音乐类型 |

法国流派，来自拉特。 属——属，种

一个模棱两可的概念，描述了历史上确立的缪斯属和类型。 作品与它们的起源和生活目的、表现和感知的方法和条件（地点）以及内容和形式的特殊性有关。 流派的概念存在于所有类型的艺术中，但在音乐中，由于其艺术的特殊性。 图像，具有特殊意义； 可以说，它处于内容和形式类别之间的边界，并允许人们根据所使用的表达方式的复杂性来判断产品的客观内容。 资金。

Zh 概念的复杂性和模糊性。 m. 也与并非所有决定它的因素同时作用并具有相同的力量这一事实有关。 这些因素本身具有不同的顺序（例如，表演的形式和地点），并且可以在不同程度的相互制约下以不同的组合发挥作用。 因此，在音乐科学上的发展各不相同。 Zh的分类系统。 m. 它们取决于导致 Zh 的因素。 m. 被认为是主要的。 例如，BA Zuckerman 强调内容因素（类型 - 典型内容），AH Coxop - 社会。 存在，即 音乐的生活目的和环境对其表现和感知。 哲学音乐最详尽的复杂定义包含在 L. A. Mazel 和 L. A. Mazel 和BA Zuckerman。 Zh分类的复杂性。 m. 也与它们的进化有关。 改变缪斯的存在条件。 作品，纳尔的互动。 创造力和教授。 艺术-va，以及缪斯的发展。 语言导致旧体裁的修改和新体裁的出现。 ZH。 m. 反映和 nat。 音乐产品的细节，属于一种或另一种思想艺术。 方向（例如法国浪漫主义大歌剧）。 通常，同一作品可以从不同的角度进行表征，或者同一类型可以属于多个类型组。 因此，歌剧可以用最一般的术语定义为一种音乐流派。 创造力。 然后您可以将其归因于 wok.-instr 组。 （表演方法）和戏剧性和戏剧性。 （执行地点和与相邻权利要求的联系）作品。 此外，可以确定它的历史外观，与时代、选择情节、建筑甚至在特定剧院的表演等的传统（通常是民族的）相关。 （例如 意大利歌剧流派 seria 和 buffa，法国喜剧或抒情歌剧）。 更有个性。 音乐和戏剧的特点。 歌剧的内容和形式将导致文学体裁进一步具体化（莫扎特的布法歌剧《费加罗的婚礼》是一部抒情喜剧歌剧，里姆斯基-科萨科夫的《萨德科》是一部史诗歌剧，等等）。 这些定义的精确度可能不同，有时也有一定的武断性； 有时它们是由作曲家本人给出的（“雪少女”——春天的童话，“尤金奥涅金”——抒情场景等）。 可以挑出“流派中的流派”。 所以，咏叹调，合奏，宣叙调，合唱团，交响乐。 Opera中包含的片段也可以定义为dec。 炒锅流派。 和指示。 音乐。 此外，他们的流派特征可以根据各种日常流派（例如，古诺的《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的华尔兹或里姆斯基-科萨科夫的《萨德科》中的萨德科的圆舞曲）来阐明，两者都依赖作曲家的指示并给出自己的指示。 定义（凯鲁比诺的咏叹调“The Heart Excites”是一首浪漫曲，苏珊娜的咏叹调是一首小夜曲）。

因此，在对体裁进行分类时，每次都必须牢记哪个因素或几个因素的组合是决定性的。 根据体裁的目的，体裁可分为与人类生活需求直接相关、在日常生活中发声的体裁——家庭和民间——日常体裁，以及不具有某些生命和日常功能的体裁。 第一组的许多流派出现在音乐尚未完全与相关艺术类型（诗歌、舞蹈）分离的时代，并被用于各种劳动过程、仪式动作（圆舞、凯旋或军事游行、仪式、咒语等）。

声明研究人员确定了流派的不同基本原则。 因此，BA Zuckerman 将歌曲和舞蹈视为“主要流派”，CC Skrebkov 谈到了三种流派类型 - declamation（与单词相关）、motority（与运动相关）和 chant（与独立的抒情表现力相关）。 AH Coxop 在这三种类型的基础上又增加了两种类型——instr。 信号和声音成像。

例如，流派特征可以交织在一起，使混合的生活变得生动。 歌舞，流派。 在民间日常体裁中，以及在以更复杂的中介形式反映生活内容的体裁中，除了一般分类之外，还有一个不同的分类。 它具体化了产品的实际目的和内容、性质。 （例如，摇篮曲、小夜曲、巴卡罗尔作为各种抒情​​歌曲、哀悼和胜利进行曲等）。

新的日常流派不​​断出现，它们影响不同类型的流派并与之互动。 例如，文艺复兴包括 instr 形成的开始。 组曲，由当时的日常舞蹈组成。 该套件是交响乐的起源之一。 小步舞曲作为交响乐的组成部分之一的固定有助于这种最高形式的 instr 的结晶。 音乐。 拥有 19 世纪的主张。 歌舞的诗化是相互关联的。 体裁，丰富了他们的抒情和心理。 内容、交响乐等。

家庭Z。 米，集中在自己的典型。 时代的语调和节奏、社会环境、孕育他们的人，对教授的发展至关重要。 音乐。 家常歌舞。 流派（德语、奥地利语、斯拉夫语、匈牙利语）是形成维也纳经典的基础之一。 学校（J. 海顿的民俗交响乐在这里尤其具有指示性）。 音乐革命的新流派。 体现在法国的英勇。 L.贝多芬的交响曲。 民族学派的出现总是与作曲家对日常生活和 nar 流派的概括联系在一起。 音乐。 对日常和民间日常流派的广泛依赖，既可以作为具体化的手段，也可以作为泛化的手段（“通过流派进行泛化”——AA Alschwang 在比才的歌剧“卡门”中引入的一个术语），是现实主义者的特征。 歌剧（PI Tchaikovsky，MP Mussorgsky，J. Bizet，G. Verdi），pl。 现象学19 世纪和 20 世纪的音乐。 （F. Schubert、F. Chopin、I. Brahms、DD Shostakovich 等）。 用于 19 至 20 世纪的音乐。 一个广泛的体裁联系系统是特征，表现为综合（通常在同一主题内）特征分解。 流派（不仅是日常音乐）并谈论产品重要内容的特别丰富性。 （例如，F.肖邦）。 类型定义在复杂的“诗意”浪漫主义形式的戏剧创作中起着重要作用。 例如 19 世纪的音乐。 与一元论的原则有关。

取决于社会历史。 场所、表演条件和缪斯存在的环境因素。 产品积极影响流派的形成和演变。 从贵族宫殿到公共剧院，它发生了很大的变化，并促成了它作为一种流派的结晶。 剧院里的表演汇集了这样的 dec。 通过音乐剧的组成部分和表演方法。 歌剧，芭蕾舞，杂耍，轻歌剧，戏剧音乐等流派。 t-pe 等 B 17 c. 出现了新的电影音乐、广播音乐和流行音乐流派。

长期练习，演奏合奏和独奏作品。 （四重奏、三重奏、奏鸣曲、浪漫曲和歌曲、个人乐器的作品等）在一个温馨的“室内”环境中产生了室内风格的细节，具有更大的深度，有时表达的亲密性，抒情和哲学取向或，相反，接近日常流派（由于相似的性能条件）。 室内乐类型的细节很大程度上受到表演参与者数量有限的影响。

浓度的发展。 生活，传递音乐的表现。 作品在大舞台上，听众人数的增加也导致了结局的具体化。 流派具有精湛的技艺，主题更轻松，缪斯的“演讲”语气经常被提升。 演讲等。这些流派的起源可以追溯到管风琴作品。 J. Frescobaldi、D. Buxtehude、GF Handel，尤其是 JS Baxa； 他们的特征在协奏曲的“特殊”类型中得到了最明确的印记（主要是与管弦乐队的一种独奏乐器）。 独奏家和管弦乐队的作品（F. Mendelssohn、F. Liszt 等的钢琴作品）。 转移到浓。 舞台室，国内甚至教学教学。 流派（练习曲）可以分别获得新的特征。 结束细节。 一个特殊的品种是所谓的 plein-air 流派（户外音乐），已经出现在 GF Handel 的作品中（“水上音乐”、“烟花音乐”），并在大法国时代流行开来。 革命。 通过这个例子，人们可以看到表演场所是如何影响主题主义本身的，它的后代、精致性和范围。

演奏条件的因素与听者在音乐感知中的活跃程度有关。 作品——直至直接参与表演。 因此，与日常流派接壤的是在革命中诞生的大众流派（大众歌曲）。 时代，猫头鹰音乐取得了长足的发展。 B 20 世纪的音乐剧广为流传。 流派，专为教授的同时参与而设计。 表演者和观众（P. Hindemith 和 B. Britten 的儿童歌剧）。

表演者的构成和表演方法决定了最常见的流派分类。 这主要是对炒锅的划分。 和指示。 流派。

除少数例外（发声）的盒子流派与诗意有关。 （很少是平淡无奇的）文本。 在大多数情况下，它们以音乐和诗意的形式出现。 词和音乐同时创造的流派（在古代文明的音乐中，在中世纪的音乐中，在不同国家的民间音乐中）有一个共同的节奏。 组织。 箱包作品分为独奏（歌曲、言情、咏叹调）、合奏和合唱。 它们可以是纯声乐（无伴奏的独奏或 XOP，无伴奏合唱；无伴奏合唱特别是文艺复兴时期的复调音乐以及 17-18 世纪的俄罗斯合唱音乐的特征）和声乐指导。 （更常见的是，尤其是从 17 世纪开始）——伴随着一个（通常是键盘）或几个。 乐器或管弦乐队。 盒子产品。 有一个或多个伴奏。 仪器属于室内炒锅。 流派，有管弦乐队伴奏 - 到大锅。 流派（清唱剧，弥撒，安魂曲，激情）。 所有这些类型都有复杂的历史，因此很难对其进行分类。 因此，康塔塔既可以是室内独奏作品，也可以是混合音乐的大型作品。 作曲（xop、独奏家、管弦乐队）。 对于 20 世纪的典型参与 wok.-instr。 产品读者、演员、哑剧的参与、舞蹈、戏剧化（A. Onegger 的戏剧清唱剧，K. Orff 的“舞台清唱剧”，使声乐和器乐流派更接近戏剧的流派）。

使用相同表演者（独奏家、xop、管弦乐队）和通常与 wok-instr 相同的组件的歌剧。 流派，以其阶段而著称。 和德拉姆。 本质上是合成的。 流派，其中结合了差异。 索赔类型。

工具流派起源于舞蹈，更广泛地说起源于音乐与动作的联系。 同时，炒锅流派一直影响着它们的发展。 音乐。 主要流派 instr。 音乐——独奏、合奏、管弦乐——形成于维也纳古典音乐时代（2世纪下半叶）。 这些是交响乐、奏鸣曲、四重奏和其他室内乐合奏、协奏曲、序曲、回旋曲等。对人类生活中最重要的方面（行动与斗争、反思与感受、休息与玩耍等）的概括起到了决定性的作用在这些流派的结晶中。 ) 以典型的奏鸣曲-交响曲形式出现。 循环。

形成经典乐器的过程。 流派与表演者的分化同时发生。 作文，随着发展会表达。 和技术。 工具能力。 表演方式反映在独奏、合奏和管弦乐流派的细节上。 因此，奏鸣曲流派的特点是个人开始的重要作用，交响曲——通过更大的概括和规模，揭示了大众、集体、协奏曲的开始——这些趋势与即兴创作的结合。

在instr的浪漫主义时代。 音乐，所谓的。 诗歌体裁——民谣、诗歌（fp.和交响乐）以及抒情诗。 微型。 在这些流派中，有相关艺术的影响、编程倾向、抒情心理和绘画原则的相互作用。 主要作用于浪漫的形成。 指令流派是通过揭示 FP 丰富的表现力和音色可能性来发挥的。 和管弦乐队。

许多古老的流派（17 世纪的 1-18 世纪）继续被使用。 其中一些是浪漫的。 时代被改变（例如，前奏曲和幻想，其中即兴发挥了重要作用，套房，以浪漫的缩影循环的形式复活），其他人没有经历重大变化（协奏曲，passacaglia，所谓的小复调循环——前奏曲和赋格等）。

对于体裁的形成，最重要的是内容因素。 音乐打字。 特定音乐中的内容。 形式（广义上）是Zh概念的本质。 米。 Zh的分类m.，直接反映内容的种类，借用文学理论； 根据它，区分了戏剧、抒情和史诗类型。 然而，这些表现力类型的不断交织使得定义这种分类变得困难。 因此，戏剧性的发展可以带出歌词。 超越歌词的缩影。 流派（C-摩尔肖邦的夜曲），叙事史诗。 抒情曲的性质可能因歌词而复杂化。 主题和戏剧的性质。 发展（肖邦的民谣）； 戏剧交响曲可以与戏剧学的抒情原则、主题（舒伯特的 h-moll 交响曲、柴可夫斯基的交响曲等）相关联。

Zh的问题。 米。 在音乐学的所有领域都受到影响。 关于Zh的角色。 米。 在披露缪斯的内容。 产品在致力于缪斯的各种问题和现象的作品中说。 创造力（例如，在 A. Dolzhansky 的著作《PI Tchaikovsky 的器乐》中，在 LA Mazel 关于 F. Chopin、DD Shostakovich 等的作品中）。 注意pl。 国内外的研究人员都被该系的历史所吸引。 流派。 B 60-70 年代。 Zh 的 20 世纪问题。 米。 与缪斯的联系越来越紧密。 美学和社会学。 BV Asafiev（“1930 世纪初的俄罗斯音乐”，XNUMX）的作品概述了女性音乐研究的这一方向。 音乐理论的特殊发展归功于苏联音乐科学（AA Alschwang、LA Mazel、BA Zuckerman、SS Skrebkov、AA Coxopa 等人的作品）。

从猫头鹰的角度来看。 在音乐学中，流派联系的阐明是分析缪斯的必要和最重要的组成部分。 作品，它有助于识别缪斯的社会内容。 艺术与音乐中的现实主义问题密切相关。 流派理论是音乐学最重要的领域之一。

参考文献： Alschwang AA，歌剧类型“Karmen”，在他的书中：Selected Articles，M.，1959； Zuckerman BA，音乐流派和音乐形式的基础，M.，1964 年； Skrebkov CC，音乐风格的艺术原理（介绍和研究），在：音乐与现代性，第一卷。 3，米，1965； 音乐流派。 星期六。 文章，编辑。 结核病波波娃，M.，1968； Coxop AH，音乐流派的审美本质，M.，1968； 他的，音乐流派理论：任务和前景，收藏：音乐形式和流派的理论问题，M.，1971 年，p。 292-309。

EM察列娃