莫里斯·拉威尔 |
拉威尔
伟大的音乐，我坚信这一点，总是发自内心的……音乐，我坚持这一点，不管怎样，一定要美。 M.拉威尔
M. Ravel 的音乐——最伟大的法国作曲家，音乐色彩的伟大大师——将印象主义的柔和和模糊的声音与古典的清晰和和谐的形式结合在一起。 他写了 2 部歌剧（《西班牙时刻》、《孩子与魔法》）、3 部芭蕾舞剧（包括达芙妮和克洛伊）、为管弦乐队作品（西班牙狂想曲、华尔兹、波莱罗）、2 部钢琴协奏曲、小提琴狂想曲《吉普赛》、四重奏、三重奏、奏鸣曲（小提琴和大提琴、小提琴和钢琴）、钢琴作品（包括奏鸣曲、“水上演奏”、循环“夜加斯帕”、“高贵而感伤的华尔兹”、“反思”、组曲“库珀林之墓” ，其中部分是为了纪念在第一次世界大战期间去世的作曲家朋友），合唱团，浪漫史。 作为一个大胆的创新者，拉威尔对后世的许多作曲家产生了巨大的影响。
他出生于瑞士工程师约瑟夫拉威尔的家庭。 我父亲有音乐天赋，他吹小号和长笛很好。 他向年轻的莫里斯介绍了技术。 作曲家一生都对机械、玩具、手表感兴趣，甚至在他的许多作品中都有体现（例如，让我们回想一下以钟表店的形象介绍歌剧《西班牙时间》）。 作曲家的母亲来自巴斯克家庭，作曲家为此感到自豪。 拉威尔在他的作品（钢琴三重奏）中反复使用了这个罕见民族的音乐民间传说，甚至还构思了巴斯克主题的钢琴协奏曲。 母亲设法在家庭中营造了一种和谐、相互理解的氛围，有利于孩子天赋天赋的自然发展。 早在 1875 年 XNUMX 月，全家就搬到了巴黎，与作曲家的一生息息相关。
拉威尔7岁开始学习音乐，1889年考入巴黎音乐学院，毕业于著名小提琴家之子贝里奥钢琴班，1891年比赛一等奖（二等奖）当年最伟大的法国钢琴家 A. Cortot 获得了该奖项）。 从音乐学院的作曲班毕业对拉威尔来说并不那么高兴。 他开始在 E. Pressar 的和声班学习，由于他的学生过度偏爱不和谐音而气馁，他继续在 A. Gedalzh 的对位和赋格班学习，并从 1896 年开始跟随 G. Fauré 学习作曲，虽然他不属于过度新奇的鼓吹者，欣赏拉威尔的才华、品味和形式感，对自己的学生一直保持着热情，直到生命的尽头。 为了从音乐学院毕业并获得奖学金在意大利逗留四年，拉威尔参加了5次比赛（1900-05），但从未获得一等奖，1905年，经过初试，连正赛都没让他参加。 如果我们回想一下，此时拉威尔已经创作了诸如著名的《为公主之死的帕瓦尼》、《水的游戏》以及弦乐四重奏等钢琴曲——明亮有趣的作品立即赢得了人们的喜爱公众的意见，直到今天仍然是他作品中最多的曲目之一，陪审团的决定似乎很奇怪。 这并没有让巴黎的音乐界无动于衷。 报刊上展开了一场讨论，其中福雷和 R. 罗兰站在拉威尔的一边。 由于这起“拉威尔案”，T. Dubois被迫辞去音乐学院院长一职，福雷成为他的继任者。 拉威尔本人不记得这件不愉快的事情，即使是在亲密的朋友中。
他一生不喜欢过度的公众关注和官方仪式。 因此，在 1920 年，他拒绝接受荣誉军团勋章，尽管他的名字出现在获奖者名单中。 这一新的“拉威尔案”再次引起了媒体的广泛反响。 他不喜欢谈论它。 然而，拒绝秩序和不喜欢荣誉，并不代表作曲家对公共生活的漠不关心。 因此，在第一次世界大战期间，由于被宣布不适合服兵役，他寻求被派往前线，首先是一名士兵，然后是一名卡车司机。 只有他进入航空业的尝试失败了（因为心脏不好）。 对于 1914 年“全国保卫法国音乐联盟”的组织及其要求德国作曲家不得在法国演出的要求，他也并非无动于衷。 他给“联盟”写了一封抗议这种民族狭隘思想的信。
为拉威尔的生活增添多样性的事件是旅行。 他喜欢结识外国，年轻时甚至要去东方服役。 去东方的梦想注定要在生命的尽头实现。 1935 年，他访问了摩洛哥，看到了迷人而美妙的非洲世界。 在去法国的路上，他经过了西班牙的许多城市，包括塞维利亚，那里的花园、热闹的人群、斗牛。 作曲家多次访问他的家乡，参加庆祝活动，以纪念在他出生的房子上安装一块纪念牌匾。 拉威尔幽默地描述了授予牛津大学博士头衔的庄严仪式。 在巡回演唱会中，最有趣、最多样化和最成功的是为期四个月的美国和加拿大巡回演唱会。 作曲家从东到西，从北到南横穿全国，各地的音乐会都在胜利举行，拉威尔作为作曲家、钢琴家、指挥家甚至讲师都是成功的。 在谈到当代音乐时，他特别敦促美国作曲家更积极地发展爵士乐元素，更多地关注蓝调。 甚至在访问美国之前，拉威尔就在他的作品中发现了这种 XNUMX 世纪的新奇现象。
舞蹈的元素一直吸引着拉威尔。 他迷人而悲壮的“华尔兹”的不朽历史画布，脆弱而精致的“高贵而感伤的华尔兹”，著名的“波莱罗”、“西班牙狂想曲”中的马拉格纳和哈巴纳、帕瓦内、小步舞曲、弗兰和来自“库珀林之墓”的Rigaudon——各个民族的现代和古代舞蹈在作曲家的音乐意识中折射成罕见的美丽抒情缩影。
作曲家并没有对其他国家的民间艺术（“五首希腊旋律”，“两首犹太歌曲”，“四首民歌”声乐和钢琴）充耳不闻。 对俄罗斯文化的热情在 M. Mussorgsky 的“Pictures at an Exhibition”的精彩乐器中永垂不朽。 但西班牙和法国的艺术对他来说始终是第一位的。
拉威尔对法国文化的归属感体现在他的审美立场、作品题材的选择以及特有的语调上。 纹理的灵活性和准确性以及谐波清晰度和清晰度使他与 JF Rameau 和 F. Couperin 相关。 拉威尔对表现形式的严谨态度也源于法国艺术。 在为他的声乐作品选择文本时，他指出了与他特别亲近的诗人。 这些是象征主义者 S. Mallarme 和 P. Verlaine，接近 Parnassians C. Baudelaire, E. Guys 的艺术，他的诗句清晰完美，法国文艺复兴 C. Maro 和 P. Ronsard 的代表。 事实证明，拉威尔与浪漫主义诗人格格不入，他们以暴风雨般的感情涌入打破了艺术形式。
在拉威尔的伪装下，个人真正的法国特色得到了充分的表达，他的作品自然而然地进入了法国艺术的全景。 我想将 A. Watteau 与他在公园里的团队的柔和魅力和 Pierrot 隐藏在世人面前的悲伤相提并论O. Renoir 的柔和准确的肖像。
拉威尔虽然被称为印象派作曲家，但印象派的特点只在他的部分作品中表现出来，而在其他作品中，则以古典的清晰度和结构比例、风格的纯粹性、线条的清晰度和细节装饰中的珠宝首饰为主。 .
就像 XNUMX 世纪的男人一样，拉威尔向他对技术的热情致敬。 与朋友在游艇上旅行时，大量的植物让他感到非常高兴：“壮丽、非凡的植物。 尤其是一个——它看起来像一座由铸铁制成的罗马式大教堂……如何向你传达这个金属王国的印象，这些充满火焰的大教堂，这美妙的口哨交响曲，传动带的噪音，锤子的轰鸣声落在你身上。 他们上方是一片红色、黑暗和燃烧的天空……这一切是多么美妙。 我一定会用的。” 在作曲家最具戏剧性的作品之一《左手协奏曲》中，可以听到现代铁胎和金属的咬牙切齿，该协奏曲是为在战争中失去右手的奥地利钢琴家 P. Wittgenstein 写的。
作曲家的创作遗产在作品数量上并不引人注目，它们的体积通常很小。 这种微型主义与陈述的细化有关，没有“多余的话”。 与巴尔扎克不同，拉威尔有时间“写短篇小说”。 我们只能猜测与创作过程相关的一切，因为作曲家在创作方面和个人经历、精神生活领域都以保密而著称。 没有人看到他是如何作曲的，没有找到草图或草图，他的作品没有任何改动的痕迹。 然而，惊人的准确性，所有细节和阴影的准确性，线条的极致纯净和自然——一切都说明了对每一个“小事”的关注，对长期工作的关注。
拉威尔不是有意识地改变表达方式并使艺术主题现代化的改革作曲家之一。 渴望向人们传达他不喜欢用语言表达的那种深刻的个人、亲密的感觉，这迫使他用一种普遍的、自然形成的和可以理解的音乐语言说话。 拉威尔的创作题材范围很广。 作曲家往往会转向深刻、生动和戏剧性的感受。 他的音乐总是出人意料的人性化，其魅力和悲情亲近人。 拉威尔不寻求解决哲学问题和宇宙问题，在一部作品中涵盖广泛的主题并寻找所有现象的联系。 有时，他的注意力不仅仅集中在一个方面——一种意义重大、深刻而多方面的感受，在其他情况下，他还带着一丝隐秘而刺骨的悲伤，诉说着世界的美丽。 我总是想以敏感和谨慎的态度对待这位艺术家，他亲密而脆弱的艺术已经找到了通往人们的道路，赢得了他们真诚的爱。
五、巴扎诺娃
- 拉威尔创意外观的特点 →
- 拉威尔钢琴作品 →
- 法国音乐印象派 →
组成：
歌剧 –西班牙时刻（L'heure espagnole，喜剧歌剧，M. Frank-Noen 的自由，1907 年，1911 年出版，歌剧漫画，巴黎），儿童与魔法（L'enfant et les sortilèges，抒情幻想，歌剧芭蕾舞，自由 GS Colet，1920-25，设定于 1925 年，蒙特卡洛）； 芭蕾 – Daphnis and Chloe（Daphnis et Chloé，三部分编舞交响曲，lib. MM Fokina，3-1907，设置于 12 年，Chatelet 购物中心，巴黎），Florine's Dream，或鹅妈妈（Ma mère l'oye，基于同名钢琴曲，自由 R.，编辑于 1912 年“艺术艺术”，巴黎），阿德莱德，或花语（阿德莱德 ou Le langage des fleurs，基于钢琴循环高贵和感伤的华尔兹，自由R.，1912 年，1911 年编辑，巴黎 Châtelet 商店）； 清唱剧 – Mirra（1901，未发表），Alsion（1902，未发表），Alice（1903，未发表）； 管弦乐队 – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (舞蹈诗歌, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter.大张旗鼓，1927 年），波莱罗（1928 年）； 与管弦乐队的音乐会 – 2 钢琴（D-dur，左手，1931；G-dur，1931）； 室内器乐合奏 – 2首小提琴和钢琴奏鸣曲（1897, 1923-27），以福尔名义的摇篮曲（Berceuse sur le nom de Faure，小提琴和钢琴，1922），小提琴和大提琴奏鸣曲（1920-22），钢琴三重奏（a-moll，1914），弦乐四重奏（F-dur，1902-03），竖琴、弦乐四重奏、长笛和单簧管的介绍和快板（1905-06）； 用于钢琴 2 手 – 怪诞小夜曲 (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet 古董, 1895, 也是兽人版), 已故婴儿的 Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, 也是兽人版), 玩水 (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night butterfly – Noctuelles, Sad Birds – Oiseaux tristes, Boat in the sea – Une barque sur l océan (也是兽人版), Alborada, or Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso（也是兽人版），指环谷 – La valléedes cloches；1905），Gaspard of the Night（Aloysius Bertrand 之后的三首诗，Gaspard de la nuit，trois poémes d aprés Aloysius Bertrand，周期是也被称为夜之幽灵：Ondine，Gallows – Le gibet，Scarbo；1908 年），以海顿的名义小步舞曲（Menuet sur le nom d Haydn，1909 年），高贵和感伤的华尔兹舞曲（Valses Nobles et Sentimentales，1911 年）， Prelude (1913), In the way of ... Borodin, Chabrier (A la maniére de ... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's 墓（Le tombeau de Couperin，前奏曲，赋格（也是管弦乐版本），forlana，rigaudon，小步舞曲（也是管弦乐版本），托卡塔，1917）； 用于钢琴 4 手 – 我的鹅妈妈（Ma mère l'oye：睡在森林里的美人的帕瓦尼 – Pavane de la belle au bois dormant，拇指男孩 – Petit poucet，丑，宝塔的皇后 – Laideronnette，impératrice des pagodes，Beauty and the野兽 – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2架钢琴 – 听觉景观（Les sites auriculaires：Habanera，在钟声中 – Entre cloches；1895-1896）； 用于小提琴和钢琴 - 音乐会幻想吉普赛（Tzigane，1924；也与管弦乐队合作）； 合唱团 – 三首歌曲（Trois chansons，混合合唱团无伴奏合唱，Ravel 作词：Nicoleta，三只美丽的天堂鸟，不要去 Ormonda 的森林；1916）； 与管弦乐队或器乐合奏的声音 – 山鲁佐德（与管弦乐队，T. Klingsor 作词，1903 年），Stefan Mallarmé 的三首诗（钢琴、弦乐四重奏、2 支长笛和 2 支单簧管：Sigh – Soupir，Vain request – Place futile，On a dashing horse – Surgi de la Croupe et du Bond；1913），马达加斯加歌曲（Chansons madécasses，长笛、大提琴和钢琴，ED Guys 的歌词：Beauty Naandova，不要相信白人，在高温下好好躺着；1926）； 用于语音和钢琴 – 死于爱的女王之歌（Ballade de la reine morte d aimer，Mare 作词，1894 年），Dark Dream（Un grand sommeil noir，P. Verlaine 作词，1895 年），Holy（Sainte，马拉姆作词， 1896 年），两句警句（Marot 作词，1898 年），纺车之歌（Chanson du ronet，L. de Lisle 作词，1898 年），忧郁（Si morne，E. Verharn 作词，1899 年），花的斗篷（Manteau de fleurs，Gravolle 的歌词，1903 年，还有兽人。），玩具的圣诞节（Noël des jouets，R. 的歌词，1905 年，还有管弦乐队。），大海外风（Les grands vents venus d'outre- mer，AFJ de Regnier 作词，1906 年），自然历史（Histoires naturelles，J. Renard 作词，1906 年，还有管弦乐队），On the Grass（Sur l'herbe，Verlaine 作词，1907 年），Vocalise in the form Habanera （1907 年），5 首希腊民间旋律（由 M. Calvocoressi 翻译，1906 年），Nar。 歌曲（西班牙文、法文、意大利文、犹太文、苏格兰文、佛兰芒文、俄文；1910 年），两首犹太旋律（1914 年），Ronsard – 致他的灵魂（Ronsard à son âme，P. de Ronsard 的歌词，1924 年），梦想（Reves ，LP Farga 作词，1927 年），堂吉诃德致 Dulciné 的三首歌曲（Don Quichotte a Dulciné，P. Moran 作词，1932 年，还与管弦乐队合作）； 管弦乐编曲 – Antar，来自交响乐的片段。 Rimsky-Korsakov 的组曲“Antar”和歌剧芭蕾舞剧“Mlada”（1910 年，未出版），Sati 的“星之子”前奏曲（1913 年，未出版），肖邦的夜曲、练习曲和华尔兹（未出版） ，舒曼的“狂欢节”（1914），夏布里埃的“浮夸的小步舞曲”（1918），德彪西的“萨拉班德”和“舞蹈”（1922），穆索尔斯基的“展览图片”（1922）； 安排（2架钢琴） ——德彪西的《夜曲》和《牧神午后前奏曲》（1909、1910）。
