罗伯特舒曼 |
舒曼
照亮人心的深处——这就是艺术家的使命。 R·舒曼
P. Tchaikovsky 相信后代将称之为 XNUMX 世纪。 舒曼时期的音乐史。 事实上，舒曼的音乐抓住了他那个时代艺术的主要内容——它的内容是人类“精神生活的神秘而深刻的过程”，它的目的——渗透到“人类内心的深处”。
R. Schumann 出生于萨克森省的茨维考镇，在出版商和书商 August Schumann 的家庭中，他早逝（1826 年），但设法将对艺术的虔诚态度传给了儿子，并鼓励他学习音乐与当地风琴师 I. Kuntsch 合作。 舒曼从小就喜欢即兴弹奏钢琴，13岁就为合唱团和管弦乐队写了一首《诗篇》，但不亚于音乐吸引了他对文学的兴趣，他在文学研究方面取得了长足的进步。体育馆。 这位有浪漫倾向的年轻人对法理学一点也不感兴趣，他在莱比锡和海德堡大学学习法学（1828-30 年）。
与著名钢琴老师 F. Wieck 一起上课，参加莱比锡的音乐会，熟悉 F. Schubert 的作品，促成了投身音乐的决定。 难以克服亲戚的阻力，舒曼开始了密集的钢琴课，但右手的疾病（由于手指的机械训练）结束了他作为钢琴家的职业生涯。 怀着更大的热情，舒曼全身心地投入到作曲中，向 G. Dorn 学习作曲，研究 JS Bach 和 L. Beethoven 的作品。 第一部出版的钢琴作品（Abegg 的主题变奏曲，“蝴蝶”，1830-31 年）已经展示了这位年轻作家的独立性。
自 1834 年起，舒曼成为《新音乐杂志》的编辑和出版人，该杂志旨在与当时充斥着音乐会舞台的演奏家作曲家的肤浅作品作斗争，以手工模仿经典，建立一种新的、深刻的艺术，被诗意的灵感照亮。 在他的文章中，以原创的艺术形式——通常以场景、对话、格言等形式——舒曼向读者展示了他在 F. Schubert 和 F. Mendelssohn 的作品中看到的真正艺术的理想，F. 肖邦和 G Berlioz，在维也纳经典音乐中，在 N. Paganini 和她老师的女儿年轻钢琴家 Clara Wieck 的游戏中。 舒曼设法将志同道合的人聚集在他周围，这些人以 Davidsbündlers 的身份出现在杂志的页面上——“大卫兄弟会”（“Davidsbund”）的成员，这是一种真正音乐家的精神联盟。 舒曼本人经常用虚构的 Davidsbündlers Florestan 和 Eusebius 的名字签署他的评论。 Florestan容易出现剧烈的幻想起伏，悖论，梦幻般的尤西比乌斯的判断更加柔和。 在一组特色戏剧“狂欢节”（1834-35 年）中，舒曼创作了大卫斯宾德勒家族的音乐肖像——肖邦、帕格尼尼、克拉拉（以基亚琳娜的名义）、尤西比乌斯、弗洛雷斯坦。
精神力量的最高张力和创作天才的最高境界（《奇幻片断》、《舞曲》、《C大调幻想曲》、《克莱斯勒里亚纳》、《中篇小说》、《幽默》、《维也纳狂欢节》）带来了舒曼30 年代后半期。 ，这是在争取与 Clara Wieck 联合的权利的标志下通过的（F. Wieck 以各种可能的方式阻止了这段婚姻）。 为了为他的音乐和新闻活动寻找更广阔的舞台，舒曼度过了 1838-39 赛季。 在维也纳，但梅特涅政府和审查制度阻止该杂志在那里出版。 在维也纳，舒曼发现了舒伯特“伟大的”C大调交响曲的手稿，这是浪漫主义交响乐的巅峰之作。
1840 年——与克拉拉期待已久的联合之年——成为舒曼的歌年。 对诗歌的非凡敏感性，对同时代作品的深入了解，有助于在众多歌曲循环和个别歌曲中实现与诗歌的真正结合，这是 G. Heine 个人诗歌语调在音乐中的确切体现（“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff ("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso ("Love and Life of a Woman"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron、GX Andersen 等。 随后，声乐创作领域不断涌现出精彩的作品（“N. Lenau 的六首诗”和 Requiem – 1850，“Wilhelm Meister 的歌曲，IV Goethe” – 1849 等）。
舒曼40-50年代的生活和工作。 以起伏交替的方式流动，主要与精神疾病的发作有关，早在 1833 年就出现了最初的迹象。创造力的高涨标志着 40 年代的开始，德累斯顿时期的结束（舒曼夫妇生活在1845-50 年成为萨克森州首府。），恰逢欧洲的革命事件，以及杜塞尔多夫生活的开始（1850 年）。 舒曼作曲很多，在 1843 年开办的莱比锡音乐学院任教，同年开始担任指挥。 在德累斯顿和杜塞尔多夫，他还指挥合唱团，满怀热情地投入到这项工作中。 在与克拉拉的少数旅行中，最长和最令人印象深刻的是俄罗斯之旅（1844 年）。 自 60-70 年代以来。 舒曼的音乐很快成为俄罗斯音乐文化不可分割的一部分。 她深受 M. Balakirev 和 M. Mussorgsky、A. Borodin 的喜爱，尤其是柴可夫斯基，他们认为舒曼是最杰出的现代作曲家。 A.鲁宾斯坦是舒曼钢琴作品的杰出演奏家。
40-50 年代的创造力。 以流派范围的显着扩大为标志。 舒曼写交响曲（第一 - “春天”，1841，第二，1845-46；第三 - “莱茵河”，1850；第四，1841-1 版，1851 - 第二版），室内乐团（2 个弦乐四重奏 - 3 年，1842 个三重奏，钢琴四重奏和五重奏，在单簧管的参与下合奏——包括单簧管、中提琴和钢琴的“神话故事”，小提琴和钢琴的3首奏鸣曲等）； 钢琴协奏曲（2-1841），大提琴（45），小提琴（1850）； 音乐会序曲（席勒的《墨西拿新娘》，1853 年；歌德的《赫尔曼和多萝西娅》，莎士比亚的《凯撒大帝》——1851 年），展示了对古典形式的掌握。 钢琴协奏曲和第四交响曲以其大胆的更新而脱颖而出，而降E大调五重奏则因体现出非凡的和谐感和音乐思想的灵感而脱颖而出。 作曲家整个作品的高潮之一是拜伦的戏剧诗《曼弗雷德》（1851 年）的音乐——这是从贝多芬到李斯特、柴可夫斯基、勃拉姆斯的浪漫交响乐发展过程中最重要的里程碑。 舒曼也没有背叛他心爱的钢琴（Forest Scenes，1848-1848 和其他作品）——正是他的声音赋予了他的室内乐合奏和人声歌词以特殊的表现力。 在声乐和戏剧音乐领域寻找作曲家是不知疲倦的（T. Moore 的清唱剧“Paradise and Peri” – 49 年；歌德“浮士德”中的场景，1843-1844 年；独奏家、合唱团和管弦乐队的民谣；作品神圣流派等）。 舒曼唯一一部改编自 F. Gobbel 和 L. Tieck 的歌剧 Genoveva（53-1847 年）在莱比锡上演，情节类似于 KM Weber 和 R. Wagner 的德国浪漫“骑士”歌剧，但并未给他带来成功。
舒曼生命最后几年的一件大事是他与二十岁的勃拉姆斯会面。 舒曼在《新方式》一文中预测了他的精神继承人的美好未来（他总是以非凡的敏感性对待年轻作曲家），完成了他的宣传活动。 1854 年 2 月，一场严重的疾病发作导致企图自杀。 在医院（波恩附近的恩德尼奇）住了 XNUMX 年后，舒曼去世了。 大部分手稿和文件都保存在他位于茨维考（德国）的家庭博物馆中，定期举办以作曲家命名的钢琴家、声乐家和室内乐团的比赛。
舒曼的作品标志着音乐浪漫主义的成熟阶段，高度关注人类生活复杂心理过程的体现。 舒曼的钢琴和声乐循环、室内器乐、交响乐作品开辟了一个新的艺术世界，新的音乐表现形式。 舒曼的音乐可以被想象成一系列令人惊讶的广阔音乐时刻，捕捉到一个人不断变化的、非常细微的心理状态。 这些也可以是音乐肖像，准确地捕捉到所描绘的外部特征和内在本质。
舒曼为他的许多作品赋予了程序化的标题，旨在激发听众和表演者的想象力。 他的作品与文学密切相关——与 Jean Paul (JP Richter)、TA Hoffmann、G. Heine 等人的作品密切相关。 舒曼的缩影可以比作抒情诗，更详细的戏剧——有诗，浪漫的故事，不同的故事情节有时奇怪地交织在一起，真实的变成了幻想的，抒情的离题出现了，等等。 在这一段钢琴幻想曲的循环中，以及在海涅诗歌《诗人之爱》的声乐循环中，出现了一个浪漫主义艺术家的形象，一个真正的诗人，能够感受无限敏锐，“强烈、炽热、温柔” ”，有时被迫将自己的真面目隐藏在讽刺和滑稽的面具下，以便以后更真诚和亲切地揭示它或陷入沉思……拜伦的曼弗雷德被舒曼赋予了敏锐和强烈的感觉，一个疯狂的人叛逆的冲动，其形象中也有哲学和悲剧的特征。 自然的抒情动画形象，梦幻般的梦想，古老的传说和传说，童年的形象（“儿童场景” - 1838；钢琴（1848）和声乐（1849）“青年专辑”）补充了这位伟大音乐家的艺术世界，“一位杰出的诗人”，正如 V. Stasov 所说的那样。
E.Tsareva
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舒曼的话“照亮人心的深处——这就是艺术家的目的”——一条通向他艺术知识的直接途径。 很少有人能与舒曼相比，他用声音传达了人类灵魂生活中最细微的细微差别。 情感世界是他音乐和诗意形象的不竭源泉。
同样引人注目的是舒曼的另一句话：“一个人不应该过分投入自己，而很容易失去对周围世界的敏锐观察。” 舒曼听从了他自己的建议。 二十岁时，他开始与惰性和庸俗作斗争。 （市侩是德语的集体词，代表商人，对生活、政治、艺术持落后市侩观点的人） 在艺术。 他的音乐作品和大胆、大胆的批评文章充满了反叛和热情的战斗精神，为新的进步艺术现象铺平了道路。
不适应常规，粗俗的舒曼贯穿了他的一生。 但这种疾病逐年加重，加剧了他天性的紧张和浪漫敏感，常常阻碍他投身于音乐和社交活动的热情和精力。 当时德国意识形态社会政治形势的复杂性也产生了影响。 然而，在半封建反动国家结构的条件下，舒曼却设法保持了道德理想的纯洁性，不断地保持着自己，激发着他人的创造性燃烧。
“没有热情，艺术中就没有真正的东西”，作曲家的这句美妙的话语揭示了他创作愿望的精髓。 作为一个敏感而深思熟虑的艺术家，他不禁响应时代的召唤，屈服于二十世纪上半叶震撼欧洲的革命和民族解放战争时代的鼓舞人心的影响。
音乐图像和作品的浪漫不寻常，舒曼对他所有活动的热情，扰乱了德国庸人的沉睡和平。 舒曼的作品被媒体封口，在他的家乡很长一段时间都没有得到认可，这并非巧合。 舒曼的人生道路是艰难的。 从一开始，争取成为音乐家的权利就决定了他生活中紧张甚至有时紧张的气氛。 梦想的破灭有时会被突然的希望、极度喜悦的时刻——深深的沮丧所取代。 这一切都烙印在舒曼颤抖的音乐中。
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对于舒曼的同时代人来说，他的作品似乎神秘而难以接近。 一种奇特的音乐语言，新的形象，新的形式——这一切都需要太深的聆听和紧张，这对于音乐厅的观众来说是不寻常的。
试图宣传舒曼音乐的李斯特的经历以悲惨的结局告终。 在给舒曼传记作者的一封信中，李斯特写道：“很多时候，无论是在私人住宅还是在公共音乐会上，舒曼的戏剧都失败了，以至于我失去了将它们放在海报上的勇气。”
但即使在音乐家中，舒曼的艺术也难以理解。 更不用说对舒曼的反叛精神深感陌生的门德尔松，同样的李斯特——最有洞察力和最敏感的艺术家之一——也只是部分地接受了舒曼，让自己有这样的自由，比如表演带有剪辑的“狂欢节”。
直到 50 年代，舒曼的音乐才开始扎根于音乐和音乐会生活中，获得了更广泛的追随者和仰慕者。 最早注意到其真正价值的人是俄罗斯著名音乐家。 安东·格里戈里耶维奇·鲁宾施泰因对舒曼的演奏多且心甘情愿，也正是凭借《狂欢节》和《交响练习曲》的表演给观众留下了深刻的印象。
柴可夫斯基和“大手子”的领导人多次证明了对舒曼的爱。 柴可夫斯基对舒曼的评价特别透彻，指出舒曼作品令人兴奋的现代性、内容的新颖性以及作曲家自身音乐思想的新颖性。 “舒曼的音乐，”柴可夫斯基写道，“与贝多芬的作品有机地相连，同时又与之截然不同，它为我们打开了一个全新的音乐形式的世界，触及了他的伟大前辈们尚未触及的弦乐。 在其中，我们发现了我们精神生活中那些神秘的精神过程的回声，那些怀疑、绝望和对理想的冲动淹没了现代人的心。
舒曼属于取代韦伯舒伯特的第二代浪漫主义音乐家。 舒曼在许多方面都是从舒伯特晚期开始的，从他的那条作品开始，其中抒情-戏剧和心理因素起着决定性的作用。
舒曼的主要创作主题是一个人的内心世界，他的心理生活。 舒曼笔下主人公的外貌有很多与舒伯特相似的特点，也有很多新的东西，是不同时代的艺术家所固有的，有着复杂而矛盾的思想感情体系。 舒曼的艺术和诗意形象，更加脆弱和精致，在脑海中诞生，敏锐地感知着时代不断增长的矛盾。 正是这种对生活现象的高度敏锐的反应，创造了“舒曼热情的影响”（阿萨菲耶夫）的非凡张力和力量。 舒曼的西欧同时代人中，除了肖邦之外，没有一个人有这样的激情和各种情感上的细微差别。
在舒曼神经紧张的接受天性中，那个时代的主要艺术家所经历的思考、深刻感受的个性与周围现实的真实状况之间的差距的感觉被放大到了极致。 他试图用自己的幻想来填补存在的不完整，用理想的世界、梦想的境界和诗意的虚构来反对丑陋的生活。 最终，这导致了这样一个事实，即生命现象的多样性开始缩小到个人领域，内在生命的极限。 自我深化、注重感受、亲身经历加强了舒曼作品中心理原理的成长。
自然，日常生活，整个客观世界，可以说，取决于艺术家的特定状态，都被他个人情绪的色调所着色。 舒曼作品中的自然不存在于他的经验之外。 它总是反映他自己的情绪，呈现出与之相对应的颜色。 精彩绝伦的图像也是如此。 在舒曼的作品中，与韦伯或门德尔松的作品相比，与民间思想产生的神话的联系明显减弱。 舒曼的幻想更像是对他自己的幻想的幻想，有时是奇异而反复无常的，是由艺术想象力的发挥引起的。
主观性和心理动机的加强，创造力的自传性质，并没有减损舒曼音乐的非凡普遍价值，因为这些现象是舒曼时代的典型。 别林斯基出色地谈到了艺术中主观原则的重要性：“在一个伟大的人才中，内在的主观因素的过度是人性的标志。 不要害怕这个方向：它不会欺骗你，也不会误导你。 伟大的诗人，谈到他自己，谈到他的 я，谈到一般——人类，因为在他的本性中存在着人类赖以生存的一切。 因此，在他的悲伤中，在他的灵魂中，每个人都认出了他自己，并且不仅在他身上看到 诗人但是， 人他在人类中的兄弟。 认他是一个比自己高的生命，所有人同时认出了他与他的血缘关系。
随着舒曼作品对内心世界的深入，另一个同样重要的过程发生了：音乐的重要内容的范围正在扩大。 生活本身，为作曲家的作品注入了最多样化的现象，将公共主义、尖锐的特征和具体的元素引入其中。 第一次在器乐中出现了肖像、素描、场景如此准确的特征。 因此，活生生的现实有时会非常大胆和不同寻常地侵入舒曼音乐的抒情篇章。 舒曼本人承认，他“让世界上发生的一切都兴奋——政治、文学、人民； 我以自己的方式思考这一切，然后这一切都要求出来，在音乐中寻找表达。
外部和内部的不断互动使舒曼的音乐形成鲜明的对比。 但他的英雄本人却是相当矛盾的。 毕竟，舒曼赋予自己的天性以弗洛雷斯坦和优西比乌斯的不同性格。
叛逆、搜索的紧张、对生活的不满会导致情绪状态的快速转变——从暴风雨般的绝望到灵感和积极的热情——或者被安静的体贴、温和的白日梦所取代。
自然，这个由矛盾和对比交织而成的世界，需要一些特殊的手段和形式来实现。 舒曼在他的钢琴和声乐作品中最有机、最直接地揭示了这一点。 在那里，他找到了可以让他自由沉迷于异想天开的幻想游戏的形式，不受既定形式的既定方案的限制。 但是在广泛构思的作品中，例如在交响乐中，抒情即兴创作有时与交响乐流派的概念本身相矛盾，因为它对一个想法的逻辑和一致发展的内在要求。 另一方面，在曼弗雷德的单乐章序曲中，拜伦的主人公的某些特征与作曲家的内心世界的紧密联系，激发了他创作出一部深刻的个人、充满激情的戏剧作品。 阿萨菲耶夫院士将舒曼的《曼弗雷德》描述为“幻想破灭、社会失落的“骄傲人格”的悲惨独白。
许多美不胜收的乐曲都包含舒曼的室内乐曲。 钢琴五重奏尤其如此，它的第一乐章充满激情，第二乐章的抒情悲剧意象和辉煌的节日最后乐章。
舒曼思想的新颖性体现在音乐语言上——原创和原创。 旋律、和声、节奏似乎都服从于怪诞形象的细微动作，情绪的变化。 节奏变得异常灵活和有弹性，赋予作品的音乐结构独特的鲜明特征。 深入“聆听”“精神生活的神秘过程”会引起对和谐的特别关注。 Davidsbündlers 的格言之一并非没有道理：“在音乐中，就像在国际象棋中一样，皇后（旋律）是最重要的，但国王（和声）决定了事情。”
一切特征，纯粹的“舒曼式”，在他的钢琴音乐中都体现得淋漓尽致。 舒曼音乐语言的新颖性在他的声乐歌词中得到延续和发展。
五、加拉茨卡娅
舒曼的作品是二十世纪世界音乐艺术的巅峰之作之一。
20、40年代德国文化的高级审美倾向在他的音乐中得到了生动的体现。 舒曼作品中固有的矛盾反映了他那个时代社会生活的复杂矛盾。
舒曼的艺术充满了躁动、叛逆的精神，使他与拜伦、海涅、雨果、柏辽兹、瓦格纳等杰出的浪漫主义艺术家产生了渊源。
哦，让我流血，但尽快给我空间。 我害怕在这里窒息在该死的商人世界里……不，比记账道德和吃饱的面孔的美德更好的卑鄙恶习抢劫，暴力，抢劫。 嘿云，带我走 带着它去拉普兰，或者去非洲，或者至少去斯德丁——某个地方！ — （由 V. Levik 翻译）
海涅写了一个思考当代的悲剧。 根据这些诗句，舒曼可以订阅。 在他热情、激动的音乐中，总是能听到一种不满和不安的个性的抗议。 舒曼的作品是对可恨的“交易者世界”、愚蠢的保守主义和自满的狭隘思想的挑战。 在抗议精神的鼓动下，舒曼的音乐客观地表达了最优秀的人的愿望和愿望。
作为具有先进政治观点的思想家，同情革命运动，重要的公众人物，艺术伦理目的的热情宣传者，舒曼愤怒地谴责了现代艺术生活的精神空虚和小资产阶级的霉味。 他的音乐同情站在贝多芬、舒伯特、巴赫一边，他们的艺术为他提供了最高的艺术尺度。 在他的作品中，他试图依靠民间民族传统，依靠德国生活中常见的民主体裁。
凭借他与生俱来的热情，舒曼呼吁更新音乐的道德内容，即其形象化的情感结构。
但反叛的主题从他那里得到了一种抒情和心理的诠释。 与海涅、雨果、柏辽兹和其他一些浪漫主义艺术家不同，公民的悲怆并不是他的特色。 舒曼在另一个方面很棒。 他的各种遗产中最好的部分是“时代之子的自白”。 这一主题令许多舒曼同时代的杰出人士感到担忧，并在拜伦的《曼弗雷德》、穆勒-舒伯特的《冬日之旅》和柏辽兹的《奇幻交响曲》中得到体现。 艺术家丰富的内心世界作为现实生活复杂现象的反映，是舒曼艺术的主要内容。 在这里，作曲家获得了极大的思想深度和表达能力。 舒曼是第一个在音乐中反映他同龄人如此广泛的经历、他们的各种色调、心理状态最微妙的转变的人。 那个时代的戏剧，它的复杂性和不连贯性在舒曼音乐的心理形象中得到了一种特殊的折射。
同时，作曲家的作品不仅充满了叛逆的冲动，还充满了诗意的梦幻。 舒曼在他的文学和音乐作品中创造了弗洛雷斯坦和尤西比乌斯的自传形象，本质上体现了两种极端的表达浪漫与现实不和谐的形式。 在上述海涅的诗中，人们可以认出舒曼的英雄——抗议的讽刺弗洛雷斯坦（他更喜欢抢劫“吃饱的脸的会计道德”）和梦想家尤西比乌斯（连同被带到未知国家的云）。 浪漫梦想的主题就像一条红线贯穿他的所有作品。 舒曼将他最受喜爱和艺术意义重大的作品之一与霍夫曼的 Kapellmeister Kreisler 的形象联系起来，这一事实具有非常重要的意义。 难以企及的美丽的暴风雨冲动使舒曼与这位冲动、不平衡的音乐家产生了联系。
但是，与他的文学原型不同的是，舒曼并没有“超越”现实，而是将其诗化。 他知道如何在日常生活的外壳下看到它的诗意，他知道如何从现实生活的印象中选择美丽。 舒曼为音乐带来了新的、喜庆的、闪亮的音调，赋予它们许多色彩缤纷的色调。
就艺术主题和形象的新颖性而言，就其心理的微妙性和真实性而言，舒曼的音乐是一个显着扩展了XNUMX世纪音乐艺术边界的现象。
舒曼的作品，尤其是钢琴作品和声乐歌词，对二十世纪下半叶的音乐产生了巨大的影响。 勃拉姆斯的钢琴作品和交响曲，格里格的许多声乐和器乐作品，沃尔夫、弗兰克和许多其他作曲家的作品都可以追溯到舒曼的音乐。 俄罗斯作曲家高度赞赏舒曼的才华。 他的影响体现在巴拉基列夫、鲍罗丁、崔的作品中，尤其是柴可夫斯基的作品中，他们不仅在室内，而且在交响乐领域，发展和概括了舒曼美学的许多特征。
“可以肯定地说，”PI Tchaikovsky 写道，“本世纪下半叶的音乐将构成未来艺术史上的一个时期，后人将称之为舒曼时期。 舒曼的音乐，与贝多芬的作品有机地相邻，同时又与之截然不同，开辟了一个全新的音乐形式世界，触及了他的伟大前辈尚未触及的弦乐。 在其中，我们找到了那些……我们精神生活的深刻过程的回声，那些怀疑、绝望和冲向现代人内心的理想的冲动。
五、科南
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