音乐字母 |

乐谱，记谱法（Latin notatio，Italian notazione，semeiografia，French notation，semeiographie，German Notation，Notenschrift）是一种图形符号系统，用于记录音乐，以及记录音乐本身。 N. p. 的开端产生于远古时代。

最初，通过耳朵传递的旋律被指定为象形文字。 方式（使用图像）。 在埃及博士，试图做出这样的记录。 据信巴比伦博士曾使用表意文字。 （音节）音乐录音。 使用楔形文字发出声音（保留了一块带有楔形文字的泥板——一首带有附加符号的诗被写成，这些符号被解释为音节符号）。 追踪。 舞台是字母 N. p. 希腊博士使用了用于指定声音的字母系统。 虽然这个系统只记录了声音的音高，而不记录了它们的持续时间，但它满足了当时的音乐家，因为古希腊人的音乐是单声道的，旋律与诗意密切相关。 文本。 多亏了这一点，尽管 N. p. 的不完美，音乐和音乐。 希腊博士的理论以及其他类型的诉讼都受到了影响。 发展（见字母音乐，古希腊音乐）。 到 6 世纪。 为了表示声音，连同希腊语，字母 lat 开始被使用。 字母; 到 10 世纪在拉丁语中指定声音的方式。 字母完全取代了前者。 20世纪的字母系统。 部分用于音乐理论。 liter-re 指定 otd。 声音和音调。 古代系统博士是疯狂的 N. p.，它在 cf. 世纪（见 Nevmy）。 特殊符号——在口头文本上写下新词，以提醒旋律旋律； 疯狂的 N.p. 被主要使用。 为天主教符号。 礼仪赞美诗。 随着时间的推移，线条开始被用来更准确地指示纽姆的高度。 最初，这些线条并不能指示声音的确切音高，但可以让音乐家看到 neuma 指示的声音数量中哪些相对较低，哪些相对较高。 行数从 18 到 11 不等； 可以说，来自几行的系统在纸上再现了缪斯的弦乐。 工具。 在 XNUMX 世纪，Guido d'Arezzo 改进了这种 N.p. 的方法，引入了四首乐句，这是现代的原型。 音乐人员。 在行首，他用字母标记表示记录在上面的声音的确切音高； 这些标志是现代的原型。 键。 渐渐地，无意义的标记被方形音符头取代，只表示声音的音高。 这个 N.p. 被广泛用于记录格里高利圣咏，因此获得了合唱的名称（见合唱符号，格里高利圣咏）。

追踪。 N.p.发展的一个阶段。 是所谓的。 月经符号，同时固定。 以及声音的音高和持续时间。 后者由音符头的形状表示。 建立每个音符持续时间的三部分或两部分字符的音阶符号被放置在音乐线的开头，当音阶改变时，放在音乐文本的中间。 该系统中使用的停顿符号对应于经期持续时间并以它们的名字命名（见经期符号，停顿）。

与 15-17 世纪的月经记谱法同时出现。 有一个字母或数字系统等用于记录instr的指法。 音乐。 她有许多符合部门特点的品种。 工具; 还有国家类型的指法：德语、法语、意大利语、西班牙语。

指定和弦的方法，其数字写在标记的低音声音之上或之下 - 一般低音或低音连续低音（连续低音）与 con 一起使用。 16世纪并已广泛传播。 他担任总理。 用于展示管风琴和钢琴的伴奏部分。 在 20 世纪，数字贝司仅用作学习和声的练习。

现代使用数字音乐录音系统。 教学实践，以简化学习在某些铺位上玩耍。 工具。 根据乐器的琴弦数量，五线谱被替换为线条，上面写着数字，表示应该将琴弦按到琴颈上的顺序。

在俄罗斯，非线性 N. p. （znamenny，或钩子）从一开始就存在。 11世纪。 （可能更早）到 17 世纪。 包括的。 这是一种离经叛道的文字，被用于东正教。 唱歌。 Znamenny 唱歌的符号是表意的。 表格 N.p. – 符号表示为 otd。 语调或动机，但没有表明声音的确切音高和程度。 后来，引入了额外的符号来指定声音的高度，即所谓的。 朱砂标记（见 Znamenny chant，Hooks）。

在一开始的时候。 17 世纪在乌克兰，然后在俄罗斯，随着单音日常圣歌的记谱法，从钩子书写逐渐过渡到使用方音符和 cefaut 键的 5 线性音乐系统（参见键）。

经过几个世纪的探索，在缪斯的发展过程中。 该诉讼是由现代开发的。 N.p.，尽管有一些缺点，但直到今天仍在世界各地继续使用。 现代 N. p. 的优势主要在于对音符的声音高度位置及其节拍节奏的指定的可见性。 比率。 此外，键的存在允许使用音乐人员录制 dec。 音乐范围。 规模，使我们有可能将自己限制在 5 线性音乐系统中，只是偶尔诉诸额外的线条和补充。 称号。

D.米洛。 Les Choephores。 1916. 朗诵者、朗诵者合唱团和打击乐器的部分得分页。

现代的构成要素。 N.p. 是：5线员工； 确定五线谱线高度值的键； 音乐符号：带杆（或棒）的椭圆形头部 - 未填充（白色）和填充（黑色）； 十二月表达相关的音乐符号的元素。 声音的持续时间，基于数学。 将每个音符（时间）分成两份的原则； 键上的意外符号，在整个音乐中固定给定步骤的高度。 作品，以及带有音符的临时记号（随机），仅在给定的小节和给定的八度音程中改变音高； 米的名称，即一个小节中的时间节拍数及其经度； 添加。 规定增加声音持续时间的标志（点，fermata，联盟），几个联合。 乐谱成一个通用的音乐系统，该系统满足乐器、合奏、合唱和管弦乐作品的能力（参见乐谱、Accolade、Keysigns、Score）。

应用和开发的系统将相辅相成。 名称 - 节奏，动态，以及指示某些表演方法的参与，表现力的性质等。连同节奏的名称，它允许在相当广泛的范围内进行分解。 实施取决于一般的音乐和审美。 时代和音乐的装置。 演奏者本人的感受（如快板、行板、慢板等），从一开始。 19 世纪越来越多地开始使用和补充节奏的名称，以节拍器钟摆的振荡次数表示。 与这一切有关，N. p. 开始更准确地录制音乐。 然而，这种固定永远不会像借助录音对音乐的固定那样明确。

K.斯托克豪森。 从循环作打击乐。

即使最严格地遵守作曲家的指示，表演者也可以以多种方式解释缪斯的相同乐谱。 作品。 该记录仍然是该作品的稳定书面记录； 然而，在真正的音乐声中。 作品只存在于一个或另一个表演者身上。 解释（见音乐表演，解释）。

新的音乐。 20世纪的潮流。 带来了音乐符号方法的一些变化。 一方面，这是对性能名称的进一步完善和丰富，是对它们非常复杂的扩展。 因此，开始使用传导方法的名称、以前未知的性能类型的名称（Sprechgesang）等。 名称似乎是由这个或那个作曲家提出的，并且没有在他自己的作品之外使用。 在具体音乐和电子音乐方面，N. p. 根本不使用——作者创作了自己的作品。 在磁带录音中，这是唯一不允许 k.-l 的录音。 其固定形式的变化。 另一方面，缪斯的追随者。 任意一种或另一种类型的任意曲子拒绝将其作品固定在不可变的书面形式上，而其中的大部分内容由表演者自行决定。 作曲家认为，他们的想法的再创作应该以接近自由即兴的形式进行，他们经常对他们的作品进行乐谱。 以一系列“提示”的形式，一种音乐。 图表。

1839 年，法国人发明了一种专门为盲人固定音乐文本的系统。 教师和音乐家 L. Braille； 在苏联用于向盲人教授音乐。 另见亚美尼亚音乐符号，拜占庭音乐。

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VA 瓦赫罗梅耶夫