琼·萨瑟兰 |
琼·萨瑟兰
萨瑟兰惊人的嗓音，结合了花腔掌握与戏剧性的丰富性、丰富的音色色彩和清晰的声音引导，多年来一直吸引着声乐艺术的爱好者和专家。 四十年持续了她成功的戏剧生涯。 很少有歌手拥有如此广泛的流派和风格调色板。 不仅在意大利和奥德曲目中，而且在法语中，她都感到同样自在。 自 60 年代初以来，萨瑟兰一直是我们这个时代最伟大的歌手之一。 在文章和评论中，她经常用响亮的意大利语单词 La Stupenda （“惊人的”）来提及。
琼·萨瑟兰 7 年 1926 月 XNUMX 日出生于澳大利亚城市悉尼。这位未来歌手的母亲有一位出色的女中音，尽管由于父母的反对，她没有成为歌手。 这个女孩模仿她的母亲，演唱了曼努埃尔·加西亚和玛蒂尔达·马尔切西的歌声。
与悉尼声乐老师艾达狄更斯的会面对琼来说是决定性的。 她在这个女孩身上发现了一个真正的戏剧女高音。 在此之前，琼确信她有一位女中音。
萨瑟兰在悉尼音乐学院接受了专业教育。 在还是一名学生的时候，琼开始了她的音乐会活动，她去过该国的许多城市。 她经常由学生钢琴家理查德·博宁伴奏。 谁能想到这是一场在世界许多国家声名鹊起的创意二重唱的开始。
二十一岁时，萨瑟兰在悉尼市政厅的一场音乐会上演唱了她的第一个歌剧部分，珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》中的狄多。 接下来的两年，琼继续在音乐会上演出。 此外，她还参加了全澳歌唱比赛，并两次获得第一名。 在歌剧舞台上，萨瑟兰于 1950 年在她的家乡首次亮相，在 J. Goossens 的歌剧《朱迪思》中担任主角。
1951 年，在 Bonyge 之后，琼搬到了伦敦。 萨瑟兰和理查德一起做了很多工作，润色每一个声乐乐句。 她还在伦敦皇家音乐学院跟随 Clive Carey 学习了一年。
然而，萨瑟兰好不容易才进入考文特花园剧团。 1952年1954月，这位年轻的歌手演唱了莫扎特《魔笛》中第一夫人的一小部分。 但在琼在威尔第的《假面舞会》中成功扮演阿米莉亚（Amelia），取代突然生病的德国歌手埃琳娜·沃思（Elena Werth）后，剧院管理层相信她的能力。 早在首季，萨瑟兰就信任伯爵夫人（“费加罗的婚礼”）和佩内洛普·里奇（“格洛丽安娜”布里顿）的角色。 XNUMX 年，琼在韦伯的新作品《魔法射手》中演唱了艾达和阿加莎的主角。
同年，萨瑟兰的个人生活中发生了一件大事——她嫁给了博宁。 她的丈夫开始将琼定位于抒情花腔部分，认为它们最符合她的才能。 艺术家对此表示怀疑，但还是同意了，并在 1955 年出演了几个这样的角色。 最有趣的作品是当代英国作曲家迈克尔·蒂皮特的歌剧仲夏夜婚礼中詹妮弗的技术难度部分。
从1956年到1960年，萨瑟兰参加了格林德伯恩音乐节，在那里她演唱了阿尔玛维瓦伯爵夫人（费加罗的婚礼）、唐娜安娜（唐乔瓦尼）、莫扎特杂耍中的赫兹夫人和剧院导演的部分。
1957 年，萨瑟兰以韩德尔歌手的身份声名鹊起，在《阿尔西纳》中担任主角。 “我们这个时代杰出的亨德尔歌手，”他们在媒体上写到她。 次年，萨瑟兰首次出国巡演：她在荷兰音乐节上演唱了威尔第《安魂曲》中的女高音部分，在加拿大温哥华音乐节上演唱了唐·乔瓦尼。
这位歌手越来越接近她的目标——演奏伟大的意大利美声唱法作曲家——罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的作品。 对萨瑟兰实力的决定性考验是卢西亚·迪·拉默穆尔在多尼采蒂的同名歌剧中的角色，这需要对古典美声唱法的完美掌握。
在热烈的掌声中，考文特花园的听众对这位歌手的技巧表示赞赏。 著名的英国音乐学家哈罗德·罗森塔尔称萨瑟兰的表演“具有启发性”，对角色的诠释——情感力量惊人。 因此，随着伦敦的胜利，世界名声传到了萨瑟兰。 从那时起，最好的歌剧院一直渴望与她签订合同。
新的成功带来了艺术家在维也纳、威尼斯、巴勒莫的表演。 萨瑟兰经受住了苛刻的巴黎公众的考验，于 1960 年 XNUMX 月征服了大歌剧院，所有这些都在同一个 Lucia di Lammermoor。
“如果一周前有人告诉我，我不仅会毫无厌倦地听 Lucia 的音乐，而且会带着欣赏一部杰作、一部为抒情舞台而写的伟大作品时产生的感觉，我会感到难以言喻的惊讶，”法国评论家马克·彭切尔在一篇评论中说。
次年四月，萨瑟兰在斯卡拉歌剧院的舞台上大放异彩，在贝里尼的《比阿特丽斯·迪·腾达》中担任主角。 同年秋天，这位歌手首次登上美国三大歌剧院的舞台：旧金山、芝加哥和纽约大都会歌剧院。 她以露西亚的身份在大都会歌剧院首次亮相，在那里表演了 25 年。
1963年，萨瑟兰的另一个梦想实现了——她第一次在温哥华剧院的舞台上演唱了诺玛。 然后艺术家于 1967 年 1969 月在伦敦和 70/1970 和 71/XNUMX 季节在纽约的 Metropolitan 舞台上演唱了这部分。
“萨瑟兰的诠释在音乐家和声乐艺术爱好者中引起了很多争议，”VV Timokhin 写道。 ——起初，甚至难以想象，卡拉斯以如此惊人的戏剧化方式体现的这位武士女祭司的形象，会以任何其他情感视角出现！
在她的诠释中，萨瑟兰主要强调柔和的挽歌、诗意的沉思。 她身上几乎没有卡拉斯那种英勇的冲动。 当然，首先，诺玛这个角色中所有抒情的、梦幻般的开明情节——尤其是祈祷“Casta Diva”——对萨瑟兰来说听起来格外令人印象深刻。 然而，人们不得不同意那些评论家的观点，他们指出，对诺玛角色的这种重新思考，遮蔽了贝里尼音乐的诗意美，但总体上客观上却使作曲家所塑造的性格变得贫乏。
1965 年，萨瑟兰在缺席 1990 年后第一次回到澳大利亚。 这位歌手的到来对于澳大利亚的声乐艺术爱好者来说是一种真正的享受，他们热情地欢迎琼。 当地媒体非常关注这位歌手的巡演。 此后，萨瑟兰多次在家乡演出。 XNUMX 年，她离开了家乡悉尼的舞台，在 Meyerbeer 的 Les Huguenots 中表演了玛格丽特的角色。
1966年1972月，她在考文特花园剧院首次演出多尼采蒂的歌剧《军团的女儿》中的玛丽亚，这在现代舞台上极为罕见。 这部歌剧于 XNUMX 年 XNUMX 月在萨瑟兰和纽约上演。阳光、深情、自发、迷人——这些只是这位歌手在这个令人难忘的角色中应得的几个绰号。
这位歌手并没有减少她在 70 年代和 80 年代的创作活动。 于是 1970 年 XNUMX 月在美国西雅图，萨瑟兰在奥芬巴赫的喜剧歌剧《霍夫曼的故事》中扮演了所有四个女性角色。 批评将这位歌手的这项工作归功于她最好的数量。
1977年，这位歌手首次在考文特花园玛丽·斯图亚特演唱了多尼采蒂的同名歌剧。 1983 年在伦敦，她再次演唱了她最好的部分之一——马斯内同名歌剧中的埃斯克拉蒙德。
自 60 年代初以来，萨瑟兰几乎一直与她的丈夫理查德·博宁格（Richard Boninge）一起演出。 她和他一起进行了大部分录音。 其中最好的：多尼采蒂的《安娜·博林》、《军团的女儿》、《卢克雷蒂亚·博吉亚》、《卢西亚·迪·拉默摩尔》、《爱情药水》和《玛丽·斯图亚特》； 贝里尼的“Beatrice di Tenda”、“Norma”、“Puritanes”和“Sleepwalker”； 罗西尼的《塞米拉米亚》、威尔第的《茶花女》、梅耶贝尔的胡格诺派、马斯奈的《埃斯克拉蒙德》。
这位歌手与 Zubin Meta 在歌剧《图兰朵》中录制了她最好的唱片之一。 这部歌剧的录音是普契尼杰作的三十个音频版本中最好的。 萨瑟兰总体上不是这种党派的典型代表，需要表达，有时甚至达到残暴程度，但他在这里设法揭示了图兰朵形象的新特征。 事实证明，它更加“水晶”，刺耳且有些手无寸铁。 在公主的严厉和奢侈的背后，开始感受到她痛苦的灵魂。 从这里开始，一个铁石心肠的美女奇迹般地变成了一个有爱心的女人，结果证明是更合乎逻辑的。
以下是 VV Timokhin 的观点：
“尽管萨瑟兰从未在意大利学习过，她的老师中也没有意大利歌手，但这位艺术家主要是因为她对 XNUMX 世纪意大利歌剧中的角色的出色诠释而出名。 即使是萨瑟兰的声音——一种稀有的乐器，在美感和音色的多样性上都不同寻常——评论家们发现了意大利特有的品质：闪闪发光、阳光明媚、多汁、闪闪发光。 高音域的声音清晰、通透、银白色，像长笛，中音域的音色温暖饱满，给人深情双簧管歌声的感觉，柔和的低音似乎来自大提琴。 如此丰富的音域范围是由于长期以来萨瑟兰首先作为女中音表演，然后作为戏剧女高音表演，最后作为花腔表演的结果。 这有助于歌手充分理解她声音的所有可能性，她特别注意高音域，因为最初她的能力极限是“达到”第三个八度； 现在她轻松自如地“发”了。
萨瑟兰拥有他的声音，就像他的乐器的完美演奏家一样。 但对她来说，从来没有一种技巧是为了展示技巧本身，她所有精心演绎的最复杂的优雅都融入了角色的整体情感结构，融入了整体的音乐模式，成为其不可或缺的一部分。
