安东·冯·韦伯恩 |

安东·冯·韦伯恩

世界形势变得越来越可怕，尤其是在艺术领域。 而我们的任务越来越大。 A.韦伯恩

奥地利作曲家、指挥家和教师 A. Webern 是新维也纳学派最杰出的代表之一。 他的人生道路并不充满光明的事件。 韦伯恩家族来自一个古老的贵族家庭。 最初，韦伯恩学习钢琴、大提琴和音乐理论的基础。 到 1899 年，第一个作曲家的实验属于。 1902-06 年。 韦伯恩在维也纳大学音乐史学院学习，在那里他与 G. Gredener 研究和声，与 K. Navratil 对位。 韦伯恩因其关于作曲家 G. Isak（XV-XVI 世纪）的论文而被授予哲学博士学位。

第一批作品——管弦乐队“夏日风”（1901-04）的歌曲和田园诗——揭示了早期风格的快速演变。 1904-08 年。 韦伯恩与 A. Schoenberg 一起研究作曲。 在《老师》一文中，他把勋伯格的话作为题词：“应该摧毁对单一拯救技术的信仰，应该鼓励对真理的渴望。” 在 1907-09 年期间。 韦伯恩的创新风格已经最终形成。

完成学业后，韦伯恩在轻歌剧中担任管弦乐队指挥和合唱团指挥。 轻音乐的氛围激起了这位年轻作曲家对娱乐、平庸和公众对成功的期望的不可调和的仇恨和厌恶。 作为交响乐和歌剧指挥家，韦伯恩创作了许多他的重要作品——5首作品。 5 为弦乐四重奏（1909 年），6 首管弦乐作品 op。 6（1909），四重奏作品的 6 首小事。 9（1911-13），管弦乐队 5 首作品，作品。 10 (1913) – “球体的音乐，来自灵魂的最深处”，正如一位评论家后来回应的那样； 很多声乐（包括声乐和管弦乐歌曲，op. 13, 1914-18）等。 1913 年，韦伯恩使用连续十二音技术创作了一首小型管弦乐曲。

1922-34 年。 韦伯恩是工人音乐会（维也纳工人交响音乐会，以及工人歌唱协会）的指挥。 这些音乐会的节目旨在让工人熟悉高级音乐艺术，包括 L. Beethoven、F. Schubert、J. Brahms、G. Wolf、G. Mahler、A. Schoenberg 的作品，以及G.艾斯勒。 韦伯恩的这项活动的终止并非出于他的意愿，而是由于奥地利法西斯势力的政变，即 1934 年 XNUMX 月工人组织的失败。

韦伯恩老师教授（主要是对私人学生）指挥、复调、和声和实用作曲。 在他的学生中，作曲家和音乐学家包括 KA Hartmal、XE Apostel、E. Ratz、W. Reich、X. Searle、F. Gershkovich。 在 Webern 20-30-ies 的作品中。 — 5 首灵歌，作品。 15, 5 首拉丁文本大炮，弦乐三重奏，室内乐团交响曲，9 种乐器协奏曲，康塔塔“眼睛之光”，唯一标有作品编号的钢琴作品 - 变奏曲 op. 27（1936）。 从歌曲开始。 17 韦伯恩只使用十二音素技术写作。

1932 年和 1933 年，韦伯恩在维也纳的一所私人住宅中以“通向新音乐的方式”为主题进行了两次讲座。 这位讲师所说的新音乐是指新维也纳学派的十二音，并分析了是什么导致了音乐演变的历史路径。

希特勒的上台和奥地利的“同盟”（1938 年）使韦伯恩的处境成为灾难性的、悲惨的。 他再也没有机会占据任何位置，他几乎没有学生。 在新音乐作曲家被迫害为“堕落”和“文化布尔什维克”的环境下，韦伯恩坚定地坚持高雅艺术的理想，客观上是对法西斯“文化政治”的精神抵抗的时刻。 在韦伯恩的最后一部作品中——四重奏作品。 28 (1936-38)，管弦乐队变奏曲作品。 30（1940），第二大合唱作品。 31（1943）——人们可以捕捉到作者孤独和精神孤立的阴影，但没有妥协甚至犹豫的迹象。 用诗人 X. Jone 的话来说，韦伯恩呼吁“心灵之钟”——爱：“愿她在生命仍在闪烁的地方保持清醒，以唤醒她”（第二大合唱的 3 小时）。 冷静地冒着生命危险，韦伯恩没有写任何支持法西斯艺术思想家原则的笔记。 作曲家的死也很悲惨：战争结束后，韦伯恩因一个荒谬的错误被一名美国占领军士兵枪杀。

韦伯恩世界观的中心是人文主义思想，坚持光、理性、文化的理想。 在严重的社会危机情况下，作曲家拒绝了围绕他的资产阶级现实的消极方面，随后采取了明确的反法西斯立场：“这场反对文化的运动带来了多么巨大的破坏！” 他在 1933 年的一次演讲中惊呼道。艺术家韦伯恩是艺术中平庸、粗俗和粗俗的顽固敌人。

韦伯恩艺术的具象世界与日常的音乐、简单的歌舞相去甚远，它是复杂而不同寻常的。 他的艺术体系的核心是一幅世界和谐的图画，因此他自然接近四世歌德关于自然形式发展的教义的某些方面。 韦伯恩的伦理观建立在真善美的崇高理想之上，其中作曲家的世界观与康德相对应，认为“美是美与善的象征”。 韦伯恩的美学结合了基于伦理价值（作曲家还包括传统宗教和基督教元素）的内容意义的要求，以及艺术形式的理想打磨、丰富性。

来自萨克斯管四重奏手稿中的注释。 22 你可以看到韦伯恩在作曲过程中占据了哪些图像：“Rondo (Dachstein)”，“冰雪，清澈的空气”，第二个次要主题是“高地的花朵”，进一步——“冰上的孩子和雪，光，天空”，在代码中——“看看高地”。 但伴随着这种崇高的意象，韦伯恩的音乐的特点是结合了极端的温柔和极端的声音，精致的线条和音色，严谨的，有时几乎是苦行僧的声音，仿佛它是用最细的发光钢线编织而成的。 韦伯恩没有强大的“溢出”和罕见的长期升级的响度，惊人的比喻对比对他来说是陌生的，尤其是现实日常方面的展示。

在他的音乐创新中，韦伯恩被证明是新文斯克学派中最大胆的作曲家，他比伯格和勋伯格走得更远。 韦伯恩的艺术成就对二十世纪下半叶的音乐新趋势产生了决定性的影响。 P. Boulez 甚至说韦伯恩是“未来音乐的唯一门槛”。 韦伯恩的艺术世界作为对光明、纯洁、道德坚定、永恒之美等思想的崇高表达，仍然留在音乐史上。

Y.霍洛波夫

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