指法|

APPLICATION（来自拉丁语 applico – I apply，I press；英语指法；法语 doigte；意大利语 digitazione，diteggiature；德语 Fingersatz，Applikatur）– 演奏音乐时手指排列和交替的一种方式。 仪器，以及在注释中指定此方法。 找到自然合理的节奏的能力是乐器演奏者演奏技巧中最重要的方面之一。 A. 的值是由于它与 l 的时代的内在联系。 教学方法游戏。 精心挑选的 A. 有助于其表现力，有助于克服技术。 困难，帮助演奏者掌握音乐。 产品，快速地概括和详细地介绍它，加强缪斯。 记忆力，便于从一张纸上阅读，为琴弦上的演奏者开发了琴颈、键盘、阀门的方向自由度。 乐器也有助于语调的纯净。 A. 的巧妙选择，同时提供了必要的响度和轻松的移动，在很大程度上决定了演奏的质量。 在任何表演者的 A. 中，除了他那个时代共有的某些原则外，个人特征也出现了。 A. 的选择在一定程度上受演奏者手部结构的影响（手指的长度、它们的柔韧性、伸展的程度）。 同时，A. 很大程度上取决于个人对工作的理解、执行计划及其实施。 从这个意义上说，我们可以谈论A的美学。A的可能性取决于乐器的类型和设计； 它们特别适用于键盘和弦乐。 弓形乐器（小提琴、大提琴）对弦乐的限制更大。 采摘，特别是为了精神。 工具。

A. 在音符中用数字表示这个或那个声音是由哪个手指发出的。 在弦乐谱中。 弦乐器，左手的手指用 1 到 4 的数字表示（从食指到小指），大提琴手的拇指施加用符号表示。 在键盘乐器的音符中，手指的名称由数字 1-5 接受（从每只手的拇指到小指）。 以前，也使用了其他名称。 A. 的一般原则随着时间的推移而变化，取决于缪斯的演变。 art-va，以及来自缪斯的改进。 工具和表演技术的发展。

A. 最早的例子 介绍：用于弓形乐器 - 在“音乐论文”（“Tractatus de musica”，1272 至 1304 年间）捷克语中。 冰理论家 Hieronymus Moravsky（它包含 A. 对于 5 弦。 菲德尔中提琴），用于键盘乐器 - 在圣玛丽亚的西班牙人托马斯的论文“表演幻想的艺术”（“Arte de tacer Fantasia ...”，1565）和“管风琴或器乐谱”（“Orgel-oder Instrumenttabulatur ……”，1571 年）德语。 风琴师 E 阿默巴赫。 这些 A 的一个特征。 - 限制使用手指数量：在演奏拉弓乐器时，主要只结合前两个手指和一根空弦，也使用同一个手指在半音上滑动。 半音； 在键盘上，使用了一种算术运算，仅基于中指的移动，而极端的手指，除了极少数例外，都是不活动的。 类似的系统在未来仍然是弓形小提琴和大键琴的典型系统。 15世纪的小提琴演奏主要限于半位和一位，多为和弦、和弦； Viola da gamba 上的通过技术在 16 世纪开始使用，并且在 17 世纪和 18 世纪之交开始了换位。 更发达的是 A. 在 16-17 世纪的羽管键琴上。 成为独奏乐器。 她以各种技术而著称。 a. 特异性 主要由大键琴音乐的艺术形象范围决定。 由羽管键琴演奏者培养的缩影流派需要精细的手指技巧，主要是位置（在手的“位置”内）。 因此，避免插入拇指，优先插入和移动其他手指（第 4 到第 3，第 3 到第 4），在一个键上无声改变手指（doigté 替代），手指从黑键滑到白键一个（doigté de glissé）等。 这些方法 A. 由 F 系统化。 Couperin 在论文“演奏大键琴的艺术”（“L'art de toucher le clavecin”，1716 年）中。 进一步的演变 A. 相关：在弓形乐器演奏者中，主要是小提琴家，随着位置演奏的发展，从位置到位置的转换技术，在键盘乐器演奏者中，引入了拇指放置技术，这需要掌握键盘分解。 手的“位置”（这种技术的引入通常与 I. C. 呸）。 小提琴的基础 A. 是将仪器的颈部分成位置和使用 decomp。 指板上的手指放置类型。 根据手指的自然排列，将指板分成七个位置，每根弦上都有克罗姆，声音被 M. Corret 在他的“俄耳甫斯学院”（“L'école d'Orphée”，1738 年）中； A.基于职位范围的扩大和缩小，由F.提出。 双子座在小提琴学校的演奏艺术，作品。 9，1751）。 联系skr。 A. 有节奏的。 段落和笔画的结构由 L. 表示。 莫扎特在他的“基本小提琴学校的经验”（“Versuch einer gründlichen Violinschule”，1756）中。 后期三。 贝里奥制定了小提琴 A 之间的区别。 A. cantilena 和 A. 技术人员通过设置差异来放置。 他们在他的“伟大的小提琴学校”（“Grande methode de violon”，1858 年）中选择的原则。 与大键琴相比，基于完全不同原理的锤击式钢琴的敲击力学、排练力学和踏板机构为钢琴家开辟了新的技术。 和艺术。 功能。 在 Y 时代。 海德娜，V. A. 莫扎特和 L. 贝多芬，过渡到“五指”FP。 A. 这个所谓的原则。 古典或传统的 fp。 A. 总结在这样的方法论中。 诸如“完整的理论和实践钢琴学校”（“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”，同前）等作品。 500，大约在 1830 年）K. 车尔尼和钢琴学校。 弹钢琴的详细理论和实践指导”（“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”，1828 年），由 I.

18世纪在小提琴演奏的影响下，形成了大提琴的A.。 乐器的大（与小提琴相比）尺寸和由此产生的垂直握持方式（在脚处）决定了大提琴小提琴的特殊性：指板上的音程排列更宽，演奏时需要不同的手指顺序（在一个全音的第一个位置演奏而不是第一和第二，以及第一和第三个手指），在游戏中使用拇指（所谓的接受投注）。 M. Correta (ch. “On fingering in the the第一个和随后的位置”，“在拇指的强加 - 率”）。 投注接收的发展与 L. Boccherini 的名字有关（使用第四根手指，使用高位）。 未来，系统化的 J.-L. Duport 在他 1 年的作品 Essai sur le doigté du violoncelle et sur la channele de l'archet 中概述了大提琴声学原理，关于大提琴指法和指挥弓。 这部作品的主要意义在于确立大提琴钢琴本身的原则，使其摆脱 gambo（以及在一定程度上是小提琴）的影响，并在简化钢琴音阶方面获得特定的大提琴特征。

19 世纪浪漫主义潮流的主要表演者（N. Paganini、F. Liszt、F. Chopin）主张 A. 的新原则，与其说是基于表演的“便利性”，不如说是基于其与缪斯。 内容，就借助相应的能力来实现。 A. 最亮的声音或颜色。 影响。 帕格尼尼介绍了A.、osn的技巧。 手指伸展和长距离跳跃，充分利用每个人的范围。 字符串； 通过这样做，他克服了小提琴演奏中的位置问题。 受帕格尼尼演奏技巧影响的李斯特突破了FP的界限。 A. 除了大拇指的放置、二、三、五指的移动和交叉外，他还广泛使用大拇指和五指在黑键上，用同一根手指弹奏一系列声音等。

在后浪漫时代K. Yu。 达维多夫介绍了演奏大提琴手 A.，osn 的做法。 不是详尽地使用手指在指板上的运动，手在一个位置上保持不变（所谓的位置平行原则，由德国学校 B. Romberg 培养），而是关于手的机动性和位置的频繁变化。

一个发展。 20世纪更深刻地揭示了它的有机本质。 与快递的联系。 通过表演技巧（声音产生的方法、乐句、动态、主动性、发音，对于钢琴家 - 踏板），揭示了 A. 心理学家怎么样。 因素并导致指法技术的合理化，引入技术，DOS。 关于运动的经济性，它们的自动化。 对现代的发展做出了巨大贡献。 fp。 A. F带来的 布索尼，他开发了所谓的“技术单元”或“复合体”的清晰乐段的原理，这些乐段由同一个 A 演奏的统一的音符组组成。 这一原理为手指运动的自动化开辟了广泛的可能性，并且在一定程度上与所谓的原理相关联。 “韵律”A.，在A.中收到了各种申请。 博士 工具。 AP Casals 发起了 A 的新系统。 在大提琴上，osn。 关于手指的大幅度伸展，将一根弦上的位置音量增加到一夸脱的间隔，关于左手的铰接动作，以及在指板上使用紧凑的手指排列。 卡萨尔斯的想法是由他的学生 D. Aleksanyan 在他的作品“教大提琴”（“L' enseignement de violoncelle”，1914 年）、“演奏大提琴的理论和实践指南”（“Traité théorétique et pratique du violoncelle”，1922 年）和他的组曲版本中由我。 C. 巴赫大提琴独奏。 小提琴家 E. 伊宰利用手指的伸展，将位置的音量扩大到六度甚至七度的间隔，引入了所谓的。 “插入式”小提琴演奏； 他还借助空弦和和声应用了“无声”改变位置的技术。 开发 Izaya 的指法技巧，F. 克莱斯勒开发了最大限度地利用小提琴空弦的技术，这有助于提高乐器声音的亮度和强度。 Kreisler 介绍的方法尤为重要。 在吟唱中，基于不同使用旋律的、富有表现力的声音组合（滑音），在相同的声音上替换手指，关闭前弦中的第四根手指并用第三根手指代替。 现代小提琴家的演奏练习基于更灵活和移动的位置感，使用手指在指板上的变窄和变宽排列，半位置，甚至位置。 锰 现代小提琴的方法 A. 由 K 系统化。 Flash 在“小提琴演奏的艺术”（“Kunst des Violinspiels”，Teile 1-2, 1923-28）。 在多样化的开发和应用中 A. 猫头鹰的重大成就。 表演学校：钢琴——A。 B. 金威瑟，K. N. 伊古姆诺娃，G. G. 纽豪斯和 L. 在。 尼古拉耶夫； 小提琴家——L. M. 赛特琳娜 A. 和。 扬波尔斯基，D. F. Oistrakh（关于他提出的立场区域的一个非常富有成果的提议）； 大提琴——S。 M. 科佐卢波娃，A. Ya Shtrimer，后来——M。 L. 罗斯特罗波维奇，A. AP Stogorsky，他使用了 Casals 的指法技术并开发了许多新技术。

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IM扬波尔斯基