音乐中的节奏和节奏：它们是什么以及为什么需要它们？
音乐是一种语言是声音的艺术。 声音的不同不仅在于它们的高度，而且在于持续时间，即时间。 很少找到旋律，它们构成长度完全相同的声音。 更多时候，我们面临着不同音符的组合：多头和空头。 正是这种组合被称为节奏。
音乐中的节奏是什么？
RHYTHM 的定义非常简单。 节奏是不同持续时间的声音和停顿的交替。 这个术语的解释可以在许多关于音乐理论的教科书中找到。
请注意，不仅声音的持续时间构成了旋律的节奏，而且还有停顿——沉默的时刻，因为它们也需要时间。
为什么节奏是音乐的基础？
这个问题经常被问到：“没有节奏的音乐可以存在吗？” 正确答案是：当然不会，不可能。 为什么？ 是的，因为音乐只存在于时间中，就像电影或戏剧作品一样。 如果你停止时间，音乐就会停止，音乐就会消失。
你需要记住，音乐是一门临时的艺术，而节奏，也就是长短音符、停顿，就像是发生在这个时代的事件一样。
音乐时间是如何计算的？
但是音乐中的时间与物理中的时间不同。 它不能以精确的标准秒数来衡量。 音乐中的时间是相对的，就像人的心脏跳动一样，音乐时间的单位甚至被这样一个词——PULSE所称。
什么是脉搏？ 音乐中的脉搏是相等的节拍。 这些打击可以很快，也可以很慢，主要是它们是均匀的。 例如，聆听音符 LA 上的稳定脉搏。
长音和短音在节奏上交替出现，但一切的基础是脉搏。 当然，在音乐作品中，脉搏的节拍不是大声敲打以免破坏音乐，但音乐家总是在自己的内心感受和听到它们。 如果音乐家想要学习如何有节奏地演奏，那么平稳的脉动感是他必须在自己身上培养的主要感觉。
强弱脉搏
脉搏总是均匀的，但不均匀。 打击有强，也有弱。 这种现象可以用单词中的重读来比较：有重读音节，也有非重读音节。 如果重读音节和非重读音节以一定的顺序交替出现，那么就获得了诗歌。 在韵律中，甚至还有它们自己的韵律符号——抑扬格和舞蹈足、dactyl、amphibrach 和 anapaest 等。但这是另一篇文章的主题，我们将再次回到音乐节奏。
所以，在搏动中，脉搏的强弱节拍交替出现。 他们的交替总是有一定的秩序和规律。 例如，可以是这样的：一击强，二击弱。 或者它会以不同的方式发生：一个强力的打击，然后是一个弱的打击，再是一个强大的打击，然后是一个弱的打击，等等。
顺便说一句，距离，即音乐中从一个强拍到下一个强拍的时间称为BEAT。 在乐谱中，小节之间由垂直小节线分隔。 因此，事实证明，每个小节都包含一个强拍和一个或多个弱拍。
什么是音乐计？
为方便起见，会重新计算交替的脉搏。 强烈的打击总是被认为是“ONE”，也就是说，它成为第一个声母，然后是弱打击——第二个、第三个（如果有的话）。 这样的 音乐份额的计数称为 METER。
米作为一个术语，与“量”这个词有联系，即计数，将现象的特性转化为数字。 仪表是不同的：简单和复杂。 简单的仪表有两部分和三部分。
双米 – 包含两个部分，即脉搏的两次跳动：先强后弱。 乐谱就像在进行曲：ONE-TWO、ONE-TWO、ONE-TWO 等。用这样的米听一个例子。
三联计 - 包含三个脉搏，其中一个 - 第一个 - 强，另外两个弱（第二个和第三个）。 米数让人想起华尔兹：一二三，一二三等。听一个这样的米的例子进行比较。
当两个或多个简单的仪表粘合在一起时，就获得了复合仪表。 此外，可以连接相同（同类）和不同的仪表。 也就是说，您可以连接两个两部分式仪表，但您也可以将两部分式仪表与三部分式仪表混合使用。
米的数值表达
米的数值表达是音乐时间。 时间的概念指的是音乐小节——他衡量的是它们。 在两个数字的帮助下，音乐拍号告诉我们应该在一个小节中使用什么米（所有内容的分数应该是多少），以及脉搏跳动的持续时间（四分之一、八分之一或一半）。
拍号通常写在五线谱开头的高音谱号和变音记号之后，当然，如果它们在乐曲中。 它的记录是两个数字，它们像数学分数一样放在另一个之上。
我们将在下一期更多地讨论音乐的大小。 让我们回顾一下今天课程中最重要的定义。
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