溶剂化 |

溶剂化 （来自音乐声音的名称 盐 и E), 唱名法, 唱功

意大利。 solmisazione, solfeggio, solfeggiare, 法语。 solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, 英语。 溶胶化，溶胶法

1）狭义——中世纪。 西欧用 ut、re、mi、fa、sol、la 音节唱旋律的做法，由 Guido d'Arezzo 介绍，用于指示六和弦的步骤； 从广义上讲——任何用音节名称演唱旋律的方法。 步骤 k.-l。 规模（相对 S.）或名称。 与其绝对音高（absolute pitch）相对应的声音； 从音乐中学习唱歌。 最古老的音节系统——汉语（五声）、印度语（七步）、希腊语（四和弦）和吉多尼亚语（六和弦）——是相对的。 圭多使用了圣约翰的赞美诗：

他使用文本中每个“行”的初始音节作为名称。 六弦琴的步骤。 这种方法的本质是在名称和六弦音阶的听觉表征之间建立强烈的关联。 随后，包括苏联在内的许多国家开始使用圭多的音节来表示声音的绝对高度； 在Guido自己的系统中，音节名称。 与一个定义无关。 高度; 例如，音节 ut 用作名称。 我走了几步。 六弦琴：自然（c），软（f），硬（g）。 鉴于旋律很少适合一个六和弦的限制，对于 S.，通常需要切换到另一个六和弦（突变）。 这是由于音节名称的变化。 声音（例如，声音 a 在自然六和弦中的名称为 la，在软六和弦中的名称为 mi）。 最初，突变并不被认为是一种不便，因为音节 mi 和 fa 总是指示半音的位置并确保正确的语调（因此中世纪音乐理论的有翼定义：“Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi 和 fa 都是音乐”）。 引入音节 si 来表示音阶的第七级（X. Valrant，安特卫普，大约 1574 年）使得一个键内的突变变得多余。 七步“伽马到 si”用于“从任何字母指定的声音开始”（E. Lullier，Paris，1696），也就是说，在相对意义上。 这种形式化被称为。 “转置”，与前者的“变异”形成对比。

增加instr的作用。 音乐在法国导致使用音节 ut、re、mi、fa、sol、la、si 来表示声音 c、d、e、f、g、a、h，从而出现了一种新的、 C. 的绝对方式，托利得名。 自然 solfegging （“solfier au naturall”），因为其中没有考虑偶然性（Monteclair，Paris，1709）。 在自然 S. 中，音节 mi – fa 的组合不仅可以表示小秒，还可以表示大的或增加的秒（ef、e-fis、es-f、es-fis），因此蒙特克莱尔方法需要研究音程的音值，不排除在困难的情况下，“移调”S. Natural S.的使用在基本作品“巴黎音乐学院教学的Solfeggia”出现后变得普遍，由 L. Cherubini、FJ Gossec、EN Megul 等人编译 (1802)。 在这里，只有绝对 S. 与强制使用。 指令伴奏，以数字贝司的形式进行。 无数人掌握了从音符唱歌的技巧。 两种类型的训练练习：有节奏的。 音程和音序的变体，首先在 C-dur 中，然后在其他键中。 正确的语调是通过伴奏来实现的。

“Solfeggia”帮助导航琴键系统； 它们对应于当时形成的模态思维的主要-次要功能仓库。 JJ Rousseau 已经批评了自然节奏系统，因为它忽略了调式步骤的名称，无助于对音程的音值的认识和听力的发展。 “Solfeggia”并没有消除这些缺点。 此外，它们是为未来的专业人士设计的，并提供非常耗时的培训课程。 用于学校歌唱课和参加合唱团的业余歌手的培训。 杯子，需要一个简单的方法。 根据卢梭的思想创建的 Galen-Paris-Cheve 方法满足了这些要求。 学校的数学和歌唱教师 P. Galen 在教育初期使用改进的卢梭数字记谱法，其中大调以数字 1、2、3、4、5、6、7 表示，小调由数字 6、7、1、2、3、4、5，增加和减少的步骤 - 用划掉的数字（例如，分别 и ), 调性——在录音的开头带有相应的标记（例如，“Ton Fa”表示 F-dur 的调性）。 用数字表示的音符必须用 ut、re、mi、fa、sol、la、si 音节来演唱。 盖伦引入了修饰音节来表示改变者。 步骤（在增加的情况下以元音结尾，在减少的情况下以元音 eu 结尾）。 然而，他只使用数字符号作为研究普遍接受的五线性符号的准备。 他的学生 E. Pari 丰富了节奏系统。 音节（“la langue des durées” - “持续时间的语言”）。 E. Sheve，一些有条不紊的作者。 手册和教科书，20 年来合唱团一直领导着圈子。 唱歌，改进了系统并获得了认可。 1883 年，Galen-Paris-Cheve 系统被正式推荐为开端。 学校，1905 年和 cf。 法国的学校。 在 20 世纪，法国的音乐学院使用天然 S.； 在普通教育中。 学校使用普通的音符，但大多数情况下他们被教导用耳朵唱歌。 大约在1540年左右，意大利理论家G.多尼为了歌唱的方便，第一次将音节ut换成了音节do。 上半场在英格兰。 1 世纪 S. Glover 和 J. Curwen 创造了所谓的。 音乐教学的“Tonic Sol-fa 法”。 这种方法的支持者使用带有音节do、re、mi、fa、so、la、ti（doh、ray、me、fah、sol、lah、te）的关系S.和带有这些音节首字母的字母表示法：d , r, m, f, s, 19, t。 步长的增加用元音 i 表示； 在音节末尾的元音 o 的帮助下减少； 符号中的更改名称。 完整地写出来。 为了确定音调，保留了传统。 字母名称（例如，标记“Key G”表示 G-dur 或 e-moll 的性能）。 首先，按照与音阶的情态功能相对应的顺序来掌握特征语调：第一阶段——步骤I、V、III； 1nd — 步骤 II 和 VII； 1rd – 第四步和第六步大调； 之后，给出了整体的大调音阶、音程、简单调制、小调类型、变化。 通道。 Curwen 的著作《Tonic Sol-fa 音乐教学法的标准课程和练习》（2 年）是系统的。 合唱学校。 唱歌。 在德国，A. Hundegger 将 Tonic Sol-fa 方法适应其特点。 语言，给它一个名字。 “Tonic Do”（3 年；自然音阶：do、re、mi、fa、so、la、ti、raised – 以 i 结尾，降低 – in and）。 这种方法在第一次世界大战（1858-1897 年）后变得普遍（德国的 F. Jode 等）。 二战后的进一步发展（1-1914）由 A. Stir 在东德进行，在瑞士由 R. Schoch 进行。 在德国，“补品联盟”奏效。

除了这些基本的 S. 系统，在 16-19 世纪。 在荷兰、比利时、德国、法国、意大利，已经提出了其他一些。 其中——物种相关。 S. 带有数字名称：在德国 – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813)，在法国 – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, Six, sept (G. Boquillon, 1823) 不考虑改动。 脚步。 在绝对系统中，S. 保留了 Clavisieren 或 Abecedieren 的含义，即用德国国家使用的字母名称唱歌。 16世纪的语言。 K. Eitz 的系统（“Tonwortmethode”，1891 年）以旋律性和逻辑性着称，反映了欧洲的色度、全音性和不和谐性。 音响系统。 在 Eitz 和 Tonic Do 方法的某些原则的基础上，R. Münnich (1930) 创建了一个新的亲戚 S.“YALE”，并于 1959 年在 GDR 中正式推荐用于普通教育。 学校。 在匈牙利，Z. Kodai 将系统“Tonic Sol-fa”——“Tonic Do”改编为五声音阶。 匈牙利性质。 纳尔。 歌曲。 1943-44 年，他和他的学生 E. Adam 和 D. Kerenyi 出版了《学校歌本》，为通识教育演唱教科书。 学校，有条不紊地使用相对 C 的教师指南（匈牙利音节：du、rй、mi、fb、szу、lb、ti；步数的增加通过词尾“i”表示，减少 - 通过词尾“a ”.) E Sönyi、Y. Gat、L. Agochi、K. Forrai 等人继续开发该系统。 在匈牙利人民共和国的科达伊体系基础上的教育在全国各级实行。 教育，从幼儿园开始，到高等音乐结束。 给他们上学。 F. 列表。 现在，在许多国家，音乐正在被组织起来。 以 nat 为基础的 Kodály 原则的教育。 民间传说，使用相关的 S. Institutes 命名。 Kodai 在美国（波士顿，1969 年）、日本（东京，1970 年）、加拿大（渥太华，1976 年）、澳大利亚（1977 年）、实习生。 Kodai 协会（布达佩斯，1975 年）。

Gvidonova S. 通过波兰和立陶宛与五行乐谱一起进入俄罗斯（歌集“Boskikh 的赞美之歌”，Jan Zaremba 编辑，布雷斯特，1558 年；J. Lyauksminas，“Ars et praxis musica”，维尔纽斯，1667 年）。 Nikolai Diletsky 的“音乐家歌唱语法”（Smolensk, 1677; Moscow, 1679 and 1681, ed. 1910, 1970, 1979）包含四度和五度的循环，带有相同的旋律运动。 所有大调和小调的革命。 在康。 由于意大利人，18 世纪绝对的“自然唱名法”在俄罗斯广为人知。 曾在 Ch. 工作的歌手和作曲家教师。 arr。 在圣彼得堡（A. Sapienza、J. 和 V. Manfredini 等），并开始在 Pridv 中使用。 chanter chapel，在 Count Sheremetev 和其他农奴合唱团的教堂里，在高贵的 uch。 机构（例如，在斯莫尔尼学院），在私人音乐。 建于 1770 年代的学校。 但是教会。 歌集出版于 19 世纪。 在“cephout 密钥”中（参见密钥）。 自 1860 年代以来，绝对 S. 在圣彼得堡被培养为必修课。 和莫斯科。 温室，但指。 S.，与圣彼得堡的 Galen – Paris – Sheve 数字系统相关。 免费音乐。 学校和免费的简单合唱班。 歌唱莫斯科。 RMS 的部门。 申请参考。 音乐得到 MA Balakirev, G. Ya 的支持。 Lomakin、VS Serova、VF Odoevsky、NG Rubinshtein、GA Larosh、KK Albrecht 等。 有条不紊的手册以五线性符号和绝对 C. 以及数字符号和相关形式出版。 C. 从 1905 年开始，P. Mironositsky 推广 Tonic Sol-fa 方法，并将其改编为俄语。 语。

在苏联，很长一段时间以来，他们继续仅使用传统的绝对 S.，然而，在 Sov. 那时，S.的上课目的、音乐发生了很大的变化。 材料，教学方法。 S.的目标不仅是熟悉乐谱，而且是掌握音乐的规律。 关于纳尔材料的演讲。 和教授。 创造力。 到 1964 年，H. Kalyuste (Est. SSR) 开发了一套音乐系统。 使用相关的教育。 S.，基于 Kodai 系统。 鉴于音节 do、re、mi、fa、salt、la、si 在苏联用于表示声音的绝对高度，Caljuste 提供了一系列新的音节名称。 大调的音阶：JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI 通过音节 RA 指定小调主音，通过音节结尾进入元音 i 的音阶的上升，通过音节的减少以元音 i 结尾。 在所有 est. 学校的音乐课上使用指代。 S.（根据 H. Kaljuste 和 R. Päts 的教科书）。 在拉脱维亚。 SSR 做过类似的工作（C 的教科书和手册的作者是 A. Eidins、E. Silins、A. Krumins）。 应用经验相关。 带有音节 Yo、LE、VI、NA、30、RA、TI 的 S. 在 RSFSR、白俄罗斯、乌克兰、亚美尼亚、格鲁吉亚、立陶宛和摩尔多瓦举行。 这些实验的目的是为开发缪斯开发更有效的方法。 听力，最好地发展各民族的民歌文化，提高音乐水平。 学生的读写能力。

2) 在“S”一词下。 有时他们理解没有语调的朗读音符，这与“唱唱法”一词形成对比——用相应的名字唱歌（K. Albrecht 在“Course of Solfeggio”一书中第一次，1880）。 这种解释是任意的，不符合任何历史。 意义，也不是现代国际。 使用术语“C”。

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PF韦斯