伊万·埃夫斯塔菲耶维奇·汉多什金 |

伊万·康多什金

XNUMX世纪的俄罗斯是一个对比鲜明的国家。 亚洲的奢华与贫穷、教育——极度无知、第一批俄罗斯启蒙者的精致人文主义——与野蛮和农奴制并存。 与此同时，原始的俄罗斯文化迅速发展。 本世纪初，彼得一世还在为博亚尔人剪胡须，克服了他们的激烈抵抗； 世纪中叶，俄国贵族讲着优雅的法语，宫廷上演歌剧和芭蕾舞剧； 由著名音乐家组成的宫廷管弦乐队被认为是欧洲最好的管弦乐队之一。 着名的作曲家和表演者来到俄罗斯，被丰厚的礼物所吸引。 而在不到一个世纪的时间里，古俄罗斯走出了封建主义的黑暗，登上了欧洲教育的高峰。 这种文化的层面还很薄，但已经涵盖了社会、政治、文学和音乐生活的方方面面。

XNUMX世纪后三分之一的特点是出现了杰出的国内科学家，作家，作曲家和表演者。 其中有罗蒙诺索夫、杰尔扎文、著名民歌收藏家纳利沃夫、作曲家福明和博尔特尼扬斯基。 在这个辉煌的星系中，一个显赫的位置属于小提琴家 Ivan Evstafievich Khandoshkin。

在俄罗斯，大多数情况下，他们以不屑和不信任的态度对待自己的才能。 无论康多什金生前多么有名和多么受人喜爱，他的同时代人都没有成为他的传记作者。 在他死后不久，对他的记忆几乎消失了。 第一个开始收集有关这位非凡小提琴歌手信息的人是不知疲倦的俄罗斯研究员 VF Odoevsky。 从他的搜索中，只剩下零散的纸张，但它们却成为后来传记作者的宝贵资料。 奥多耶夫斯基仍然发现这位伟大的小提琴家的同时代人还活着，尤其是他的妻子伊丽莎维塔。 知道他作为科学家的认真，他收集的材料可以无条件地信任。

苏联研究人员 G. Fesechko、I. Yampolsky 和 ​​B. Volman 耐心地一点一点地恢复了 Khandoshkin 的传记。 有很多关于小提琴手的晦涩和混乱的信息。 生死的确切日期是未知的； 人们相信 Khandoshkin 来自农奴； 根据一些消息来源，他曾与塔尔蒂尼一起学习，根据其他人的说法，他从未离开过俄罗斯，也从未成为塔尔蒂尼的学生，等等。即使是现在，一切都还没有得到澄清。

G. Fesechko 费了很大的力气，设法从圣彼得堡沃尔科夫公墓的教堂埋葬记录簿中确定了 Khandoshkin 的生死日期。 人们认为 Khandoshkin 出生于 1765 年。Fesechko 发现了以下条目：“1804 年，19 月 57 日，法院退休了 Mumshenok（即 Mundshenk。- LR）Ivan Evstafiev Khandoshkin 死于瘫痪，享年 1765 岁。” 记录证明，康多什金并非生于 1747 年，而是生于 XNUMX 年，并被安葬在沃尔科沃公墓。

从奥多耶夫斯基的笔记中，我们了解到康多什金的父亲是一名裁缝，此外，他还是彼得三世管弦乐队的定音鼓手。 一些印刷作品报告说 Evstafiy Khandoshkin 是波将金的农奴，但没有书面证据证实这一点。

可以肯定的是，康多什金的小提琴老师是宫廷音乐家，优秀的小提琴家蒂托·波尔图。 波尔图很可能是他的第一位也是最后一位老师。 关于去意大利旅行到塔尔蒂尼的版本非常值得怀疑。 随后，Khandoshkin 与来到圣彼得堡的欧洲名人竞争——与 Lolly、Schzipem、Sirman-Lombardini、F. Tietz、Viotti 等人竞争。 莫非当 Sirman-Lombardini 与 Khandoshkin 会面时，任何地方都没有注意到他们是 Tartini 的同学？ 毫无疑问，这样一位才华横溢的学生，而且来自俄罗斯这样一个意大利人眼中的异国他乡，不会被塔尔蒂尼忽视。 塔尔蒂尼在他的作品中的影响痕迹并没有说明什么，因为这位作曲家的奏鸣曲在俄罗斯广为人知。

Khandoshkin 在他的公共职位上取得了很多成就。 1762年，也就是15岁的时候，他进入了宫廷管弦乐队，一直工作到1785年，担任第一室内乐演奏家和乐队指挥。 1765年，他被列为艺术学院教育班的教师。 在 1764 年开设的教室里，除了绘画，学生们还学习了来自各个艺术领域的科目。 他们还学会了演奏乐器。 自 1764 年开课以来，Khandoshkin 可以被认为是学院的第一位小提琴老师。 一位年轻的老师（当时他 17 岁）有 12 个学生，但具体是谁不为人知。

1779 年，聪明的商人和前饲养员 Karl Knipper 获准在圣彼得堡开设所谓的“自由剧院”，并为此从莫斯科孤儿院招募 50 名学生——演员、歌手、音乐家。 根据合同，他们必须在没有工资的情况下工作 3 年，在接下来的三年中，他们每年将获得 300-400 卢布，但“靠自己的津贴”。 3年后进行的一项调查揭示了年轻演员的生活状况糟糕透顶。 结果，在剧院成立了一个董事会，终止了与 Knipper 的合同。 才华横溢的俄罗斯演员 I. Dmitrevsky 成为剧院的负责人。 他导演了 7 个月——从 1783 年 XNUMX 月到 XNUMX 月——之后剧院成为国有。 德米特列夫斯基卸任董事后写信给董事会：“……根据委托给我的学生的推理，让我不加赞扬地说，我为他们的教育和道德行为尽了一切努力，我在其中提到了他们自己. 他们的老师是 Khandoshkin 先生、Rosetti、Manstein、Serkov、Anjolinni 和我自己。 我把它留给备受尊敬的理事会和公众来判断谁的孩子更开明：无论是我七个月后还是我的前任三年后。 Khandoshkin 的名字领先于其他人是很重要的，这很难被认为是偶然的。

Khandoshkin 传记的另一页传到了我们手中——他被任命为叶卡捷琳诺斯拉夫学院的成员，该学院由波将金王子于 1785 年组织。 在给叶卡捷琳娜二世的一封信中，他问道：“就像在叶卡捷琳诺斯拉夫大学一样，不仅教授科学，而且教授艺术，应该有一所音乐学院，然后我接受了最谦卑的勇气，要求解散法院音乐家 Khandoshkin 在那里因其长期的养老金服务而获奖，并被授予朝臣喉舌的称号。 波将金的请求得到了批准，康多什金被送到叶卡捷琳诺斯拉夫音乐学院。

在前往叶卡捷琳诺斯拉夫的路上，他在莫斯科住了一段时间，正如《莫斯科新闻报》上关于汉多什金两部波兰作品出版的公告所证明的那样，“住在涅克拉索夫号第一季度的第 12 部分。

根据 Fesechko 的说法，Khandoshkin 于 1787 年 46 月左右离开莫斯科，在克列门丘格组织了一个类似音乐学院的活动，那里有一个由 27 名歌手组成的男合唱团和一个由 XNUMX 人组成的管弦乐队。

至于在叶卡捷琳诺斯拉夫大学组织的音乐学院，最终批准了萨蒂而不是康多什金担任院长。

音乐学院员工的财务状况极其困难，多年来他们没有支付薪水，1791 年波将金去世后，拨款完全停止，学院关闭。 但更早的时候，康多什金前往圣彼得堡，他于 1789 年抵达。直到他生命的尽头，他不再离开俄罗斯首都。

一位杰出的小提琴家的生活在艰难的环境中度过，尽管他的才华和地位得到了认可。 10世纪，外国人光顾，国内音乐家受到鄙视。 在皇家剧院，外国人在服务 20 年后有权领取养老金，俄罗斯演员和音乐家 - 1803 年后； 外国人获得了丰厚的薪水（例如，5000 年抵达圣彼得堡的皮埃尔·罗德（Pierre Rode）以每年 450 银卢布的薪水被邀请在朝廷任职）。 担任相同职位的俄罗斯人每年的纸币收入在 600 到 4000 卢布之间。 Khandoshkin 的同时代和竞争对手，意大利小提琴家 Lolly，每年获得 1100 卢布，而 Khandoshkin 获得 XNUMX。 这是俄罗斯音乐家应得的最高薪水。 俄罗斯音乐家通常不被允许进入“第一”宫廷管弦乐队，但被允许在第二宫——“舞厅”演奏，为宫廷娱乐服务。 Khandoshkin 多年来一直担任第二乐团的伴奏和指挥。

需要，物质上的困难伴随着小提琴家的一生。 在帝都剧院的档案中，保留了他要求发行“木”钱的请愿书，即购买燃料的微薄金额，延迟了多年的支付。

VF Odoevsky 描述了一个场景，雄辩地证明了小提琴家的生活条件：“Khandoshkin 来到拥挤的市场……衣衫褴褛，以 70 卢布的价格出售了一把小提琴。 商人告诉他，他不会给他贷款，因为他不知道自己是谁。 Khandoshkin为自己命名。 商人对他说：“弹奏，我把小提琴免费送给你。” 舒瓦洛夫在人群中； 听完康多什金的话，他邀请他到他的地方，但当康多什金注意到他被带到舒瓦洛夫家时，他说：“我知道你，你是舒瓦洛夫，我不会去找你的。” 经多方劝说，他同意了。

80 年代，Khandoshkin 经常举办音乐会； 他是第一位举办公开音乐会的俄罗斯小提琴家。 10 年 1780 月 12 日，他的音乐会在圣彼得堡 Vedomosti 宣布：“本月 XNUMX 日星期四，将在当地的德国剧院举行一场音乐会，Khandoshkin 先生将在一场失谐的音乐会上独奏小提琴手。”

Khandoshkin 的表演天赋巨大且多才多艺。 他不仅在小提琴上表现出色，而且在吉他和巴拉莱卡上也表现出色，多年来一直在指挥，应该被列为第一批俄罗斯专业指挥家。 根据同时代人的说法，他有一种巨大的音调，异常富有表现力和温暖，以及非凡的技巧。 他是大型音乐会计划的执行者——他在剧院大厅、教育机构、广场上演出。

他的情感和真诚让观众惊叹和捕捉，尤其是在演奏俄罗斯歌曲时：“听着 Khandoshkin 的慢板，没有人能抗拒泪水，他用小提琴演奏的难以形容的大胆跳跃和段落，以真正的俄罗斯实力，听众们”脚和听众自己开始弹跳。

Khandoshkin 对即兴创作的艺术印象深刻。 Odoevsky 的笔记表明，在 SS Yakovlev 的一个晚上，他用最困难的小提琴调音即兴创作了 16 种变奏： 盐, si, re, 盐.

他是一位杰出的作曲家——他创作了奏鸣曲、协奏曲、俄罗斯歌曲的变奏曲。 超过 100 首歌曲被“拉上小提琴”，但真正落到我们头上的却寥寥无几。 我们的祖先以极大的“种族”冷漠对待他的遗产，当他们错过它时，原来只保留了可怜的面包屑。 协奏曲已经丢失，所有奏鸣曲中只有四首，半打或两打俄罗斯歌曲的变奏，仅此而已。 但即使从他们身上也可以判断出 Khandoshkin 的精神慷慨和音乐天赋。

处理俄罗斯歌曲，Khandoshkin 亲切地完成每一个变奏，用复杂的装饰装饰旋律，就像他盒子里的 Palekh 大师。 变奏曲的歌词，轻快、宽广、似歌，有乡村民间传说的渊源。 以一种流行的方式，他的作品是即兴创作的。

至于奏鸣曲，它们的风格取向非常复杂。 Khandoshkin 在俄罗斯专业音乐迅速形成期间工作，发展其民族形式。 这一次在风格和趋势的斗争中也引起了俄罗斯艺术的争议。 即将到来的 XNUMX 世纪的艺术倾向以其独特的古典风格仍然存在。 与此同时，即将到来的感伤主义和浪漫主义元素已经在积累。 所有这些都奇怪地交织在 Khandoshkin 的作品中。 在他最著名的 G 小调无伴奏小提琴奏鸣曲中，以崇高的悲怆为特征的第一乐章似乎是在科雷利 – 塔尔蒂尼时代创作的，而以奏鸣曲形式写成的快板的旺盛动力则是悲哀的一个例子古典主义。 在结局的某些变体中，Khandoshkin 可以被称为帕格尼尼的先驱。 I. Yampolsky 在“俄罗斯小提琴艺术”一书中也提到了在 Khandoshkin 与他的许多联系。

1950年，康多什金的中提琴协奏曲出版。 然而，这首协奏曲没有署名，而且就风格而言，其中的很多内容让人怀疑Khandoshkin是否真的是它的作者。 但是，如果协奏曲仍然属于他，那么人们只能惊叹于这部作品的中间部分与阿利亚比耶夫-格林卡的挽歌风格的接近程度。 其中的 Khandoshkin 似乎跨越了二十多年，打开了挽歌意象的领域，这是 XNUMX 世纪上半叶俄罗斯音乐的最典型特征。

一种或另一种方式，但 Khandoshkin 的工作非常有趣。 可以说，它架起了一座从 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪的桥梁，以异常清晰的方式反映了其时代的艺术趋势。

L.拉本