亨利·维厄当 |
亨利·维厄当
越南。 音乐会。 Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
即使是严厉的约阿希姆也认为维乌斯坦是一位伟大的小提琴家。 奥尔向越南鞠躬，高度赞赏他作为表演者和作曲家。 对于奥尔来说，维唐和施波尔是小提琴艺术的经典，“因为他们的作品，每一个都以自己的方式，作为各种音乐思想和表演流派的典范。”
尤其重要的是越南在欧洲小提琴文化发展中的历史作用。 他是一位深刻的艺术家，以进步的观点而著称，他在小提琴协奏曲和贝多芬的最后四重奏等作品在许多主要音乐家都被拒绝的时代孜孜不倦地推广的功绩是无价的。
在这方面，Vieuxtan是Laub，Joachim，Auer的直接前身，即那些在XNUMX世纪中叶在小提琴艺术中主张现实主义原则的表演者。
Vietanne 于 17 年 1820 月 XNUMX 日出生在比利时小镇 Verviers。他的父亲 Jean-Francois Vietain 是一名专业的布料制造商，他的小提琴拉得非常好，适合业余爱好者，经常在派对和教堂管弦乐队中演奏。 母亲 Marie-Albertine Vietain 来自世袭的 Anselm 家族——韦尔维耶市的工匠。
据家族传说，亨利两岁时，无论他怎么哭，都能被小提琴的声音瞬间平静下来。 发现明显的音乐能力后，孩子很早就开始学习小提琴。 第一堂课是他父亲教给他的，但他的儿子很快就超过了他的技能。 然后父亲将亨利托付给住在维尔维耶的一位专业小提琴家 Leclos-Dejon。 富有的慈善家 M.Zhenin 热情地参与了这位年轻音乐家的命运，他同意为这个男孩支付 Leclou-Dejon 的课程费用。 老师果然有能力，给男孩拉小提琴打下了良好的基础。
1826 年，亨利 6 岁时，他的第一场音乐会在维尔维耶举行，一年后——第二场在邻近的列日举行（29 年 1827 月 20 日）。 成功如此之大，以至于当地报纸上出现了 M. Lansber 的一篇文章，赞叹地描述了这个孩子惊人的天赋。 举行音乐会的大厅里的 Gretry Society 向男孩赠送了 F. Turt 制作的弓，上面刻有“Henri Vietan Gretry Society”字样作为礼物。 在 Verviers 和 Liege 举行音乐会后，希望能在比利时首都听到这位神童的声音。 1828 年 XNUMX 月 XNUMX 日，亨利和他的父亲一起前往布鲁塞尔，在那里他再次收获了桂冠。 媒体对他的音乐会做出了回应：“Courrier des Pays-Bas”和“Journal d'Anvers”热情地列举了他演奏的非凡品质。
根据传记作者的描述，Viettan 是一个开朗的孩子。 尽管音乐课很严肃，但他还是心甘情愿地沉迷于儿童游戏和恶作剧。 与此同时，音乐有时甚至在这里获胜。 有一天，亨利在商店橱窗里看到一只玩具公鸡，并收到了它作为礼物。 回到家，他突然消失了，3小时后，他拿着一张纸出现在大人面前——这是他的第一部“作品”——《公鸡之歌》。
越唐在艺术领域的首次亮相，他的父母经历了巨大的经济困难。 4 年 1822 月 5 日，一个名叫芭芭拉的女孩出生，1828 年 5 月 XNUMX 日，一个男孩让-约瑟夫-吕西安出生。 还有两个孩子——伊西多尔和玛丽亚，但他们都死了。 然而，即使有其他人，这个家庭也只有 XNUMX 人。 因此，在布鲁塞尔获胜后，当他的父亲被提议带亨利去荷兰时，他没有足够的钱来做这件事。 我不得不再次向哲恩求助。 赞助人没有拒绝，父子俩去了海牙、鹿特丹和阿姆斯特丹。
在阿姆斯特丹，他们会见了查尔斯·贝里奥。 听到亨利的话，贝里奥对孩子的才华感到很高兴，并提出要给他上课，为此全家人不得不搬到布鲁塞尔。 说起来容易！ 重新安置需要钱和找工作养家糊口的前景。 亨利的父母犹豫了很久，但让儿子接受贝里奥这样一位非凡老师的教育的愿望占了上风。 迁移发生在 1829 年。
亨利是一个勤奋而感恩的学生，他非常崇拜这位老师，以至于他开始尝试模仿他。 聪明的贝里奥不喜欢这样。 他厌恶追随者，并嫉妒地捍卫音乐家艺术形成的独立性。 因此，在学生身上，他发展了个性，甚至保护他免受自己的影响。 注意到他的每一句话都成为亨利的法则，他责备地斥责他：“不幸的是，如果你这样模仿我，你将只是小贝里奥，但你需要成为你自己。”
贝里奥对学生的关心延伸到一切。 注意到 Vietan 家族有需要，他向比利时国王寻求每年 300 弗罗林的津贴。
经过几个月的课程，早在 1829 年，Berio 就将 Vietana 带到了巴黎。 老师和学生一起表演。 巴黎最大的音乐家开始谈论越南：“这个孩子，”费蒂斯写道，“有坚定、自信和纯洁，在他这个年纪真的很了不起； 他生来就是音乐家。”
1830 年，贝里奥和马里布兰前往意大利。 越唐仍然没有老师。 此外，那些年的革命事件暂时停止了亨利的音乐会活动。 他住在布鲁塞尔，在那里他受到了与 Mademoiselle Rage 的会面的影响，Mademoiselle Rage 是一位出色的音乐家，向他介绍了海顿、莫扎特和贝多芬的作品。 正是她促成了越南对经典、对贝多芬的无尽热爱。 与此同时，越唐开始学习作曲，创作了小提琴和管弦乐协奏曲以及众多变奏曲。 不幸的是，他的学生经历没有被保存下来。
Vieuxtaine 的游戏在那个时候已经非常完美，贝里奥在临行前劝他的父亲不要把亨利交给老师，让他一个人待着，让他尽可能多地反思和倾听伟大艺术家的游戏。
最终，贝里奥再次设法从国王那里得到了 600 法郎给 Viettan，这让这位年轻的音乐家得以前往德国。 在德国，Vietang 聆听了声名鹊起的 Spohr，以及 Molik 和 Maiseder。 当父亲问梅塞德他如何找到儿子演奏的作品的解释时，他回答说：“他没有按照我的方式演奏它们，但是非常好，非常新颖，以至于改变任何东西都是危险的。”
在德国，Vieuxtan 热衷于歌德的诗歌； 在这里，他对贝多芬音乐的热爱终于在他身上得到了加强。 当他在法兰克福听到“Fidelio”时，他惊呆了。 “无法传达这样的印象，”他后来在自传中写道，“作为一个 13 岁的男孩，这种无与伦比的音乐对我的灵魂产生了影响。” 他很惊讶鲁道夫·克鲁策（Rudolf Kreutzer）不理解贝多芬献给他的那首奏鸣曲：“……不幸的是，如此伟大的艺术家，如此出色的小提琴家，不得不跪着从巴黎到维也纳去见上帝，报答他，死！”
越南的艺术信条由此形成，使劳布和约阿希姆成为贝多芬音乐最伟大的诠释者。
在维也纳，Vietanne 与 Simon Zechter 一起参加作曲课，并与一群贝多芬崇拜者——车尔尼、默克、音乐学院院长 Eduard Lannoy、作曲家 Weigl、音乐出版商 Dominik Artaria 密切接触。 在维也纳，贝多芬逝世后，维坦特首次演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。 管弦乐队由兰诺伊指挥。 那天晚上之后，他给 Vietang 发了以下信：“请接受我的祝贺，您昨天在音乐会精神上演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。 您已经掌握了这部作品的精髓，这是我们一位伟大大师的杰作。 你在如歌中所发出的声音的质量，你在行板的演奏中所投入的灵魂，你演奏压倒这首曲子的最困难的段落的保真度和坚定性，一切都说明了高天赋，一切都表明了他还年轻，几乎与童年接触，你是一位伟大的艺术家，欣赏你的演奏，可以让每个流派都有自己的表达方式，并且超越了让困难的听众惊喜的愿望。 您将弓的坚固性，最大困难的出色执行力，没有艺术就无能为力的灵魂，与理解作曲家思想的理性，与使艺术家远离幻想的优雅品味相结合。 这封信的日期是 17 年 1834 月 14 日，越唐只有 XNUMX 岁！
进一步——新的胜利。 在布拉格和德累斯顿之后——莱比锡，舒曼在那里聆听他的音乐，然后——伦敦，在那里他遇到了帕格尼尼。 舒曼将他的演奏与帕格尼尼的演奏进行了比较，并用以下的话结束了他的文章：“从他的乐器发出的第一个声音到最后一个声音，Vietanne 将你保持在一个魔法圈中，封闭在你周围，让你找不到任何开始或结束。” “这个男孩将成为一个伟人，”帕格尼尼这样评价他。
成功伴随着 Viettan 的整个艺术生涯。 他洒满鲜花，诗歌献给他，他简直是偶像。 很多有趣的案例都与越南巡回演唱会有关。 一到吉拉，他就遇到了不寻常的冷漠。 原来，在Viettan到来前不久，一位冒险家出现在Giera，自称是Vietan，在最好的酒店租了一个房间八天，骑着游艇，一无所有地生活，然后，邀请恋人到酒店“检查他收集的工具”，逃离，“忘记”支付账单。
1835-1836 年，维尤斯坦住在巴黎，在帝国的指导下集中从事作曲。 17岁时，他创作了第二小提琴协奏曲（fis-moll），在公众中获得了巨大的成功。
1837 年，他第一次前往俄罗斯，但他在音乐会季节即将结束时抵达圣彼得堡，只能在 23 月 8 日/3 日举办一场音乐会。 他的讲话没有引起注意。 俄罗斯对他很感兴趣。 回到布鲁塞尔后，他开始为第二次来我国做充分的准备。 在去圣彼得堡的路上，他病倒了，在纳尔瓦呆了 15 个月。 这次在圣彼得堡举行的音乐会取得了胜利。 它们于 22 年 12 月 1838 日、XNUMX 日和 XNUMX 月 XNUMX 日（OS）举行。V. Odoevsky 写了关于这些音乐会的文章。
在接下来的两个赛季中，Viettan 再次在圣彼得堡举办音乐会。 在纳尔瓦生病期间，他构思了“幻想随想曲”和 E 大调协奏曲，现在被称为小提琴和管弦乐队的第一小提琴协奏曲。 这些作品，尤其是协奏曲，是维尤斯坦第一期作品中最重要的作品之一。 他们的“首演”于 4 年 10 月 1840 日/1841 日在圣彼得堡举行，当他们于 XNUMX 月在布鲁塞尔演出时，激动的贝里奥爬上舞台，将他的学生按在胸前。 巴约特和柏辽兹于 XNUMX 年在巴黎举办了音乐会，热情不减。
“他的 E 大调协奏曲是一部优美的作品，”柏辽兹写道，“整体上非常出色，无论是在主体部分还是在管弦乐队中都充满了令人愉悦的细节，并以精湛的技巧进行了乐器演奏。 管弦乐队中最不起眼的角色没有一个被遗忘在他的乐谱中。 他让每个人都说“辣”的话。 他在小提琴的分部上取得了很好的效果，分成3-4个部分，中提琴在低音部分，在伴奏小提琴独奏的同时演奏颤音。 这是一次新鲜、迷人的欢迎。 大提琴在颤抖的小管弦乐队上空盘旋，让你如梦似幻，在湖岸的寂静夜色中做梦：
当苍白的月亮在波浪中显露你的银扇..”
在 1841 年期间，Vieuxtan 是所有巴黎音乐节的主角。 雕塑家丹蒂尔为他做了半身像，经理为他提供了最有利可图的合同。 在接下来的几年里，Viettan 在路上度过了一生：荷兰、奥地利、德国、美国和加拿大、再次欧洲等。他与 Berio 一起被选为比利时艺术学院的荣誉会员（Vietan 只有 25 岁）老的！）。
一年前的 1844 年，维尤斯坦的生活发生了重大变化——他嫁给了钢琴家约瑟芬·埃德尔。 约瑟芬，维也纳人，受过良好教育的女性，精通德语、法语、英语、拉丁语。 她是一位出色的钢琴家，从她结婚的那一刻起，她就成为了 Viet-Gang 的常伴奏者。 他们的生活一直很幸福。 Viettan 崇拜他的妻子，她以同样热情的感情回应他。
1846年，Vieuxtan收到圣彼得堡的邀请，担任宫廷独奏家和皇家剧院的独奏家。 就这样开始了他在俄罗斯人生中最大的一段时期。 他一直住在彼得堡，直到 1852 年。年轻，精力充沛，他过着积极的生活——他举办音乐会，在剧院学校的器乐课任教，在圣彼得堡音乐沙龙的四重奏组中演出。
“维尔戈尔斯基的伯爵，”伦茨写道，“把越南人吸引到了圣彼得堡。 作为一个伟大的演奏家，他总是准备好演奏一切——海顿和贝多芬的最后四重奏，更独立于剧院，更自由地演奏四重奏音乐。 那是一段美妙的时光，在冬天的几个月里，在与 Viet Temps 非常接近的 Stroganov 伯爵的家里，一个星期可以听三遍四重奏。
奥多耶夫斯基在维尔戈尔斯基伯爵的比利时大提琴家塞尔维斯留下了关于维埃坦的一首协奏曲的描述：“……他们很久没有一起演奏了：没有管弦乐队； 音乐也； 两三个客人。 然后我们的著名艺术家开始回忆他们没有伴奏的二重奏。 它们被放在大厅的后面，所有其他访客都关上了门； 少数听众之间保持着完美的沉默，这是艺术享受所必需的……我们的艺术家回忆起他们为 Meyerbeer 的歌剧 Les Huguenots 创作的幻想曲……乐器的自然响亮，处理的完整性，基于双音或熟练的动作最后，两位艺术家在最困难的声音转换中的非凡力量和准确性产生了完美的魅力； 在我们眼前掠过这一切精彩纷呈的歌剧； 我们清楚地将富有表现力的歌唱与管弦乐队中的风暴区分开来； 这里是爱的声音，这里是路德教圣歌的严格和弦，这里是狂热者阴郁、狂野的呼喊，这里是喧闹狂欢的欢快曲调。 想象跟随所有这些记忆，将它们变成现实。
Vietang 首次在圣彼得堡举办了开放式四重奏晚会。 他们采取订阅音乐会的形式，并在涅瓦大街的德国彼得教堂后面的教学楼里举行。 他的教学活动的结果——俄罗斯学生——尼古拉·尤苏波夫亲王、瓦尔科夫、波赞斯基等。
越唐甚至没有想过与俄罗斯分道扬镳，但在 1852 年夏天，当他在巴黎时，妻子的病痛迫使他终止了与圣彼得堡的合同。 1860 年，他再次访问俄罗斯，但已经是一名音乐会表演者。
在圣彼得堡，他创作了他最浪漫、最具音乐性的 D 小调第四协奏曲。 其形式的新颖性使得维尤斯坦很长时间不敢在公共场合演奏，直到 1851 年才在巴黎演出。成功是巨大的。 奥地利著名作曲家、理论家阿诺德·先灵（Arnold Schering）的作品包括《器乐协奏曲史》，尽管他对法国器乐持怀疑态度，但他也承认这部作品的创新意义：在李斯特旁边。 因为他在他的《fis-moll》（第 2 号）有点“幼稚”的协奏曲之后给予的作品是罗马式小提琴文学中最有价值的作品之一。 他的 E-dur 协奏曲已经很强大的第一部分超越了 Baio 和 Berio。 在 d-moll 协奏曲中，我们面前有一部与这一流派改革有关的作品。 作曲家毫不犹豫地决定出版它。 他害怕用他的协奏曲的新形式引起抗议。 在李斯特的协奏曲尚不为人所知的时候，这场维尤斯坦音乐会或许会引起批评。 因此，作为作曲家，越唐在某种意义上是一个创新者。
离开俄罗斯后，流浪生活又开始了。 1860年，维唐去了瑞典，从那里到巴登-巴登，在那里他开始创作第五协奏曲，目的是为胡贝尔·伦纳德在布鲁塞尔音乐学院举办的一场比赛。 伦纳德收到协奏曲后，回信（10 年 1861 月 XNUMX 日），在信中对维尤斯坦表示热烈的感谢，认为除了第三协奏曲的柔板外，第五协奏曲在他看来是最好的。 “我们的老格雷特里可能会很高兴他的旋律'Lucille'穿着如此奢华。” 费蒂斯给越南人寄了一封热情洋溢的关于音乐会的信，柏辽兹在德巴斯杂志上发表了一篇广泛的文章。
1868年，越唐悲痛欲绝——他的妻子死于霍乱。 损失让他震惊。 他长途跋涉忘记了自己。 同时，也是他艺术发展的最高时期。 他的演奏充满了完整性、阳刚之气和灵感。 精神上的痛苦似乎给了她更大的深度。
15 年 1871 月 XNUMX 日，他寄给 N. Yusupov 的信可以判断当时越南人的精神状态。在迷人的莫伊卡河畔或巴黎、奥斯坦德和维也纳。 那是一段美好的时光，我年轻，虽然这不是我生命的开始，但无论如何这是我生命的全盛时期； 盛开的时间。 总之，我很快乐，对你的记忆总是与这些快乐的时刻联系在一起。 而现在我的存在是无色的。 装饰它的那个已经消失了，我开始种植植物，环游世界，但我的思绪却在另一边。 谢天谢地，然而，我为我的孩子们感到高兴。 我儿子是一名工程师，他的职业生涯定义明确。 我的女儿和我住在一起，她有一颗美丽的心，她正在等待一个可以欣赏它的人。 这都是关于我个人的。 至于我的艺术生活，还是和以前一样——流动的、杂乱无章的……现在我是布鲁塞尔音乐学院的教授。 它改变了我的生活和使命。 从一个浪漫主义者，我变成了一个书呆子，变成了与tirr et pousser规则相关的主力。
Viettan 于 1870 年开始在布鲁塞尔开展的教学活动取得了成功（可以说伟大的小提琴家 Eugene Ysaye 离开了他的班级）。 突然，一种新的可怕的不幸降临在越唐身上——一次紧张的打击使他的右臂瘫痪。 医生们为恢复手部的活动能力所做的所有努力都没有带来任何结果。 一段时间以来，Viettan 仍试图教书，但病情恶化，1879 年他被迫离开音乐学院。
Vietanne 在阿尔及尔附近的庄园安顿下来。 他被女儿和女婿的牵挂，许多音乐家来找他，他狂热地创作作品，试图用创造力弥补与他心爱的艺术的分离。 不过，他的实力正在减弱。 18 年 1880 月 XNUMX 日，他写信给他的一位朋友：“在这里，在今年春天的开始，我的希望徒劳无功。 我植物人，我经常吃喝，的确，我的头脑仍然是明亮的，我的思想是清晰的，但我觉得我的力量每天都在减少。 我的腿非常虚弱，我的膝盖在颤抖，我的朋友，我很困难地可以在花园里走一圈，一边靠在一只强壮的手上，另一边靠在我的球杆上。
6 年 1881 月 XNUMX 日，越刚去世。 他的尸体被运送到维尔维耶，并与一大群人一起埋葬在那里。
越唐在 30-40 年代成立并开始其活动。 通过 Lecloux-Dejon 和 Berio 的教育条件，他与 Viotti-Bayo-Rode 古典法国小提琴学校的传统紧密相连，但同时也感受到了浪漫艺术的强烈影响。 回忆贝里奥的直接影响并不过分，最后，不可能不强调维尤斯坦是一位热情的贝多芬主义者。 因此，他的艺术原则是在吸收各种审美思潮的基础上形成的。
“过去，贝里奥的学生，然而，他不属于他的学校，他不像我们以前听过的任何小提琴手，”他们在 1841 年伦敦的音乐会后写到维尤斯坦。如果我们能买得起音乐剧相比之下，我们会说他是所有著名小提琴家中的贝多芬。”
V. Odoevsky 在 1838 年听过 Viettan 之后，指出（而且非常正确！）他演奏的第一协奏曲中的 Viotti 传统：应得的热烈掌声。 在Vietanne的表演风格中，古典法国学派的原则与浪漫主义的原则不断交锋。 V. Odoevsky 直接称其为“古典主义与浪漫主义之间的快乐媒介”。
不可否认，越唐在追求多彩的精湛技艺方面是一个浪漫主义者，但他的演奏方式却是一种崇高男性化的经典，其中理性压制了感情。 就连年轻的越南人也如此明确地确定了这一点，以至于在听完他的比赛后，奥多耶夫斯基建议他坠入爱河： 她很迷人，她吸引了艺术家的目光，但你们所有人都无法将雕像与美丽相提并论，但是 活着 女士。 奥多耶夫斯基的话证明了这样一个事实，即 Viettan 在他表演这件或那件作品时实现了音乐形式的追逐雕塑形式，这引起了与雕像的联想。
“Vietanne，”法国评论家 P. Scyudo 写道，“可以毫不犹豫地被归为一流的演奏家……这是一位严肃的小提琴家，风格宏伟，响亮有力……”。 在劳布和约阿希姆之前，他被认为是贝多芬音乐的无与伦比的诠释者，这一事实也证明了他与古典主义有多接近。 无论他多么崇尚浪漫主义，他作为音乐家的本性与浪漫主义相去甚远。 他更倾向于浪漫主义，就像“时尚”潮流一样。 但特点是他没有加入他那个时代的任何浪漫主义潮流。 他与时间有内在的差异，这也许是他的审美愿望众所周知的双重性的原因，这使得他尽管身处环境，但仍尊重贝多芬，而在贝多芬，正是远离浪漫主义的东西。
Vietang写了7首小提琴和大提琴协奏曲，许多幻想曲，奏鸣曲，弓弦四重奏，音乐会缩影，沙龙作品等。他的大部分作品都是XNUMX世纪上半叶浪漫主义文学的典型代表。 Vietang 向精湛的演奏致敬，并在他的创作中力求明亮的音乐会风格。 奥尔写道，他的协奏曲“和他辉煌的壮丽作品富含优美的音乐思想，同时也是大师音乐的精髓。”
但 Vietanne 作品的精湛技艺并非处处相同：在《Fantasy-Caprice》的脆弱优雅中，他想起了很多 Berio，在第一协奏曲中，他追随 Viotti，然而，突破了古典技艺的界限，并为这部作品配备了多彩浪漫的仪表。 最浪漫的是《第四协奏曲》，它的特点是华彩段的暴风雨和有点戏剧性的戏剧性，而起伏的歌词不可否认地接近于古诺-哈雷维的歌剧歌词。 然后是各种大师级的音乐会作品——《Reverie》、《Fantasia Appassionata》、《Ballad and Polonaise》、《Tarantella》等。
同时代人高度评价他的作品。 我们已经引用了舒曼、柏辽兹和其他音乐家的评论。 即使在今天，更不用说包含 Viet Temps 的戏剧和音乐会的课程，他的第四协奏曲也不断地由海菲兹演奏，证明即使现在这种音乐仍然是真实的和令人兴奋的。
L.拉本，1967
