加齐扎·艾哈迈托夫娜·朱巴诺娃 (Gaziza Zhubanova) |

加齐扎·朱巴诺娃

有句话说：“哲学始于奇迹。” 如果一个人，尤其是作曲家，没有体验到惊喜和发现的喜悦，他就会在对世界的诗意理解中失去很多。 G.朱巴诺娃

G. Zhubanova 可以称得上是哈萨克斯坦作曲学校的领袖。 她还通过她的科学、教育和社会活动为现代哈萨克音乐文化做出了重大贡献。 未来作曲家的父亲朱巴诺夫院士是哈萨克苏联音乐的创始人之一，奠定了音乐教育的基础。 独立音乐思维的形成发生在他的学生和研究生期间（Gnessin 学院，1945-49 年和莫斯科音乐学院，1949-57 年）。 强烈的创作经历催生了小提琴协奏曲（1958 年），开启了共和国这一流派历史的第一页。 作品的意义在于它清楚地体现了所有后续创造力的概念：对生命永恒问题的回应，精神的生命，通过现代音乐语言的棱镜折射，与对艺术的重新思考有机结合。传统音乐遗产。

朱巴诺娃的作品类型多样。 她创作了 3 部歌剧、4 部芭蕾舞剧、3 部交响曲、3 场音乐会、6 部清唱剧、5 部清唱剧、30 多首室内乐、歌曲和合唱作品、表演和电影音乐。 这些作品大多以哲学深度和对世界的诗意理解为特征，在作曲家的头脑中不受空间和时间框架的限制。 作者的艺术思想既涉及时间的深度，也涉及我们时代的实际问题。 朱巴诺娃对现代哈萨克文化的贡献是巨大的。 她不仅使用或延续了她的民族已经发展了几个世纪的民族音乐传统，而且还显着影响了其新特征的形成，足以适应 XNUMX 世纪后期哈萨克人的民族意识； 意识，不是封闭在自己的空间中，而是包含在宇宙人类世界宇宙之中。

朱巴诺瓦的诗意世界是社会的世界和精神的世界，有着矛盾和价值。 这就是广义的史诗弦乐四重奏（1973）； 第二交响曲与两个反世界之间的对抗——人类“我”的美丽和社会风暴（1983）； 钢琴三重奏“In Memory of Yuri Shaporin”，老师和艺术“我”的形象建立在生动的心理平行关系上（1985）。

作为一位深厚的民族作曲家，朱巴诺娃在交响诗《阿克萨克库兰》（1954）、歌剧《恩利克和克贝克》（改编自奥佐夫的同名戏剧, 1975) 和“Kurmangazy” (1986), 交响曲“Zhiguer” (“能量”, 以纪念他的父亲, 1973), 清唱剧“塔季扬娜的信”(关于 Abai 的文章和歌曲, 1983), 康塔塔“The Mukhtar Auezov 的故事”（1965 年），芭蕾舞剧“卡拉戈兹”（1987 年）等。 除了与传统文化进行富有成效的对话外，作曲家还以其悲惨而令人难忘的篇幅展示了解决现代主题的生动例子：室内器乐诗《托尔高》（1973）是献给阿利亚·摩尔达古洛娃的； 歌剧二十八（莫斯科在我们身后）——潘菲洛维特人的壮举（1981）； 芭蕾舞剧 Akkanat（白鸟传奇，1966）和广岛（1966）表达了日本人民悲剧的痛苦。 我们时代的精神参与及其灾难和伟大的思想反映在关于 VI 列宁的三部曲——清唱剧“列宁”（1969）和清唱剧“阿拉尔真实故事”（“列宁信”，1978）、“列宁”和我们在一起”（1970 年）。

朱巴诺夫成功地将创造性工作与积极的社会和教学活动相结合。 作为阿拉木图音乐学院的校长（1975-87 年），她付出了很多努力来教育现代银河系有才华的哈萨克作曲家、音乐学家和表演者。 For many years Zhubanova has been a board member of the Soviet Women's Committee, and in 1988 she was elected a member of the Soviet Mercy Fund.

朱巴诺娃工作中所体现的问题的广度也反映在她的科学兴趣领域：文章和论文的发表，在莫斯科、撒马尔罕、意大利、日本等全联盟和国际研讨会上的演讲. 然而，对她来说，最主要的是关于哈萨克斯坦文化进一步发展的方式的问题。 “真正的传统存在于发展中”，这句话表达了 Gaziza Zhubanova 的公民和创造性立场，他在生活和音乐方面都具有令人惊讶的善良面貌。

S·阿曼吉尔迪纳