约翰·克里斯蒂安·巴赫 |

约翰·克里斯蒂安·巴赫

约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）除其他优点外，在古典土壤上培育和培育了一朵优雅和优雅的花朵。 F·罗利克

“塞巴斯蒂安所有儿子中最英勇的”（G.阿伯特），欧洲音乐思想的统治者，时尚的老师，最流行的作曲家，可以与任何同时代的人竞争。 如此令人羡慕的命运降临在 JS 巴赫最小的儿子约翰克里斯蒂安身上，他以“米兰”或“伦敦”巴赫的名字载入史册。 约翰·克里斯蒂安只有年轻的岁月是在德国度过的：在父母家中度过了长达 15 年，然后在菲利普·伊曼纽尔同父异母的哥哥——“柏林”·巴赫——的指导下在波茨坦腓特烈大帝的宫廷。 1754年，这个全家的第一个也是唯一的年轻人永远离开了他的家乡。 他的道路在意大利，一直延续到十八世纪。 成为欧洲的音乐圣地。 这位年轻的音乐家在柏林作为大键琴家取得成功的背后，还有一点作曲经验，他已经在博洛尼亚与著名的 Padre Martini 一起改进了这些经验。 财富从一开始就对约翰·克里斯蒂安微笑，这极大地促进了他对天主教的接受。 来自那不勒斯和米兰的推荐信，以及 Padre Martini 学生的声誉，为约翰·克里斯蒂安打开了米兰大教堂的大门，在那里他取代了其中一名管风琴家。 但他的父亲和兄弟是教堂音乐家的职业，并没有吸引巴赫家族中最年轻的人。 很快，一位新的歌剧作曲家宣布了自己，迅速征服了意大利主要的戏剧舞台：他的作品在都灵、那不勒斯、米兰、帕尔马、佩鲁贾上演，到 60 年代末。 在家里，在布伦瑞克。 约翰·克里斯蒂安的名声传到了维也纳和伦敦，1762 年 XNUMX 月，他向教会当局请假，以履行伦敦皇家剧院的歌剧订单。

大师的生活开始了一个新的时期，他注定要成为著名的德国音乐家三合会中的第二个，他们为……英国音乐：GF Handel 的继任者 Johann Christian 比出现在 Albion I. Haydn 的海岸...... 在约翰克里斯蒂安（Johann Christian）时代，在英国首都的音乐生活中考虑 3-1762 并不为过，他理所当然地赢得了绰号“伦敦”巴赫。

即使按照十八世纪的标准，他的作曲和艺术活动的强度也是如此。 很大。 精力充沛、目标明确——这就是他从他的朋友 T. Gainsborough (1776) 的精彩肖像中看待我们的方式，受 Padre Martini 委托，他设法涵盖了那个时代几乎所有可能的音乐生活形式。

首先，剧院。 皇家庭院和皇家考文特花园（1765 年英国传统民谣歌剧 The Mill Maiden 首演的地方）都为他带来了特别的人气。 来自“仆人”的旋律被最广泛的听众演唱。 同样成功的是意大利咏叹调，分别出版和发行，以及歌曲本身，收集在 3 个集合中。

约翰克里斯蒂安的第二个最重要的活动领域是在热爱音乐的贵族圈子里演奏音乐和教学，尤其是他的女赞助人夏洛特女王（顺便说一句，德国人）。 我还必须在四旬期根据英国传统在剧院演奏神圣的音乐。 以下是 N. Iommelli、G. Pergolesi 的清唱剧，以及他自己的作品，作曲家开始在意大利创作这些作品（安魂曲、短弥撒等）。 必须承认，对于完全献身于世俗音乐的“伦敦”巴赫来说，精神流派的兴趣不大，而且不是很成功（甚至失败的案例也是众所周知的）。 这在很大程度上体现在这位大师最重要的领域——“巴赫-阿贝尔协奏曲”中，他与他的青少年朋友、作曲家和甘博乐手（约翰·塞巴斯蒂安·CF 的前学生）建立了商业基础亚伯。 巴赫-阿贝尔协奏曲成立于 1764 年，长期以来为伦敦音乐界定下了基调。 首演、公益表演、新乐器的演示（例如，感谢约翰·克里斯蒂安，钢琴首次在伦敦作为独奏乐器首次亮相）——所有这些都成为了巴赫-阿贝尔企业的一个不可或缺的特征，它为每个赛季最多 15 场音乐会。 曲目的基础是组织者自己的作品：康塔塔、交响乐、序曲、协奏曲、众多室内乐曲。 在这里，人们可以听到海顿的交响曲，结识著名的曼海姆教堂的独奏家。

反过来，“英语”的作品在欧洲广为流传。 已经是60年代了。 他们在巴黎演出。 欧洲音乐爱好者试图让约翰克里斯蒂安不仅成为作曲家，而且成为乐队指挥。 他在曼海姆获得了特别的成功，为此他创作了许多作品（包括 6 首五重奏 op. 11，为长笛、双簧管、小提琴、中提琴和连续低音提琴，献给著名的音乐鉴赏家卡尔·西奥多（Karl Theodor））。 约翰克里斯蒂安甚至搬到曼海姆一段时间，他的歌剧 Themistocles (1772) 和 Lucius Sulla (1774) 在那里成功演出。

凭借他作为器乐作曲家在法国圈子里的名声，他专门为巴黎（受皇家音乐学院委托）创作了歌剧《高卢的阿玛迪斯》，于 1779 年在玛丽·安托瓦内特之前演出。虽然以法国方式演出——带有传统的消遣在每一幕的结尾——歌剧都没有成功，这标志着这位大师的创作和艺术活动开始普遍下降。 他的名字继续出现在皇家剧院的剧目列表中，但失败的阿马迪斯注定要成为约翰·克里斯蒂安的最后一部歌剧作品。 渐渐地，对“巴赫-阿贝尔协奏曲”的兴趣也逐渐消失。 法庭阴谋拒绝约翰克里斯蒂安担任次要角色，健康状况恶化，债务导致作曲家过早死亡，他只是短暂地在他褪色的荣耀中幸存下来。 贪婪的英国公众立即忘记了它。

在相对短暂的一生中，“伦敦”巴赫创作了大量的作品，以非凡的完整性表达了他那个时代的精神。 时代精神r about to about to about。 他对伟大的父亲“alte Perucke”（字面意思是“旧假发”）的表达是众所周知的。 用这些话来说，与其说是对古老的家庭传统的漠视，不如说是对新的急剧转变的标志，约翰克里斯蒂安比他的兄弟们走得更远。 WA莫扎特的一封信中的一句话很有特色：“我现在正在收集巴赫的赋格曲。 “像塞巴斯蒂安一样，伊曼纽尔和弗里德曼也是如此”（1782 年），因此在研究旧风格时，他没有将父亲与大儿子分开。 而莫扎特对他的伦敦偶像有着完全不同的感觉（相识发生在 1764 年莫扎特伦敦巡演期间），对他来说，伦敦偶像是所有最先进音乐艺术的中心。

“伦敦”巴赫遗产的很大一部分是由主要在 60 至 70 年代之交的 seria 类型的歌剧组成。 十八世纪 J. Sarti、P. Guglielmi、N. Piccinni 等所谓的代表作品中的作品。 新那不勒斯学校第二青年。 在这个过程中，一个重要的角色属于约翰克里斯蒂安，他在那不勒斯开始了他的歌剧生涯，实际上领导了上述方向。

在 70 年代发炎。 在著名的“glukkists 和 picchinnists”战争中，“伦敦”巴赫最有可能站在后者一边。 他毫不犹豫地提供了他自己版本的格鲁克的俄耳甫斯，与古列尔米合作，提供了第一部带有插入（！）数字的改革派歌剧，因此它获得了晚间娱乐所需的规模。 “新奇”在伦敦成功举办了几个赛季（1769-73 年），然后由巴赫出口到那不勒斯（1774 年）。

约翰·克里斯蒂安（Johann Christian）本人的歌剧根据著名的“盛装音乐会”计划量身定制，自 XNUMX 世纪中叶以来就已经存在。 Metastasian 类型的歌词，表面上与其他数十部此类作品没有太大区别。 这是作曲家-剧作家的最小创作。 他们的力量在于其他方面：旋律大方，形式完美，“和声的丰富，部分的巧妙结构，管乐器的新快乐使用”（C. Burney）。

巴赫的器乐作品具有非凡的多样性。 他的作品广受欢迎，分布在列表中（正如他们当时对“有趣的爱好者”所说的那样，从普通公民到皇家学院的成员），相互矛盾的归属（约翰克里斯蒂安至少有 3 个姓氏的变体：此外德语. 巴赫, 意大利语. Bakki, 英语. Bakk) 不允许充分考虑作曲家创作的所有内容，他几乎涵盖了所有当代乐器流派。

在他的管弦乐作品中——序曲和交响曲——约翰·克里斯蒂安在整体的构建（根据传统的“那不勒斯”方案，快-慢-快）和管弦乐解决方案中都站在前古典主义的立场上，通常取决于关于音乐的地点和性质。 在这一点上，他与曼海默和早期的海顿都不同，他们都在努力实现循环和组合的结晶。 然而，有很多共同点：通常，“伦敦”巴赫的极端部分分别以奏鸣曲的形式和“英勇时代最喜欢的形式——回旋曲”（阿伯特）写成。 约翰·克里斯蒂安对协奏曲发展最重要的贡献体现在他的作品中。 这是一首由几种独奏乐器和管弦乐队组成的音乐会交响曲，是巴洛克式大协奏曲和成熟古典主义独奏协奏曲的交响曲。 最著名的作品。 18 为四位独奏者，吸引了丰富的旋律，精湛的技艺，自由的结构。 约翰·克里斯蒂安（Johann Christian）的所有独奏曲，除了木管乐器的早期作品（长笛、双簧管和巴松管，他在波茨坦教堂的菲利普·伊曼纽尔（Philipp Emanuel）的学徒期间创作），都是为键盘而写的，这种乐器对他来说具有真正的普遍意义. 即使在他年轻的时候，约翰·克里斯蒂安（Johann Christian）就表现出自己是一位非常有才华的键盘手，显然，在兄弟们看来，这应该是最好的，而且让他们不小的羡慕的是，遗产的一部分：3 把大键琴。 他是一位音乐会音乐家，一位时尚老师，他一生中大部分时间都在演奏他最喜欢的乐器。 许多缩影和奏鸣曲都是为键盘演奏而创作的（包括为学生和业余爱好者准备的四手“课程”，以其原始的新鲜和完美、丰富的原创发现、优雅和优雅而着迷）。 同样引人注目的是为大键琴或“钢琴强音”（1765 年）创作的六首奏鸣曲，由莫扎特为键盘、两把小提琴和贝斯改编。 在约翰·克里斯蒂安的室内乐中，键盘的作用也非常大。

约翰·克里斯蒂安的器乐创造力的明珠是他的合奏作品（四重奏、五重奏、六重奏），其中一位参与者的演奏非常出色。 这种流派等级的顶峰是键盘协奏曲和管弦乐协奏曲（约翰克里斯蒂安在1763年凭借键盘协奏曲获得女王“音乐大师”的称号并非偶然）。 对他而言，功劳在于创作了一种在一个乐章中双重阐释的新型键盘协奏曲。

约翰·克里斯蒂安（Johann Christian）的去世没有引起伦敦人的注意，莫扎特认为这是音乐界的巨大损失。 仅仅几个世纪后，莫扎特对他精神之父的“优点”的理解变得普遍。 “优雅和优雅的花朵，塞巴斯蒂安最勇敢的儿子在音乐史上占据了他应得的位置。”

T. 弗鲁姆基斯