阿拉姆·哈恰图良 |

阿兰·哈恰图里安（Aram Khachaturian）

...... Aram Khachaturian 对我们时代音乐的贡献是巨大的。 很难高估他的艺术对苏联和世界音乐文化的重要性。 他的名字在国内外获得了最广泛的认可； 他拥有数十名学生和追随者，他们制定了他本人始终坚持的原则。 D.肖斯塔科维奇

A. Khachaturian 的作品以丰富的比喻内容、广泛使用各种形式和流派而令人印象深刻。 他的音乐体现了革命、苏联爱国主义和国际主义的崇高人文思想，主题和情节描绘了遥远的历史和现代的英雄悲剧事件； 生动地印刻了民间生活的多彩画面和场景，丰富了我们当代世界的思想、感受和体验。 哈恰图良用他的艺术创作灵感，唱出了他的祖国和亲近亚美尼亚的生活。

哈恰图良的创作传记并不常见。 尽管他有才华横溢的音乐天赋，但他从未接受过最初的特殊音乐教育，直到十九岁才正式加入音乐界。 在老第比利斯度过的岁月，童年的音乐印象在未来作曲家的心中留下了不可磨灭的印记，并奠定了他音乐思想的基础。

这座城市音乐生活中最丰富的氛围对作曲家的作品产生了强烈的影响，格鲁吉亚、亚美尼亚和阿塞拜疆的民间曲调在每一步都响起，歌手兼说书人的即兴创作——ashugs 和 sazandars，东西方音乐的传统相互交融.

1921 年，哈恰图良搬到莫斯科，与他的哥哥苏伦定居，苏伦是著名的戏剧人物、组织者和亚美尼亚戏剧工作室的负责人。 莫斯科沸腾的艺术生活令这位年轻人惊叹不已。

他参观剧院、博物馆、文学晚会、音乐会、歌剧和芭蕾舞表演，渴望吸收越来越多的艺术印象，熟悉世界音乐经典作品。 M. Glinka、P. Tchaikovsky、M. Balakirev、A. Borodin、N. Rimsky-Korsakov、M. Ravel、K. Debussy、I. Stravinsky、S. Prokofiev 以及 A. Spendiarov、R.梅利坚等。 在某种程度上影响了哈恰图良深刻原创风格的形成。

在他哥哥的建议下，1922 年秋天，哈恰图良进入了莫斯科大学的生物系，并在不久之后进入了音乐学院。 Gnesins 在大提琴课上。 3年后，他离开大学，全身心地投入到音乐中。

同时，他停止演奏大提琴，转入苏联著名教师、作曲家M. Gnesin的作曲班。 为了弥补童年失去的时光，哈恰图良努力工作，补充知识。 1929年哈恰图良进入莫斯科音乐学院。 在他学习作曲的第一年，他继续学习格涅辛，从第二年开始，在哈恰图良的创造性人格发展中发挥了极其重要作用的 N. Myaskovsky 成为他的领导者。 1 年，哈恰图良以优异的成绩从音乐学院毕业，并在研究生院继续进步。 作为毕业作品，第一交响曲完成了作曲家创作传记的学生时期。 密集的创造性成长取得了优异的成绩——学生时期的几乎所有作品都成为了曲目。 首先是第一交响曲，钢琴托卡塔，单簧管、小提琴和钢琴三重奏，小提琴和钢琴的宋诗（以纪念阿舒格）等。

哈恰图良更完美的创作是《钢琴协奏曲》（1936 年），它是在他研究生学习期间创作的，并让这位作曲家享誉全球。 在歌曲、戏剧和电影音乐领域的工作不会停止。 在音乐会创作的那一年，由哈恰图良配乐的电影“Pepo”在该国城市的屏幕上放映。 佩波的歌曲成为亚美尼亚最受欢迎的民间旋律。

在音乐学院和音乐学院学习期间，哈恰图良不断参观苏维埃亚美尼亚文化馆，这在他的传记中发挥了重要作用。 在这里，他与作曲家 A. Spendiarov、艺术家 M. Saryan、指挥家 K. Saradzhev、歌手 Sh。 Talyan，演员兼导演 R. Simonov。 同年，哈恰图良与杰出的戏剧人物（A. Nezhdanova、L. Sobinov、V. Meyerhold、V. Kachalov）、钢琴家（K. Igumnov、E. Beckman-Shcherbina）、作曲家（S. Prokofiev、N.米亚斯科夫斯基）。 与苏联音乐艺术名人的交流极大地丰富了这位年轻作曲家的精神世界。 30 岁末 - 40 岁出头。 其标志是创作了许多杰出的作曲家作品，包括在苏联音乐的黄金基金中。 其中包括交响诗（1938 年）、小提琴协奏曲（1940 年）、洛佩·德·维加的喜剧《瓦伦西亚的寡妇》（1940 年）和莱蒙托夫的戏剧化装舞会的音乐。 后者的首映于 21 年 1941 月 XNUMX 日卫国战争开始前夕在剧院举行。 E. 瓦赫坦戈夫。

从战争的最初几天开始，哈恰图良的社交和创造性活动的数量显着增加。 作为苏联作曲家联盟组织委员会副主席，他明显加强了这个创造性组织的工作，以解决战时的责任任务，在单位和医院展示他的作品，并参加特别前线无线电委员会的广播。 公共活动并没有阻止作曲家在这些紧张的年代创作各种形式和流派的作品，其中许多反映了军事主题。

在 4 年的战争期间，他创作了芭蕾舞剧《Gayane》（1942 年）、《第二交响曲》（1943 年），为三场戏剧表演（《克里姆林宫钟声》——1942 年、《深度情报》——1943 年、《最后一天》配乐” – 1945 年），为电影“Man No. 217”及其材料 两架钢琴组曲（1945 年），组曲由“假面舞会”和芭蕾舞剧“Gayane”（1943 年）的音乐组成，写了 9 首歌曲，为铜管乐队“致爱国战争英雄”（1942 年）、亚美尼亚 SSR 国歌（1944 年）的进行曲。 此外，开始创作一部大提琴协奏曲和三首音乐会咏叹调（1944 年），于 1946 年完成。在战争期间，“英雄舞蹈剧”——芭蕾舞剧《斯巴达克斯》——的想法开始成熟。

哈恰图良还谈到了战后战争的主题：电影《斯大林格勒战役》（1949）、《俄罗斯问题》（1947）、《他们有一个家园》（1949）、《秘密任务》（1950）和戏剧的音乐南节点（1947）。 最后，在伟大卫国战争胜利 30 周年之际（1975 年），创作了作曲家的最后一部作品，为小号和鼓而作的庄严的号角。 战争时期最重要的作品是芭蕾舞剧“Gayane”和第二交响曲。 3 年 1942 月 30 日，疏散的列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院的部队在彼尔姆举行了芭蕾舞首演。 SM基洛夫。 据作曲家说，“第二交响曲的想法是受到卫国战争事件的启发。 我想表达愤怒的情绪，为德国法西斯主义给我们造成的所有邪恶报仇。 另一方面，交响曲表达了悲伤的情绪和对我们最终胜利最深切的信念。” 哈恰图良将第三交响曲献给苏联人民在伟大卫国战争中的胜利，恰逢庆祝伟大的十月社会主义革命 15 周年。 按照计划——一首胜利人民的赞歌——交响曲中还包括了另外 XNUMX 根管子和一个管风琴。

在战后的几年里，哈恰图良继续创作各种流派。 最重要的作品是芭蕾舞剧《斯巴达克斯》（1954）。 “我创作音乐的方式与过去的作曲家在转向历史话题时创作音乐的方式相同：保持自己的风格，他们的写作风格，他们通过艺术感知的棱镜讲述事件。 芭蕾舞剧《斯巴达克斯》在我看来是一部具有鲜明音乐戏剧性的作品，具有广泛发展的艺术形象和具体、浪漫激动的语调。 我认为有必要将现代音乐文化的所有成就都纳入其中，以揭示斯巴达克斯的崇高主题。 因此，芭蕾舞是用现代语言写成的，对音乐和戏剧形式的问题有着现代的理解，”哈恰图良在谈到他的芭蕾舞作品时写道。

战后创作的其他作品包括《纪念列宁六世颂》（1948 年）、为莫斯科亚美尼亚艺术的第二个十年而写的《欢乐颂》（1956 年）、《问候序曲》（1959 年） ) 为苏共二十一代表大会开幕。 和以前一样，作曲家对电影和戏剧音乐表现出浓厚的兴趣，创作歌曲。 在 50 年代。 哈恰图良为拉夫列涅夫的戏剧《莱蒙托夫》、莎士比亚的悲剧《麦克白》和《李尔王》谱曲，为电影《乌沙科夫海军上将》、《战舰冲进堡垒》、《萨尔塔纳特》、《奥赛罗》、《篝火》谱曲不朽”、“决斗”。 歌曲“亚美尼亚饮酒。 关于埃里温的歌曲”、“和平进行曲”、“孩子们的梦想”。

战后的岁月不仅以各种类型的新明亮作品的创作为标志，而且以哈恰图良创作传记中的重要事件为标志。 1950年应邀同时在莫斯科音乐学院和音乐教育学院任作曲教授。 格涅辛。 在 27 年的教学活动中，哈恰图良培养了数十名学生，包括 A. Eshpay、E. Oganesyan、R. Boyko、M. Tariverdiev、B. Trotsyuk、A. Vieru、N. Terahara、A. Rybyaikov、K . 沃尔科夫、M Minkov、D. Mikhailov 等。

教学工作的开始恰逢他进行自己作品的第一次实验。 每年作家音乐会的数量都在增长。 苏联城市之旅穿插着欧洲、亚洲和美洲数十个国家的旅游。 在这里，他会见了艺术界最大的代表：作曲家 I. Stravinsky、J. Sibelius、J. Enescu、B. Britten、S. Barber、P. Vladigerov、O. Messiaen、Z. Kodai、指挥家 L. Stokowecki、 G. Karajan，J. Georgescu，表演者 A. Rubinstein，E. Zimbalist，作家 E. Hemingway，P. Neruda，电影艺术家 Ch. 卓别林、S. 劳伦等人。

哈恰图良后期创作的标志是为贝斯和管弦乐队创作的“祖国歌谣”（1961），两个器乐三和弦：大提琴狂想曲协奏曲（1961），小提琴（1963），钢琴（1968）和独奏奏鸣曲大提琴（1974）、小提琴（1975）和中提琴（1976）； 献给他的老师 N. Myaskovsky 的奏鸣曲（1961 年）以及“儿童专辑”的第 2 卷（1965 年，第 1 卷 - 1947 年）都是为钢琴而写的。

哈恰图良的作品在世界范围内得到认可的证据是授予他以最大的外国作曲家命名的勋章和奖章，以及他被选为世界各个音乐学院的荣誉成员或正式成员。

哈恰图良艺术的意义在于，他设法揭示了交响东方单一主题的最丰富的可能性，与兄弟共和国的作曲家一起，将苏联东方的单一文化与复调、流派和形式相结合以前曾在欧洲音乐中发展，以展示丰富民族音乐语言的方式。 同时，通过哈恰图良的作品，即兴创作的方法，东方音乐艺术的音色和声光彩，对欧洲音乐文化的代表作曲家产生了显着的影响。 哈恰图良的作品具体体现了东西方音乐文化传统相互作用的丰硕成果。

D.阿鲁秋诺夫