低音吉他：它是什么，它的声音，历史，类型，如何选择

电吉他对现代流行音乐的发展做出了最大的贡献。 大约同时出现的贝斯，离它不远了。

什么是贝斯吉他

低音吉他是一种弹拨弦乐器。 目的是在低音范围内演奏。 通常该乐器用作节奏部分。 一些演奏者使用贝司作为主奏乐器，例如 Primus 乐队。

低音吉他设备

低音吉他的结构在很大程度上重复了电吉他。 该乐器由甲板和琴颈组成。 琴体上有琴桥、鞍座、调节器和拾音器。 颈部有品丝。 琴弦固定在头上的钉子上，位于脖子的末端。

有 3 种方法可以将琴颈固定在甲板上：

• 用螺栓固定；
• 粘贴；
• 通过。

通过贯穿式紧固，音板和琴颈从同一棵树上切割下来。 螺栓固定模型更容易设置。

设计与电吉他的主要区别在于琴身尺寸的增加和琴颈的宽度。 使用粗弦。 大多数型号的琴弦数为 4。音阶的长度几乎长了 2,5 厘米。 标准品丝数为 19-24。

声音范围

低音吉他的声音范围很广。 但由于弦数有限，不可能访问低音吉他的整个音域，因此将乐器调到所需的音乐流派。

标准调音是EADG。 用于许多流派，从爵士乐到流行音乐和硬摇滚。

掉落的构建很受欢迎。 Dropped 的一个特点是其中一根琴弦的声音与其他琴弦的音调非常不同。 示例：DADG。 最后一根弦在 G 中调低一个音调，其余的音调不变。 在 C#-G#-C#-F# 调弦中，第四弦降低 1,5 音，剩余 0,5。

ADGCF 的 5 弦调音使用凹槽和新金属带。 与标准调音相比，声音降低了一个音调。

朋克摇滚的特点是使用高音调。 示例：FA#-D#-G# – 所有琴弦升半音。

低音吉他的历史

低音吉他的起源是低音提琴。 低音提琴是一种大型乐器，具有小提琴、中提琴和大提琴的特点。 该乐器的声音非常低沉而丰富，但大尺寸是一个明显的缺点。 运输、储存和垂直使用方面的困难催生了对更小、更轻的贝司乐器的需求。

1912 年，吉布森公司发布了低音曼陀林。 尽管与低音提琴相比，减小的尺寸开始减轻重量，但该发明并未被广泛使用。 到 1930 年代，低音曼陀林的生产已经停止。

第一把现代形式的贝斯吉他出现在上世纪 30 年代。 该发明的作者是来自美国的专业工匠Paul Tutmar。 低音吉他的制作方式与电吉他相似。 颈部的特点是有品丝。 它应该像普通吉他一样握住乐器。

1950 年代，Fender 和 Fullerton 首次大规模生产了电贝司吉他。 Fender Electronics 发布 Precision Bass，最初称为 P-Bass。 该设计的特点是单线圈拾音器的存在。 外观让人想起 Fender Stratocaster 电吉他。

1953 年，Lionel Hampton 乐队的 Monk Montgomery 成为第一位使用 Fender 贝斯巡演的贝斯手。 蒙哥马利也被认为在 Art Farmer Septet 专辑中制作了第一张电子贝司唱片。

挡泥板乐器的其他先驱是 Roy Johnson 和 Shifty Henry。 与 Elvis Presley 一起演奏的 Bill Black 自 1957 年以来一直在使用 Fender Precision。这种新颖性不仅吸引了前低音提琴手，也吸引了普通的吉他手。 例如，披头士乐队的保罗·麦卡特尼最初是一名节奏吉他手，但后来转为贝斯手。 McCartney 使用了德国 Hofner 500/1 电声贝斯吉他。 特定的形状使身体看起来像一把小提琴。

1960年代，摇滚音乐的影响力猛增。 许多制造商，包括雅马哈和太钢，都开始生产电贝司吉他。 60 年代初，发布了“Fender Jazz Bass”，最初被称为“豪华贝司”。 机身的设计旨在让玩家以坐姿进行游戏，从而使他们更容易玩游戏。

1961 年，发布了 Fender VI 六弦贝斯吉他。 新奇的构造比经典的低一个八度。 该乐器符合摇滚乐队“Cream”的杰克布鲁斯的口味。 后来他把它改成了“EB-31”——一种尺寸紧凑的型号。 EB-31 的特点是琴桥上有一个迷你双线圈拾音器。

70 年代中期，高端乐器制造商开始生产五弦版本的贝斯吉他。 “B”弦被调到非常低的音调。 1975 年，制琴师 Carl Thompson 收到一份 6 弦贝斯吉他的订单。 顺序构建如下：B0-E1-A1-D2-G2-C-3。 后来，这种模型开始被称为“扩展低音”。 扩展范围型号在会话贝司演奏者中广受欢迎。 原因是不需要经常重新配置仪器。

自 80 年代以来，低音吉他没有发生重大变化。 皮卡和材料的质量有所提高，但基本保持不变。 例外是实验模型，例如基于原声吉他的原声贝司。

品种

传统上，低音吉他的类型在拾音器的位置上有所不同。 有以下几种：

• 精确的低音。 拾音器的位置靠近车身轴线。 它们一个接一个地以棋盘模式安装。
• 爵士贝斯。 这种类型的拾音器称为 Singles。 它们彼此相距很远。 演奏这种乐器时的声音更加动态和多变。
• 组合贝司。 该设计具有爵士乐和精确低音的元素。 一排皮卡交错排列，下面安装了一个。
• 双线圈。 2个线圈充当拾音器。 线圈连接到车身上的金属板上。 它有一个强大的脂肪声音。

此外，还有有品和无品之分。 无品指板没有螺母，夹住时琴弦直接接触表面。 此选项用于爵士融合、放克、前卫金属的风格。 无品型号不属于特定的音阶。

如何选择贝斯吉他

建议初学者从 4 弦型号开始。 这是所有流行流派中最常用的乐器类型。 在琴弦数量增加的吉他上，琴颈和琴弦间距更宽。 学习弹奏 5 或 6 弦贝司需要更长的时间，也更困难。 如果该人确定所选择的演奏风格需要它，则可以从六弦开始。 七弦贝斯吉他是只有经验丰富的音乐家的选择。 此外，不建议初学者购买无品格型号。

原声贝司吉他很少见。 声学听起来很安静，不适用于大量听众。 脖子通常较短。

音乐商店的吉他制琴师可以帮助您选择合适的贝司。 独立地，值得检查仪器的颈部曲率。 如果，当您握住任何音品时，琴弦开始发出嘎嘎声，则指板弯曲了。

低音吉他技巧

音乐家坐着和站着演奏乐器。 在坐姿中，吉他放在膝盖上并由手的前臂握住。 站立演奏时，乐器被挂在肩上的带子上固定。 以前的低音提琴手有时会通过垂直转动琴身将低音吉他用作低音提琴。

几乎所有的原声吉他和电吉他演奏技巧都用于贝司。 基本技法：捏、拍、挑。 技术在复杂性、声音和范围上有所不同。

捏在大多数流派中使用。 声音很柔和。 用拨片演奏广泛用于摇滚和金属。 声音更加尖锐和响亮。 拍打时，琴弦会碰到品格，产生特定的声音。 积极用于放克风格。