保罗欣德米特 |

保罗·欣德米斯

我们的命运是人类创造的音乐 静静地聆听世界的音乐。 召唤远古世代的心灵为兄弟般的精神大餐。 G. 黑森

P. Hindemith 是德国最大的作曲家，是公认的 XNUMX 世纪音乐经典之一。 作为一个具有普遍性的人物（指挥家、中提琴和魅力中提琴演奏家、音乐理论家、公关家、诗人——他自己作品的文本作者）——欣德米特在他的作曲活动中同样具有普遍性。 没有这样的音乐类型和流派不会被他的作品所涵盖——无论是具有哲学意义的交响乐还是学龄前儿童的歌剧、实验电子乐器的音乐或旧弦乐合奏的乐曲。 没有这样一种乐器不会出现在他的作品中作为独奏家，而且他不能自己演奏（因为根据同时代人的说法，欣德米特是少数几位能够演奏他管弦乐谱中几乎所有部分的作曲家之一，因此——坚定地赋予他“全能音乐家”的角色——全能音乐家）。 作曲家的音乐语言本身，吸收了XNUMX世纪的各种实验趋势，也以对包容性的渴望为标志。 同时不断地冲向起源——JS Bach，后来——J. Brahms、M. Reger 和 A. Bruckner。 欣德米特的创作之路是新经典诞生的道路：从青春的争论导火索到对他艺术信条的日益严肃和深思熟虑的断言。

Hindemith 活动的开始恰逢 20 年代。 ——对欧洲艺术的密集搜索。 这些年来表现主义的影响（歌剧《杀手，女性的希望》，根据 O. Kokoschka 的文字改编）相对迅速地让位于反浪漫主义的宣言。 怪诞的、戏仿的、对所有悲情的刻薄嘲讽（歌剧《每日新闻》）、与爵士乐的联盟、大城市的喧嚣和节奏（钢琴组曲 1922）——一切都在共同的口号下统一起来——“放下浪漫主义”。 ” 这位年轻作曲家的行动纲领明确地反映在他的作者的评论中，就像伴随中提琴奏鸣曲作品结尾的那句话一样。 21 #1：“节奏很疯狂。 声音的美是次要的。 然而，即便如此，新古典主义取向在复杂的文体搜索范围内仍占主导地位。 对于欣德米特来说，新古典主义不仅是众多语言习惯中的一种，而且最重要的是一种领先的创作原则，即寻找“强大而美丽的形式”（F. Busoni），需要发展稳定可靠的思维规范，可以追溯到给老主人。

到 20 年代后半期。 最终形成了作曲家的个人风格。 Hindemith 音乐的严厉表达使我们有理由将其比作“木刻的语言”。 巴洛克音乐文化的介绍，成为欣德米特新古典主义激情的中心，通过复调方法的广泛使用来表达。 赋格曲、帕萨卡利亚曲、线性复调技术使各种流派的作品饱和。 其中有声乐循环《玛丽的一生》（R. Rilke 的电台），以及歌剧《卡迪拉克》（根据 TA Hoffmann 的短篇小说改编），其中音乐发展规律的内在价值在于被视为瓦格纳“音乐剧”的平衡。 连同命名的作品到 20 年代 Hindemith 的最佳创作。 （是的，也许，总的来说，他最好的创作）包括室内器乐的循环——奏鸣曲、合奏、协奏曲，作曲家在纯音乐概念中思考的自然倾向找到了最肥沃的土壤。

欣德米特在器乐流派中的非凡创作与他的表演形象密不可分。 作为中提琴手和著名的L. Amar 四重奏组成员，作曲家曾在多个国家（包括1927年的苏联）举办过音乐会。 在那些年里，他是多瑙埃辛根新室内乐音乐节的组织者，受到那里的新奇事物的启发，同时将音乐节的总体氛围定义为音乐前卫的领导者之一。

在 30 年代。 Hindemith 的作品趋向于更清晰和更稳定：所有欧洲音乐都经历了迄今为止沸腾的实验潮流的“污泥”的自然反应。 对于 Hindemith 来说，日常生活中的音乐 Gebrauchsmusik 的理念在这里发挥了重要作用。 通过各种形式的业余音乐创作，作曲家意在以现代专业的创造力来防止大众听众的流失。 然而，某种自我克制的印记现在不仅是他的应用和指导性实验的特征。 以音乐为基础的交流和相互理解的思想在创作“高格调”的作品时并没有离开德国大师——就像直到最后他仍然相信热爱艺术的人的善意，“邪恶的人有没有歌曲”（“Bose Menschen haben keine Lleder”）。

寻找音乐创造力的科学客观基础，从理论上理解和证实音乐的永恒规律的愿望，由于其物理性质，也导致了欣德米特和谐、古典平衡的陈述的理想。 这就是“作曲指南”（1936-41 年）的诞生——这是科学家和教师 Hindemith 多年工作的成果。

但是，也许作曲家放弃早年自给自足的风格大胆的最重要原因是新的创造性超级任务。 30 年代的氛围激发了欣德米特的精神成熟。 ——法西斯德国的复杂而可怕的局势，要求艺术家调动所有的道德力量。 歌剧 The Painter Mathis (1938) 出现在那个时候并非巧合，这是一部深刻的社会剧，许多人认为它与正在发生的事情直接一致（例如，被焚烧的场景唤起了雄辩的联想）美因茨市集广场上的路德教书籍）。 作品本身的主题听起来非常相关——艺术家和社会，是在马蒂斯·格鲁内瓦尔德传奇传记的基础上发展起来的。 值得注意的是，欣德米特的歌剧被法西斯当局禁止，并很快以同名交响曲的形式开始了它的生活（其中 3 部分被称为伊森海姆祭坛画的画作，由格鲁内瓦尔德绘制：“天使音乐会” ，“安葬”，“圣安东尼的诱惑”）。

与法西斯独裁的冲突成为作曲家漫长而无法挽回的移民的原因。 然而，在远离家乡（主要在瑞士和美国）生活多年后，欣德米特仍然忠于德国音乐的原始传统，以及他选择的作曲家的道路。 在战后的几年里，他继续偏爱器乐流派（韦伯主题的交响乐变形，匹兹堡和塞雷娜交响曲，新的奏鸣曲，合奏曲和协奏曲被创作出来）。 欣德米特近年来最重要的作品是交响曲《世界的和谐》（1957），它取材于同名歌剧（讲述了天文学家开普勒的精神追求和他的艰难命运） . 作品以雄伟的帕萨卡利亚结束，描绘了天体的圆形舞蹈，象征着宇宙的和谐。

尽管现实生活混乱不堪，但对这种和谐的信念贯穿于作曲家后来的所有作品中。 讲道保护的悲怆在其中越来越强烈地响起。 在作曲家的世界 (1952) 中，欣德米特向现代“娱乐业”宣战，另一方面，向最新前卫音乐的精英技术官僚宣战，在他看来，他们同样敌视真正的创造力精神. 欣德米特的防守显然是有代价的。 他的音乐风格来自50年代。 有时充满学术​​水平； 不能摆脱作曲家的说教和批判性攻击。 然而，正是在这种对和谐的渴望中——此外，在欣德米特自己的音乐中——一种相当大的抵抗力，正是这位德国大师的最佳创作的主要道德和审美“神经”所在。 在这里，他仍然是伟大巴赫的追随者，同时回答了生活中所有“病态”的问题。

T. 左

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