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德国 Konzert，来自意大利。 协奏曲——音乐会，点燃。 – 竞争（投票），来自纬度。 协奏曲——竞争

许多表演者的作品，其中一小部分参与的乐器或声音反对他们中的大多数或整个合奏，因主题而脱颖而出。 音乐的缓解。 材料，多彩的声音，使用乐器或声音的所有可能性。 从 18 世纪末开始，最常见的是与管弦乐队合作的一种独奏乐器协奏曲； 与管弦乐队合作的几种乐器的协奏曲不太常见——“双人”、“三重奏”、“四重奏”（德语：Doppelkonzert、Triepelkonzert、Quadrupelkonzert）。 特殊品种是k。 对于一种乐器（没有管弦乐队），k。 对于管弦乐队（没有严格定义的独奏部分），k。 对于管弦乐队的声音（声音），k。 合唱团无伴奏合唱。 过去，声乐复调音乐得到了广泛的代表。 K. 和大协奏曲。 K. 出现的重要先决条件是多合唱团和合唱团、独奏者和乐器的比较，这首先被威尼斯学派的代表广泛使用，wok.-instr 的分配。 人声和乐器的独奏部分的组成。 最早的k。 于 16 世纪和 17 世纪之交在意大利兴起。 炒锅。 复调教堂。 音乐（Concerti ecclesiastici 为双唱诗班 A. Banchieri，1595 年；L. Viadana 的 1-4 声部用数字贝斯“Cento Concerti ecclesiastici”演唱的 Motets，1602-11）。 在这样的音乐会中，各种各样的作品——从大到大，包括无数。 炒锅。 和指示。 派对，最多只有几个炒锅。 各方和低音将军的一部分。 除了协奏曲的名称，同一类型的作品通常还带有 motetti、motectae、cantios scrae 等名称。 教堂锅发展的最高阶段。 K. 和弦。 风格代表出现在1楼。 JS Bach 的 18 世纪清唱剧，他自己称之为协奏曲。

流派 K. 在俄语中得到了广泛的应用。 教堂音乐（从 17 世纪末开始）——在合唱团无伴奏合唱的复调作品中，与多方合唱领域有关。 这种晶体的“创造”理论是由 NP Diletsky 提出的。 罗斯。 作曲家极大地发展了教堂钟声的复调技术（适用于 4、6、8、12 或更多声部，最多 24 声部）。 在莫斯科主教团合唱团的图书馆里，有 500-17 世纪的 18 K.，由 V. Titov、F. Redrikov、N. Bavykin 等人撰写。 教堂音乐会的发展在 18 世纪末得到了继续。 MS 别列佐夫斯基和 DS Bortnyansky，在他们的作品中，旋律风格盛行。

17世纪，最初在意大利，“竞争”的原则，几个独奏（“音乐会”）声音的“竞争”渗透到了instr。 音乐——在套房和教堂里。 奏鸣曲，为器乐电影类型的出现做准备（芭蕾舞协奏曲 P. Melli，1616 年；奏鸣曲协奏曲 D. Castello，1629 年）。 管弦乐队 (tutti) 和独奏家 (solo) 或独奏乐器组和管弦乐队 (在大协奏曲中) 的对比并置 (“竞争”) 是 17 世纪末出现的那些的基础。 器乐 K. 的第一个例子（Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686）。 然而，Bononchini 和 Torelli 的协奏曲只是奏鸣曲到 K. 的过渡形式，实际上发展到了 1 楼。 18 世纪 A. Vivaldi 的作品。 这次的 K. 是一个由三部分组成的组合，有两个快速的极端部分和一个缓慢的中间部分。 快速部分通常基于一个主题（很少有两个主题）； 这个主题在管弦乐队中作为副歌-ritornello（朗达尔类型的单音快板）不变地演奏。 维瓦尔第为小提琴、大提琴、大提琴和各种精神创作了大协奏曲和独奏协奏曲。 工具。 独奏协奏曲中的独奏乐器部分最初主要发挥绑定功能，但随着流派的发展，它获得了越来越明显的音乐会和主题特征。 独立。 音乐的发展是基于合奏和独奏的对立，动态强调了两者的对比。 方法。 纯粹谐音或复音仓库的流畅运动的比喻纹理占了上风。 独奏者的音乐会通常具有观赏性。 中间部分是用arose风格写的（通常是独奏者的悲惨咏叹调，反对管弦乐队的和弦伴奏）。 这种类型的K.在一楼收到。 2世纪一般分布。 JS巴赫创作的键盘协奏曲也属于他（其中一些是他自己的小提琴协奏曲和维瓦尔第的1、18和1键盘小提琴协奏曲的改编）。 JS Bach 的这些作品，以及 GF Handel 的 K. for clavier and Orchestra，标志着钢琴发展的开始。 音乐会。 亨德尔也是风琴k的祖先。 作为独奏乐器，除小提琴和键盘乐器外，还使用了大提琴、大提琴、双簧管（常作为小提琴的替代品）、小号、巴松管、横笛等。

在二楼。 2世纪形成了一种经典的独奏乐器k.，清晰地体现在维也纳经典中。

在 K. 中，建立了奏鸣曲交响曲的形式。 循环，但在一个特殊的折射。 通常，音乐会周期仅由 3 个部分组成； 它缺少一个完整的四乐章循环的第三部分，即小步舞曲或（后来的）谐谑曲（后来，谐谑曲有时被包括在 K. 中——而不是慢速部分，例如，在普罗科菲耶夫为小提琴和管弦乐而作的 3st K.，或作为完整的四乐章循环的一部分，例如，A. Litolf、I. Brahms 为钢琴和管弦乐而作的协奏曲，在 1st K. 中为小提琴和管弦乐队而作肖斯塔科维奇）。 在K的各个部分的构建中也建立了一定的特点。在第一部分中，应用了双重曝光的原则——首先主要和侧面部分的主题在管弦乐队中响起。 键，只有在第二次博览会之后，他们才获​​得了独奏家的主角 - 同一主线中的主旋律。 调性，以及侧面的一个 - 在另一个，对应于奏鸣曲快板方案。 比较，独奏家和管弦乐队之间的竞争主要发生在发展中。 与前经典样本相比，音乐会演奏的原则发生了显着变化，剪辑与主题的联系更加紧密。 发展。 K. 为独奏者提供即兴创作的主题，即所谓的。 cadenza，位于向代码的过渡处。 在莫扎特中，K. 的结构主要是具象的，是旋律的、透明的、可塑的，在贝多芬中，它充满了与一般戏剧化风格一致的张力。 莫扎特和贝多芬在他们的画作中都避免了任何陈词滥调，经常偏离上述双重曝光的原则。 莫扎特和贝多芬的协奏曲构成了这一流派发展的最高峰。

在浪漫主义时代，有一种对古典的背离。 k中的部分比率。 浪漫主义者创造了一个单部分的k。 分两种：一种小形式——所谓的。 一首协奏曲（后来也称为协奏曲）和一个大型形式，在结构上与一首交响诗相对应，其中一部分翻译了四部分奏鸣曲-交响乐循环的特征。 在经典的 K. 语调和主题中。 在浪漫主义中，通常不存在各部分之间的联系。 K. 一元论，主旋律联系，“通过发展”的原则获得了最重要的意义。 浪漫主义的生动例子。 诗意的单曲 K. 由 F. Liszt 创作。 浪漫的。 在一楼索赔。 1世纪发展出一种特殊的色彩和装饰技巧，成为整个浪漫主义趋势（N. Paganini，F. Liszt等）的风格特征。

在贝多芬之后，K.有两种变体（两种类型）——“virtuoso”和“symphonized”。 在 virtuoso K. instr. 精湛的技艺和音乐会的表演构成了音乐发展的基础； 一号计划不是专题。 发展，以及cantilena和运动之间的对比原理，decomp。 纹理类型、音色等。在许多艺术大师 K. 主题中。 发展完全不存在（维奥蒂的小提琴协奏曲，隆伯格的大提琴协奏曲）或处于从属地位（帕格尼尼第一小提琴和管弦协奏曲的第一部分）。 在交响曲K.中，音乐的发展是以交响乐为基础的。 戏剧，主题原则。 发展，在反对派形象化的主题上。 领域。 K. 中符号戏剧的引入是由于它在比喻、艺术和意识形态意义上与交响乐（I. Brahms 的音乐会）的融合。 两种类型的 K. 在戏剧手法上有所不同。 主要功能组成： virtuoso K. 以独奏家的完全霸权和乐团的从属（伴奏）角色为特点； 为交响乐 K. – 戏剧。 乐团的活动（主题材料的开发由独奏家和乐团共同进行），导致独奏家和乐团的部分相对平等。 在交响乐中，K. 精湛技艺已成为戏剧的一种手段。 发展。 交响乐甚至包含了这种流派中特定的演奏家元素，例如华彩乐章。 如果在 virtuoso K. 中，华彩乐段旨在展示技术。 独奏者的功力，在交响曲中她参与了音乐的全面发展。 自贝多芬时代起，作曲家自己就开始创作华彩乐段； 在第 1 帧。 贝多芬的协奏曲节奏变得有机。 作品形式的一部分。

演奏家和交响乐之间的明显区别k。 并不总是可能的。 K. 类型已广泛传播，其中音乐会和交响乐的品质紧密结合。 例如，在 F. Liszt、PI Tchaikovsky、AK Glazunov、SV Rachmaninov 交响乐的音乐会中。 戏剧技巧与独奏部分的杰出演奏家角色相结合。 在 20 世纪，演奏家音乐会表演的优势是典型的 SS Prokofiev、B. Bartok 的协奏曲，交响乐的优势。 例如，在肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲中就可以观察到这些品质。

交响乐对交响乐产生了重大影响，反过来，交响乐也受到了交响乐的影响。 在 19 世纪末。 作品呈现出一种特殊的“音乐会”交响乐形式。 R. Strauss（“堂吉诃德”），NA Rimsky-Korsakov（“西班牙随想曲”）。 在 20 世纪，根据音乐会演奏的原则，也出现了相当多的管弦协奏曲（例如，在苏联音乐中，阿塞拜疆作曲家 S. Gadzhibekov、爱沙尼亚作曲家 J. Ryaets 等）。

实际上 K. 是为整个欧洲创建的。 乐器——钢琴、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、木管乐器和铜管乐器。 RM Gliere 拥有非常流行的 K. 声乐和管弦乐队。 猫头鹰。 作曲家为 nar 写了 K.。 乐器 – 巴拉莱卡、domra（KP Barchunova 等）、亚美尼亚焦油（G. Mirzoyan）、拉脱维亚 kokle（J. Medin）等。 典型的形式并在许多作曲家（SS Prokofiev、DD Shostakovich、AI Khachaturian、DB Kabalevsky、N. Ya. Myaskovsky、TN Khrennikov、SF Tsintsadze 等）的作品中得到广泛体现。

参考文献： Orlov GA，苏联钢琴协奏曲，L.，1954； Khokhlov Yu.，苏联小提琴协奏曲，M.，1956； Alekseev A.，协奏曲和器乐室内流派，在书中：俄罗斯苏联音乐史，卷。 1，M.，1956 年，第 267-97 页； Raaben L.，苏联器乐协奏曲，L.，1967。

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