序曲 |

法语的序曲，来自纬度。 apertura – 开场，开始

介绍 20 世纪带有音乐的戏剧表演（歌剧、芭蕾舞、轻歌剧、戏剧）、声乐乐器作品（如康塔塔和清唱剧）或一系列器乐作品（如组曲）的器乐介绍。 也适用于电影。 一种特殊的 U. - conc。 带有一些戏剧特色的戏剧。 原型。 两个基本类型 U. – 有介绍的戏剧。 功能，并且是独立的。 产品具有比喻性和组合性的定义。 属性——它们在体裁发展的过程中相互作用（从 19 世纪开始）。 一个共同的特点是或多或少明显的戏剧。 U. 的性质，“以最引人注目的形式结合了计划中最具特色的特征”（BV Asafiev，Selected Works，第 1 卷，第 352 页）。

U. 的历史可以追溯到歌剧发展的初始阶段（意大利，16-17 世纪之交），尽管该术语本身是在下半叶建立的。 2世纪在法国流行起来。 蒙特威尔第（17 年）的歌剧《奥菲欧》中的托卡塔被认为是第一首。 大张旗鼓的音乐反映了以引人入胜的大张旗鼓开场的古老传统。 后来意大利语。 歌剧介绍，这是一个由 1607 个部分组成的序列 - 快速，慢速和快速，在名称下。 “交响曲”（交响乐）固定在那不勒斯歌剧学校的歌剧中（A. Stradella，A. Scarlatti）。 极端部分通常包括赋格结构，但第三部分通常具有流派-国内舞蹈。 性格，而中间的特点是旋律优美，抒情。 通常将此类歌剧交响曲称为意大利 U。同时，在法国开发的另一种不同类型的 3 声部 U。称为经典。 剪辑样本由 JB Lully 创建。 对于法式 U.，通常紧随其后的是缓慢而庄严的介绍，快速的赋格部分和最后的缓慢结构，简明扼要地重复介绍的材料或概括其特征。 在后来的一些样本中，最后一部分被省略了，取而代之的是节奏缓慢的华彩乐段。 除了法国作曲家之外，还有一种法语。 W. 使用它。 一楼的作曲家。 3 世纪（JS Bach、GF Handel、GF Telemann 等），不仅期待歌剧、康塔塔和清唱剧，而且还期待着它。 套件（在后一种情况下，名称 U. 有时会扩展到整个套件循环）。 歌剧U.保留了主角，群体功能的定义引起了许多相互矛盾的意见。 一些音乐。 人物（I. Mattheson、IA Shaibe、F. Algarotti）提出了对歌剧和歌剧之间的意识形态和音乐形象联系的需求； 在某些情况下，作曲家在他们的乐器中建立了这种联系（Handel，尤其是 JF Rameau）。 U.发展的决定性转折点出现在二楼。 1世纪多亏了奏鸣曲交响曲的认可。 发展原则，以及 KV Gluck 的改革活动，他将 U. 解释为“进入。 审查歌剧的内容。 循环。 这种类型让位于奏鸣曲形式的单声部 U.（有时带有简短的缓慢介绍），它通常传达了戏剧的主要基调和主要的性格。 冲突（格鲁克的“Alceste”），在部门。 案件通过美国音乐的使用而具体化。 歌剧（格鲁克的《奥利斯的伊菲革涅亚》、莫扎特的《后宫劫持》、《唐璜》）。 方法。 大法国时期的作曲家对歌剧歌剧的发展做出了重大贡献。 革命，主要是 L. Cherubini。

排除。 L. 贝多芬的作品在吴流派的发展中发挥了作用。 加强音乐主题。 与 W. 到“Fidelio”的两个最引人注目的版本中的歌剧有关，他反映在他们的缪斯中。 戏剧最重要时刻的发展（在 Leonora No. 2 中更直接，考虑到交响乐形式的细节 - 在 Leonora No. 2）。 类似类型的英雄剧。 贝多芬在戏剧音乐（科里奥拉努斯、埃格蒙特）中修正了节目序曲。 德国浪漫主义作曲家，发展贝多芬的传统，使 W. 充满歌剧主题。 选择 U. 时最重要的缪斯。 歌剧的图像（通常 - 主旋律）并根据其交响乐。 随着歌剧情节的大体发展，W.成为相对独立的“器乐剧”（如W.对韦伯的歌剧《自由枪手》、《飞翔的荷兰人》和瓦格纳的《坦豪瑟》）。 用意大利语。 音乐，包括 G. Rossini 的音乐，基本上保留了旧的 U 类型——没有直接。 与歌剧的主题和情节发展的联系； 罗西尼的歌剧《威廉·泰尔》（William Tell）（3 年）的作曲是个例外，其单曲组曲和对歌剧最重要音乐时刻的概括。

欧洲成就。 交响乐作为一个整体，特别是歌剧交响乐的独立性和概念完整性的增长，促成了其特殊类型的出现，音乐会节目交响乐（H. Berlioz 和 F. Mendelssohn-Bartholdy)。 在这种 U. 的奏鸣曲形式中，有明显的交响曲延伸趋势。 发展（以前的歌剧诗通常以奏鸣曲的形式写成，没有详细说明），这导致了李斯特作品中交响诗体裁的出现； 后来在 B. Smetana、R. Strauss 等人中发现了这种类型。 在 19 世纪。 具有应用性质的 U. 越来越受欢迎——“庄严”、“欢迎”、“周年纪念”（第一个例子是贝多芬的“命名日”序曲，1815 年）。 美国流派是俄罗斯交响乐最重要的来源。 MI Glinka 的音乐（18 世纪，DS Bortnyansky、EI Fomin、VA Pashkevich 的序曲，19 世纪初——OA Kozlovsky、SI Davydov 的序曲）。 对 decomp 的发展做出了宝贵的贡献。 U.的类型是由MI Glinka、AS Dargomyzhsky、MA Balakirev等人介绍的，他们创造了一种特殊的民族特色U.，经常使用民间主题（例如，格林卡的“西班牙”序曲，“关于巴拉基列夫等人的三首俄罗斯歌曲）。 这种多样性在苏联作曲家的作品中不断发展。

在二楼。 2 世纪作曲家转向 W. 流派的频率要低得多。 在歌剧中，它逐渐被不基于奏鸣曲原则的较短的介绍所取代。 它通常在一个角色中持续存在，与歌剧英雄之一的形象相关联（瓦格纳的“罗恩格林”，柴可夫斯基的“尤金奥涅金”），或者在纯粹的展示计划中，引入几个主要形象（“卡门”威斯）； 在芭蕾舞剧中也观察到了类似的现象（德利伯的《科佩利亚》，柴可夫斯基的《天鹅湖》）。 进入。 这个时期的歌剧和芭蕾舞乐章通常被称为介绍、介绍、前奏等。为歌剧的感知做准备的想法取代了交响乐的想法。 在重述其内容时，R. Wagner 反复写道，在他的作品中逐渐偏离了扩展程序化 U 的原则。然而，伴随着 otd 的简短介绍。 奏鸣曲 U. 的亮丽例子继续出现在缪斯中。 剧院二楼。 19世纪（瓦格纳的“纽伦堡歌手”，威尔第的“命运之力”，里姆斯基-科萨科夫的“普斯科夫”，鲍罗丁的“伊戈尔王子”）。 根据奏鸣曲形式的规律，W. 在歌剧主题上或多或少地变成了自由幻想，有时像百花香（后者更典型的轻歌剧；经典的例子是施特劳斯的 Die Fledermaus）。 偶尔有U.就独立。 主题材料（柴可夫斯基的芭蕾舞剧“胡桃夹子”）。 在浓。 U.舞台越来越让位于交响乐。 诗，交响画或幻想，但即使在这里，想法的具体特征有时也会使一个近距离的剧院栩栩如生。 W.（比才的祖国，W. 幻想罗密欧与朱丽叶和柴可夫斯基的《哈姆雷特》）。

在 20 世纪，奏鸣曲形式的 U. 很少见（例如，J. Barber 对 Sheridan 的“School of Scandal”的序曲）。 浓然而，变奏曲继续被奏鸣曲所吸引。 其中，最常见的是nat.-characteristic。 （关于民间主题）和庄严的 U.（后者的一个样本是肖斯塔科维奇的节日序曲，1954 年）。

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