木琴：乐器、声音、作曲、品种、用途的描述
木琴是一种结构简单、历史上千年的乐器。 尽管看起来很原始，但只有专业人士才能使它听起来应有的样子。
什么是木琴
木琴属于打击乐器（最接近的“亲戚”是金属琴）。 有一定的音高。 它看起来像一组不同大小的木板。 要提取声音，您需要用特殊的棍子（锤子）击打它们。
其组成中的每个小节都调整为特定的音符。 专业乐器的音域是 3 个八度。
木琴的声音不同，这完全取决于棒的材料（橡胶、塑料、金属）和冲击力。 从柔和到尖锐的音色，类似于咔哒声是可能的。
设置木琴
该设备的核心是一个框架，类似于钢琴的琴键，木块排列成两排。 每根横梁都放在一块泡沫橡胶垫上，在垫和横梁之间有一个特殊的管子，其目的是增强声音。 谐振管音色为声音着色，使其更明亮、更具表现力。
对于钥匙，选择了有价值的硬木。 在制造工具之前，木坯要彻底干燥，有时干燥过程需要数年时间。 每个条的宽度是标准的，长度取决于播放期间需要接收的声音高度。
他们用棍子发出声音。 标准套装 - 2 件。 一些音乐家熟练地应付三、四根棍子。 它们的制造材料可能不同。
棒的尖端是圆形的，它们被包裹在皮革、毛毡、橡胶中——这取决于乐曲的性质。
木琴的声音是什么样的？
木琴的声音异常突兀。 他被包括在管弦乐队、合奏团中，想要展示一个奇特的情节。 该工具能够产生咬牙切齿、不祥的耳语、脚步声的错觉。 他完美地传达了主角的经历，动作的本质。 发出的大部分声音都是干巴巴的，咔哒声。
大师们能够从设计中“挤出”各种色调——从刺耳的、不祥的到温和的、轻盈的。
该工具的历史
2 多年前，第一批类似木琴的乐器出现了。 它们没有被保存下来——在现代亚洲、拉丁美洲和非洲领土上发现的古代图画证明了物体的存在。
在欧洲，第一次在 XNUMX 世纪描述了这样的设计。 为了便于开发，流浪的音乐家爱上了它，直到 XNUMX 世纪它主要由他们使用。
1830 年标志着木琴历史的转折点。 白俄罗斯大师 M. Guzikov 承诺改进设计。 专家将木板按一定的顺序排列成四排，从下面拿来共振管。 创新使模型的范围扩大到 4 倍频程成为可能。
很快，这项创新引起了专业音乐家和作曲家的注意。 木琴成为管弦乐队的一部分，后来成为可能演奏独奏部分。
100年后，木制金属琴的外观又发生了变化。 不再是 4 行，而是 2 行，这些小节像钢琴键一样排列。 音域已超过 3 个八度，使乐器更加灵活，扩大了音乐的可能性。 今天，木琴被流行歌手、管弦乐队和独奏家积极使用。
木琴的品种
木琴的品种遍布全球。 这里只是其中的几个：
- Balafon – 在许多非洲国家很常见。 底座由 15-20 块硬木板组成，在其下方放置谐振器。
- timbila是莫桑比克共和国的民族乐器。 木钥匙附在绳索上，马萨拉水果用作共鸣器。
- Mokkin是日本模特。
- 颤音琴 – 由美国人在 XNUMX 世纪初发明。 特征-金属键，电动机的存在。
- 马林巴是一种非洲、拉丁美洲类型的乐器，一个显着的特点是带有橡胶头的木棍，一个南瓜作为共鸣器。
模型还可以分为：
- 全音阶 - 易于学习，板形成单排，重复钢琴白键的排列。
- 半音 - 更难弹奏：琴键排列成两排，代表一系列黑白钢琴键。 该模型的优势是再现声音的更广泛的音乐可能性。
运用
一个有趣的事实：最初，该乐器仅用作民间乐器。 今天，它被铜管乐器、交响乐、各种管弦乐队的音乐家积极使用。 有一些只有木琴演奏者的团体。
木琴的声音出现在一些摇滚、蓝调、爵士乐曲中。 使用该乐器进行独奏表演的情况屡见不鲜。
著名表演者
第一位木琴演奏家是现代版木琴演奏家白俄罗斯人 M. Guzikov 的创造者。 随后，K. Mikheev、A. Poddubny、B. Becker、E. Galoyan 等众多人才向世人展示。
