多梅尼科·斯卡拉蒂 |

多梅尼科斯卡拉蒂

......开玩笑和玩耍，在他疯狂的节奏和令人费解的跳跃中，他建立了新的艺术形式...... K.库兹涅佐夫

在整个斯卡拉蒂王朝——音乐史上最杰出的王朝之一——中，与 JS 巴赫和 GF 亨德尔同龄的亚历山德罗·斯卡拉蒂的儿子朱塞佩·多梅尼科获得了最大的名声。 D. 斯卡拉蒂主要作为钢琴音乐的创始人之一，大师级大键琴风格的创造者，进入了音乐文化的史册。

斯卡拉蒂出生在那不勒斯。 他是父亲和著名音乐家 G. Hertz 的学生，16 岁时成为那不勒斯皇家教堂的管风琴家和作曲家。 但很快父亲就把多梅尼科送到了威尼斯。 A. 斯卡拉蒂在给亚历山德罗·美第奇公爵的一封信中解释了他做出决定的原因：“我强迫他离开那不勒斯，那里有足够的空间来发挥他的才华，但他的才华并不适合这样的地方。 我的儿子是一只长出了翅膀的鹰……” 与意大利最著名作曲家 F. Gasparini 的 4 年学习，与亨德尔的相识和友谊，与著名的 B. Marcello 的交流——这一切都对塑造自己起到了重要的作用斯卡拉蒂的音乐天赋。

如果说作曲家生活中的威尼斯有时仍然在教学和进步，那么在奥托博尼红衣主教的赞助下，他搬到了罗马，他的创作成熟期已经开始。 斯卡拉蒂的音乐圈包括 B. Pasquini 和 A. Corelli。 他为流亡的波兰女王玛丽亚·卡西米拉写歌剧； 从1714年他成为梵蒂冈的乐队指挥，他创作了许多神圣的音乐。 至此，表演者斯卡拉蒂的荣耀正在巩固。 根据爱尔兰管风琴家托马斯·罗森格雷夫（Thomas Rosengrave）的回忆录，他为这位音乐家在英国的声望做出了贡献，他从未听过如此完美的段落和效果，“仿佛乐器背后有一千个魔鬼”。 斯卡拉蒂是一位音乐会演奏家大键琴演奏家，在整个欧洲都很有名。 那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯、罗马、伦敦、里斯本、都柏林、马德里——这只是最笼统的说音乐家在世界各国首都快速移动的地理分布。 最有影响力的欧洲宫廷赞助了杰出的音乐会表演者，加冕者表达了他们的性情。 根据作曲家的朋友法里内利的回忆录，斯卡拉蒂有许多不同国家制造的大键琴。 作曲家根据某位著名的意大利艺术家对音乐家的价值为每件乐器命名。 斯卡拉蒂最喜欢的大键琴被命名为“乌尔比诺的拉斐尔”。

1720年，斯卡拉蒂永远离开了意大利，前往里斯本担任她的老师和乐队指挥，来到了玛丽亚芭芭拉公主的宫廷。 在这项服务中，他度过了整个后半生：随后，玛丽亚·芭芭拉成为西班牙王后（1729 年），斯卡拉蒂跟随她前往西班牙。 在这里，他与作曲家 A. Soler 交流，通过他的作品，斯卡拉蒂的影响影响了西班牙的键盘艺术。

在作曲家的广泛遗产中（20 部歌剧，约 20 部清唱剧和康塔塔，12 部器乐协奏曲，群众，2 部“悲惨”，“Stabat mater”），键盘作品保留了生动的艺术价值。 正是在他们身上，斯卡拉蒂的天才才真正充分地展现出来。 他最完整的单乐章奏鸣曲合集包含 555 首乐曲。 作曲家自己称它们为练习，并在他一生版本的序言中写道：“不要等待——无论你是业余爱好者还是专业人士——在这些有深度计划的作品中； 把它们当作一项运动，让自己习惯大键琴的技巧。” 这些大胆而诙谐的作品充满了热情、才华和发明。 它们唤起了与歌剧水牛形象的联想。 这里有很多来自当代意大利小提琴风格，以及民间舞蹈音乐，不仅是意大利语，还有西班牙语和葡萄牙语。 民间的原则与贵族的光彩特别结合在一起； 即兴创作——以奏鸣曲形式的原型。 尤其是钢琴演奏技巧是全新的：演奏音域、交叉手、巨大的跳跃、断和弦、带有双音符的段落。 多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐遭遇了艰难的命运。 作曲家去世后不久，她就被遗忘了； 散文手稿最终进入各种图书馆和档案馆； 歌剧配乐几乎全部丢失，无法挽回。 在 XNUMX 世纪，人们对斯卡拉蒂的个性和作品的兴趣开始复苏。 他的大部分遗产被发现和出版，为公众所知，并进入了世界音乐文化的黄金基金。

一、维特利齐纳