程式化 |

程式化 （德语 Stilisierung，法语 stylisation，来自拉丁语 stylus，希腊语 stulos – 用于在蜡板上书写的棒，书写，音节） – 对特定事物的刻意再现。 音乐k.-l的特点。 人，创意时代，艺术。 方向，较少是个别作曲家的作品风格，属于不同的国家或临时层次，属于创作。 与其他艺术的个性。 设置。 S. 不等同于诉诸传统，当既定艺术。 规范被转移到相关的自然条件（例如，贝多芬的传统在勃拉姆斯的作品中的延续），以及模仿，这是一种没有新品质的复制（例如，古典作品中的作品） F. Lachner 的类型）并且很容易变成模仿。 与他们相比，S. 假设从所选模型中移除并将该样本转换为图像对象，模仿对象（例如，旧风格的套件“来自 Holberg 时代”op. 40格里格）。 S.的作者倾向于将他视为外在的东西，以其不寻常的方式吸引人，但仍然保持距离——暂时的、民族的、个人的风格； S. 与遵循传统的不同之处不是使用，而是通过复制以前发现的东西，而不是有机地。 与它的联系，而是在产生它的自然之外重新创造它。 环境; S. 的本质在于它的次要性质（因为 S. 如果没有针对现有模式的方向是不可能的）。 在 S. 程式化的过程中，现象变得无限期。 在较小程度上是有条件的，也就是说，它本身并不有价值，而是作为寓言意义的载体。 对于这种艺术效果的出现，“疏离”的时刻是必要的（VB Shklovsky 的术语，表示违反“感知的自动性”并让人从不寻常的角度看待事物的条件），这很明显C的重建、次要性质。

这样一个令人衰弱的时刻可能是对原作特征的夸大（例如，在拉威尔的高贵和感伤华尔兹的第 4 号和第 7 号中，比维也纳原作更有维也纳魅力，德彪西在格林纳达的夜晚超过了真正的西班牙语在西班牙色彩的浓度。音乐），文体的引入对他们来说是不寻常的。 元素（例如，斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲第二部分复活的古老咏叹调中的现代不和谐和声）甚至上下文本身（例如，仅揭示了风格化舞蹈在塔涅耶夫的小步舞曲中的戏剧性作用） ，并且在非常准确的再现的情况下——标题（拉威尔的戏剧“以……鲍罗丁的方式，夏布里埃的方式”，Honegger的“向拉威尔致敬”的fp。）。 在陌生化之外，S. 失去了它的特殊性。 质量和 - 受制于熟练的表演 - 接近原作（再现了鲍罗丁歌剧“伊戈尔王子”第四幕中的民歌“村民合唱”的所有微妙之处；歌剧第一幕中柳巴沙的歌曲里姆斯基-科萨科夫的《沙皇的新娘》）。

S.在整个音乐系统中占有重要地位。 资金。 她用缪斯丰富了她那个时代和她的国家的艺术。 其他时代和国家的发现。 语义的回顾性和原始新鲜度的缺乏被已建立的富含关联性的语义所弥补。 此外，S. 需要其创作者（否则 S. 不会超越折衷主义的水平）和听众的高雅文化，他们必须准备好欣赏“关于音乐的音乐”。 对文化积累的依赖既是 S. 的优势也是劣势：S. 面向智力和发达的品味，总是来自知识，但因此不可避免地牺牲了情感的直接性，并冒着变得理性的风险。

S. 的对象几乎可以是音乐的任何方面。 更常见的是，整个音乐史最显着的特性被风格化了。 时代或国家音乐文化（在瓦格纳的《帕西法尔》中严格写作的合唱复调特征中客观平衡的声音；拉洛的小提琴和管弦乐队的俄罗斯协奏曲）。 过去的缪斯女神也经常被程式化。 流派（普罗科菲耶夫的钢琴十件作品中的加沃特和里戈东，op. 12；欣德米特的牧歌为无伴奏合唱合唱），有时形式（普罗科菲耶夫古典交响曲中几乎是海顿奏鸣曲形式）和作曲。 技巧（巴洛克时代复调主题的特征，主题核心，斯特拉文斯基《诗篇交响曲》赋格第一主题的顺序发展和结束部分）。 个别作曲家的风格特征很少被再现（莫扎特在里姆斯基-科萨科夫的歌剧《莫扎特和萨列里》中的即兴演奏；帕格尼尼在拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲第 1 变奏中的“恶魔拨弦曲”；巴赫角色中的幻想已在电子音乐中广泛传播）。 在许多情况下，k.-l。 是程式化的。 音乐元素。 语言：音调和声。 规范（让人想起拉威尔的全音阶模态歌曲“Ronsard – to his soul”），有节奏。 和有纹理的设计细节（在斯特拉文斯基的《阿波罗·穆萨吉特》的序幕中，JB Lully 为“国王的 19 把小提琴”的序曲精神中庄严的点缀步态；在第一场的娜塔莎和索尼娅二重奏中的琶音“浪漫”伴奏普罗科菲耶夫的歌剧“战争与世界”），表演人员（斯特拉文斯基芭蕾舞剧“阿贡”中的古代乐器）和表演风格（歌剧“阿尔玛斯特”中即兴的莫格姆风格的“阿苏格之歌” ” by Spendiarov)，乐器的音色（在歌剧“Ruslan and Lyudmila”的介绍中，通过竖琴和钢琴的组合再现了琴弦的声音，吉他——通过将竖琴和第一小提琴结合在主旋律中格林卡的“阿拉贡的乔塔”的一部分）。 最后，S. 屈服于更普遍的东西——一种颜色或精神状态，它更多地存在于浪漫化的表现中，而不是真正的原型（柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的中国和阿拉伯舞蹈中的条件东方风格；旧城堡”来自穆索尔斯基的“画展”；用钢琴拉威尔配音的“堂吉诃德到杜尔西内亚的三首歌”中的“史诗之歌”中对苦行主义中世纪本质的虔诚的欣喜若狂的沉思）。 因此，术语“S”。 有许多色调，它的语义范围如此之广，以至于 S. 概念的确切界限被抹去：在它的极端表现中，S. 要么变得与风格化无法区分，要么它的任务变得与任何音乐的任务无法区分。

S. 是历史条件的。 它不是也不能属于前经典。 音乐史时期：中世纪的音乐家，部分文艺复兴时期的音乐家，并不了解或欣赏作者的个性，主要重视表演技巧和音乐与其礼仪的对应。 预约。 另外，一般的音乐。 这些文化的基础，提升Ch。 arr。 以格里高利圣歌，排除了明显的“风格”的可能性。 滴。” 例如，即使在以强烈个性为标志的 JS 巴赫的作品中，赋格也接近于严格风格的音乐。 “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”的合唱改编，不是 S.，而是对古老但并非死气沉沉的传统的致敬（新教圣歌）。 维也纳经典，显着强化个人文体的作用。 一开始，同时占据了过于活跃的创造力。 位置限制 C：没有风格化，但创造性地重新考虑了 Nar。 J. Haydn 的流派主题，意大利技术。 WA莫扎特的美声唱法，伟大的法国音乐的语调。 L.贝多芬的革命。 在 S 的份额上，他们必须重新创建外部。 东方属性。 音乐（可能是由于当时外国政治事件的影响下对东方的兴趣），通常是俏皮的（来自 A-dur 钢琴奏鸣曲，K.-V. 331，莫扎特的 rondo alla turca 中的“土耳其鼓” ；莫扎特歌剧《后宫诱拐》中的“门卫合唱团”；海顿歌剧《药剂师》中“君士坦丁堡来客”的滑稽人物等）。 在欧洲很少见到。 之前的音乐（Rameau 的“Gallant India”），东部。 异国情调长期保持传统。 歌剧音乐中条件 S. 的对象（CM Weber、J. Wiese、G. Verdi、L. Delibes、G. Puccini）。 浪漫主义随着对个人风格、地方色彩和时代氛围的日益重视，为 S 的传播铺平了道路，然而，转向个人问题的浪漫主义作曲家留下的相对较少，尽管 S .（例如，肖邦）、“帕格尼尼”、“嘉年华”中为舒曼钢琴演奏的“德国华尔兹”）。 Thin S. 出现在俄语中。 作者（例如，丽莎和波琳娜的二重唱，柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》中的插曲《牧羊女的真诚》；里姆斯基-科萨科夫的歌剧《萨德科》中的外宾歌曲：在歌曲中Vedenets 的客人，根据 VA Tsukkerman 的说法，严格风格的 S. polyphony 表示时间和 barcarolle 的类型 - 行动的地方）。 罗斯。 在大多数情况下，关于东方的音乐很难被称为 S.，俄罗斯对地理和历史上接近的东方精神的理解如此深刻（尽管有点传统理解，不具备民族志，准确性）。 然而，讽刺地强调，里姆斯基-科萨科夫的歌剧《金公鸡》中“过度东方化”的页面可以算作S..

S. 在 20 世纪得到了特别广泛的发展，这是由于现代的普遍趋势造成的。 音乐。 它最重要的品质之一（以及一般现代艺术的品质）是普遍性，即对几乎所有时代和民族的音乐文化感兴趣。 对中世纪精神发现的兴趣不仅体现在 G. de Machaux 的《罗宾和马里昂》的演奏上，还体现在 Respighi 的格里高利小提琴协奏曲的创作中； 清除商业粗俗。 爵士乐代表 C. Negro。 fp中的音乐。 德彪西前奏曲，作品。 M.拉威尔。 同样，现代知性音乐是文体思潮发展的温床，在新古典主义音乐中尤为重要。 新古典主义正在现代的普遍不稳定性中寻找支持。 生活中的故事，形式，技术的复制经受住了时间的考验，这使得 S.（在所有层次上）成为这种冷酷客观艺术的属性。 最后，漫画在现代的价值急剧上升。 艺术创造了对 S. 的强烈需求，它自然赋予了漫画最重要的品质——以夸张的形式表现程式化现象的特征的能力。 因此，以喜剧的方式，范围将表达。 音乐的可能性。 S. 非常宽泛：FP 中略显闷热的“模仿阿尔贝尼兹”中的微妙幽默。 谢德林，狡猾的 FP。 古巴 A. Taño 的前奏曲（“印象派作曲家”、“民族作曲家”、“表现主义作曲家”、“点画派作曲家”），对普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱》中的歌剧模板进行了欢乐的模仿，不那么善意，但斯特拉文斯基的风格无可挑剔的“马夫拉”，斯洛尼姆斯基的钢琴“三女神”有点讽刺。 （“波提切利”是以“文艺复兴舞曲”为代表的主题，“罗丹”是拉威尔风格的第二变奏，“毕加索”是“斯特拉文斯基之下”的第二变奏）。 在现代S.的音乐中仍然是一项重要的创作工作。 接待。 因此，S.（通常具有古代大协奏曲的性质）被包含在拼贴画中（例如，A. Schnittke 的交响曲第一乐章中风格化的“维瓦尔第之后”主题与引入音乐的引文具有相同的语义负荷） . 在 2 年代。 一种“复古”的风格趋势已经形成，与之前的系列过于复杂相比，它看起来像是回归最简单的模式； S. 在这里融入了对缪斯的基本原则的诉求。 语言——“纯音调”，三和弦。

参考文献： Troitsky V. Yu.，风格化，在书中：文字和图像，M.，1964； Savenko S.，关于斯特拉文斯基风格统一的问题，收藏：IF Stravinsky，M.，1973； Kon Yu.，关于 I. Stravinsky 的两首赋格曲，收藏：Polyphony，M.，1975。

TS 久雷根