阿列克谢·格里戈里耶维奇·斯卡夫龙斯基 |

阿列克谢·斯卡夫龙斯基

如您所见，不幸的是，我们许多钢琴家的曲目并不十分多样化。 当然，音乐会艺术家演奏最受欢迎的莫扎特、贝多芬、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫的奏鸣曲，肖邦、李斯特和舒曼的名曲，柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的协奏曲是很自然的……

所有这些“女像柱”都包含在 Alexei Skavronsky 的计划中。 他们的表现使他年轻时在国际比赛“布拉格之春”（1957）中获胜。 他在莫斯科音乐学院学习了上述许多作品，并于 1955 年毕业于 GR Ginzburg 班和研究生院，师从同一位老师（直到 1958 年）。 在对古典音乐的演绎中，体现了斯卡夫龙斯基钢琴风格的特点，即诠释者思想的严肃、温暖、艺术表达的真诚。 “钢琴家，”G. Tsypin 写道，“有一种穿透力的语调，一种乐句的表达模式……在斯卡夫龙斯基的演奏中，无论他是否幸运，人们总能感受到体验的充实和真实……在他对肖邦的处理方式中，在他的表现技巧上，人们可以区分过去帕德列夫斯基、帕赫曼和其他一些著名的浪漫音乐会表演者的传统。

然而，最近，这位钢琴家越来越多地寻找新的曲目机会。 他过去也曾对俄罗斯和苏联音乐表现出兴趣。 现在它经常引起听众的注意新的或很少演奏的作品。 在这里，我们可以命名 A. Glazunov 的第一协奏曲，D.​​ Kabalevsky 的第三奏鸣曲和 Rondo，I. Yakushenko 的循环“Tunes”，M. Kazhlaev 的戏剧（“达吉斯坦专辑”，“浪漫奏鸣曲”，前奏曲）。 让我们再加上意大利作曲家 O. Respighi 的钢琴和管弦乐托卡塔，我们的听众完全不知道。 他不仅在音乐会舞台上演奏了其中的一些作品，还在电视上播放了其中一些作品，从而面向最广泛的音乐爱好者。 在这方面，S. Ilyenko 在《苏联音乐》杂志上强调：“A. Skavronsky 的活动，他是一位聪明、有思想的音乐家、苏联和俄罗斯音乐的爱好者和宣传者，他不仅完美地掌握了自己的专业，而且还与听众真诚交谈的困难艺术，值得所有支持。”

早在 1960 年代，Skavronsky 就将这种与观众交流的教育形式引入到持续实践中，即“钢琴对话”。 在这方面，苏联音乐杂志页面上的音乐学家 G. Vershinina 强调：这使钢琴家不仅可以在观众面前演奏，而且可以与她进行对话，即使是最没有准备的人，也被称为“钢琴对话”。 这个实验的人文主义取向将斯卡夫龙斯基和他的追随者的音乐和社会学经验变成了相当广泛的行为。 作为一名出色的评论员，他为贝多芬的奏鸣曲、肖邦的民谣、李斯特、斯克里亚宾的作品以及“如何聆听和理解音乐”的扩展循环提供了有意义的音乐晚会，呈现了从莫扎特到现在的令人印象深刻的艺术全景天。 Skavronsky 与斯克里亚宾的音乐有很大关系。 在这里，根据评论家的说法，他的色彩技巧，游戏的声音魅力，得到了浮雕。

俄罗斯音乐学院教授。 格涅辛。 俄罗斯联邦荣誉艺术家（1982 年），俄罗斯人民艺术家（2002 年）。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990