音乐会 |

音乐会 – 根据预先宣布的节目，由一名或多名音乐家在配备特殊设备的房间内进行公开的付费音乐表演。 批准于 18 世纪。 到。 作为社会的形式。 演奏音乐是由于山的生长。 资产阶级民主艺术。 文化。 提高公众对 instr 的兴趣。 音乐，直到那个时候都被排除在外。 对歌剧的偏爱，导致了新的音乐会观众的形成，这得益于剧院环境。 那些年的表演——在歌剧的间歇，有时是戏剧。 表演是instr。 演奏家（这样的表演一直持续到 80 年代。 19 世纪），以及各个教会之间。 服务、布道（在 Zap 中更常见。 欧洲）。 与世俗音乐作斗争。 文化，教士自 17 世纪以来一直在使用。 连同管风琴和合唱团 skr。 音乐，营造出浓浓的感觉。 在宗教仪式期间。 那个设定。 小提琴作为独奏乐器和 skr。 该合奏在天主教的设计中占有重要地位。 群众，因此在意大利。 器乐是专门开发的。 冰的流派和形式，提供了情境的独创性（教堂。 奏鸣曲，大协奏曲）。 整个 17 世纪和几乎整个 18 世纪。 形容词生活，贵族沙龙，当时普遍的学院，collegium musicum是Ch。 到达 通常是所谓的封闭式音乐。 到。 被设计为有限的。 特邀人士圈子。 VC。 为一位或另一位贵族艺术赞助人服务的音乐家通常拥有自己的乐器，通常会参加。 和合唱团。 小教堂（免费提供给听众）。 观众的选择组成和场地的小规模决定了此类音乐会的内容，这些音乐会通常具有室内乐团音乐制作的特征。 与此同时，在 18 世纪。 K还有另一种形式。 – 音乐家的公共付费表演，专为更广泛、更民主而设计。 听众。 第一个开放的付费 K。 由小提琴家 J. 于 1672-78 年在伦敦组织。 在他自己的栏杆。 家; 听众有权选择节目。 1678-1714 年著名的组织者 K. 在伦敦是 T. 布里顿。 在 1690-93 年，这里是 K. 由 R 安排。 国王联合。 和他一起。 歌剧企业家 I. 在。 弗兰克，也在他自己的浓度。 大厅。 当时，认购K。 和K。 通过订阅。 1765-82 年，订阅卡在伦敦流行； 和。 到。 巴赫联合。 与 K。 F. Abel，订阅 K.，osn。 涂鸦者 I。 AP Zolomon（对他们来说是 Y. 海顿写了他所谓的。 伦敦交响乐团）。 在法国，有“精神音乐会”（1725-91），osn。 补偿 F. A. 爱丽丝； 在其中，除了邪教音乐外，还演奏了世俗乐器。 合奏，交响乐，独奏。 按照他们的例子，类似于 K. 在莱比锡、维也纳、斯德哥尔摩举办。 与马。 18 in。 所谓的。 学院 – 版权所有 K.，当作曲家进行自己的表演时。 OP （在。 A. 莫扎特，L. 贝多芬等人）。 在俄罗斯，第一次公开音乐会是在 40 年代举行的。 18 in。 圣彼得堡，到了 70 年代。 他们系统地获得。 角色（在莫斯科 – 80 年代）。 然而，只有在伟大的法国人之后。 革命期间，已经付费的公共电影形式终于得到认可，预编的节目与社会发生的社会变化相呼应。 一种新型的表演者，“音乐会”演奏家正在形成； 他的公开表演形式，独奏k.，正在制定中； 在整个 k 中执行的程序类型。 钢琴伴奏独奏家 然而，在上半场。 19 in。 K 的混合程序。 独奏家——管弦乐队参与的演奏家或歌手等。 表演者（即。 先生。 随行人员）。 这种形式是在教堂中场休息期间，在教堂的部分弥撒、清唱剧或 t-re 中独奏表演的过渡。 向他独立的 K. — 钢琴-小提琴-队长-abendum（德语。 钢琴小提琴歌曲晚上）。 回到 30 年代后期。 19 in。 甚至 N。 帕格尼尼在随行人员中表演。 仅在 40 年代。 F. 李斯特是第一个在没有其他人参与的情况下独奏K.的人。 表演。 音乐成长。 art-va 和表演文化，K. 的传播，缪斯的发展。 国家之间的联系促成了新的资本主义的出现。 组织形式 浓 生活。 1880 年在柏林 G. 沃尔夫创立了第一个浓缩公司。 一个开始组织艺术家在某些物质条件下表演的机构。 这标志着现代浓缩的开始。 “工业”在美国得到了特别大的发展，那里有大量的浓缩物。 机构、经理和经理组织 K.，出国旅游。 艺术家。 整个 19 世纪 TO。 （交响乐、室内乐、独奏）正变得越来越普遍，其中十二月的活动。 一种存在于所有主要欧洲的音乐社团。 文化中心。 在 19 英寸。 永久交响乐赢得了最大的名声。 到。 巴黎音乐学院音乐会协会（主要。 1828 年），K. 莱比锡布商大厦，维也纳（主要。 1842 年）和柏林（主要。 1882 年）爱乐乐团。 管弦乐队，巴黎拉穆勒音乐会（主要。 1881 年），伦敦长廊音乐会等； 在 20 世纪——K. 波士顿（主要。 1881 年）和费城（主要。 1900 年）管弦乐队、BBC 管弦乐团（伦敦）、巴黎管弦乐团等。 在下半场。 20 in。 符号被广泛使用。 和在国际框架内组织的室内音乐会。 冰雪节。 Zarub变得很普遍。 主要表演者的巡回演出。 集体（歌剧 t-ditch，交响乐。 管弦乐队、室内乐团等）。 许多国家都在建造能够容纳大量观众的音乐厅。 在革命前的俄罗斯对浓缩的发展非常重要。 生活和组织交响曲。 和张伯伦 K. 有圣。 圣彼得堡爱乐协会，莫斯科爱乐协会，尤其是俄罗斯音乐协会，以及这样的浓度。 像“Concerts S. A. Koussevitzky”（1909-1914），“A.

浓度的根本变化。 活动发生在苏联，那里的组织和领导集中。 生命掌握在社会主义者手中。 弗吉尼亚州在第一次革命后的这些年里，这种新的群众形式的音乐会以音乐会形式出现，即在列宁格勒莫斯科举行的“艺术家协会——莫斯科大剧院独奏家”。 唱诗班。 山地奥林匹克运动会。 音乐业余表演（第一届于1927年举行，有多达100000万名音乐家参加）。 指导浓度苏联的生活集中在国家。 音乐会组织——Soyuzconcert、Rosconcert、Ukrconcert 等，共和党、地区和城市。 爱乐乐团。 在他的作品中，猫头鹰浓。 组织基于新的原则。 音乐教育和文化活动脱颖而出。 至。 不仅在浓中组织。 大城市的大厅，小城镇的大厅，俱乐部，文化之家以及工厂和工厂的车间，国营农场，集体农场。 爱乐协会在听众中做了大量的音乐和教育工作。 出版了带注释的 K. 节目，出版了小册子（以帮助听众），还有许多其他的。 爱乐乐团有永久性的演讲厅。 爱乐协会拥有一流的独奏家和享誉世界的表演团体：苏联国家交响乐团、莫斯科爱乐交响乐团、莫斯科。 室内乐团（成立于 1956 年）、列宁格勒爱乐乐团交响乐团、苏联国家学术俄罗斯合唱团、共和俄罗斯合唱团、弦乐四重奏。 鲍罗丁（成立于 1945 年）；

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