陪伴他的乐手说道：“先生们，侯爵先生对我为他演奏协奏曲的方式表示感谢，但我对侯爵先生的意见非常感兴趣我为自己演奏这部作品。 重来！” 他演奏协奏曲的方式使这部总体上平庸的作品以一种全新的、变形的方式出现。 掌声雷动，这意味着艺术家的完全胜利。
Gavinier 的演奏品质强调声音的美感、表现力和力量。 一位评论家写道，巴黎的四位小提琴手，音调最强，齐奏，在声音力量上无法超越加维尼耶，他自由地支配了一个由 50 名音乐家组成的管弦乐队。 但他更以游戏的穿透力和表现力征服了他的同时代人，迫使他“仿佛在说话和叹息他的小提琴”。 加维尼耶因演奏慢板、缓慢而忧郁的作品而闻名，正如他们当时所说，属于“心灵音乐”的范畴。
但是，致敬，加维尼耶的表演最不寻常的特征必须被认为是他对不同风格的最微妙的感觉。 他在这方面走在了时代的前面，似乎展望了二十世纪中叶，当时“艺术模仿的艺术”成为表演者的主要优势。
然而，加维尼耶仍然是 XNUMX 世纪真正的儿子。 他努力演奏来自不同时代和民族的作品无疑具有教育基础。 忠实于卢梭的思想，分享百科全书的哲学，加维尼耶试图将其原则转化为自己的表演，而天生的才华为这些愿望的辉煌实现做出了贡献。
这就是加维尼耶——一个真正的法国人，迷人、优雅、聪明和诙谐，拥有相当多的狡猾的怀疑、讽刺，同时又亲切、善良、谦虚、简单。 这就是伟大的加维尼耶，半个世纪以来，音乐剧的巴黎都为之钦佩和自豪。
L.拉本
