理查·施特劳斯 |

理查·施特劳斯

施特劳斯·理查德。 “查拉图斯特拉是这样说的。” 介绍

我想带来快乐，我自己也需要它。 R.施特劳斯

R. Strauss – 德国最大的作曲家之一，十九世纪至二十世纪之交。 与 G. Mahler 一起，他也是当时最优秀的指挥家之一。 荣耀陪伴他从小到大。 年轻施特劳斯的大胆创新引起了尖锐的攻击和讨论。 在 20-30 年代。 XNUMX世纪最新趋势的拥护者宣称作曲家的作品已过时且过时。 然而，尽管如此，他最好的作品已经保存了几十年，并保留了它们的魅力和价值，直到今天。

施特劳斯是一位世袭的音乐家，在艺术环境中出生和长大。 他的父亲是一位出色的号角演奏家，曾在慕尼黑宫廷管弦乐团工作。 母亲出身于一个富有的酿酒师家庭，有着良好的音乐背景。 这位未来的作曲家在 4 岁时从她那里接受了他的第一堂音乐课。 家里演奏了很多音乐，所以男孩的音乐天赋很早就表现出来也就不足为奇了：6岁时，他创作了几部戏剧，并试图为管弦乐队写序曲。 在上家庭音乐课的同时，Richard 参加了体育馆课程，在慕尼黑大学学习了艺术史和哲学。 慕尼黑指挥家 F. Mayer 给他上了和声、形式分析和管弦乐方面的课程。 参加业余管弦乐队使实际掌握乐器成为可能，第一作曲家的实验立即进行了。 成功的音乐课表明，没有必要让年轻人进入音乐学院。

施特劳斯的早期作品是在温和浪漫主义的框架内写成的，但杰出的钢琴家和指挥家 G. Bülow、评论家 E. Hanslik 和。 I. 勃拉姆斯在他们身上看到了这个年轻人的巨大天赋。

在 Bülow 的推荐下，施特劳斯成为他的继任者——萨克森-迈丁根公爵宫廷管弦乐队的负责人。 但这位年轻音乐家的热情洋溢在各省内，他离开了小镇，前往慕尼黑宫廷歌剧院的第三任管弦乐团。 一次意大利之行给人留下了深刻的印象，反映在交响奇幻的《来自意大利》（1886年）中，其浮躁的结局引起了激烈的争论。 3年后，施特劳斯在魏玛宫廷剧院任职，在上演歌剧的同时，创作了交响诗《唐璜》（1889年），使他在世界艺术中名列前茅。 Bülow 写道：“唐璜……”绝对是闻所未闻的成功。” 施特劳斯管弦乐队第一次在这里闪耀着鲁本斯色彩的力量，在诗中欢快的主人公中，许多人认出了作曲家本人的自画像。 1889-98 年。 施特劳斯创作了许多生动的交响诗：《直到乌伦斯皮格尔》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的一生》、《死亡与启蒙》、《堂吉诃德》。 他们从多方面展现了作曲家的巨大才华：华丽的光彩、闪亮的管弦乐声音、大胆的音乐语言。 《家庭交响曲》（1903 年）的创作结束了施特劳斯作品的“交响”时期。

从此，作曲家投身于歌剧。 他在这一流派中的第一次实验（“Guntram”和“Without Fire”）可以追溯到伟大的 R. Wagner 的影响，用他的话来说，施特劳斯对他的巨著有着“无限的敬意”。

世纪之交，施特劳斯的名声传遍了全世界。 他的莫扎特和瓦格纳歌剧作品堪称典范。 作为交响指挥，施特劳斯曾到英国、法国、比利时、荷兰、意大利和西班牙巡回演出。 1896 年，他的才华在莫斯科受到赞赏，并在那里举办了音乐会。 1898年，施特劳斯受邀担任柏林宫廷歌剧院的指挥。 他在音乐生活中扮演着重要的角色； 组织德国作曲家的合作伙伴关系，由德国音乐总联盟主席招募，向德国国会提出一项保护作曲家版权的法案。 在这里，他遇到了 R. Rolland 和 G. Hofmannsthal，他是一位才华横溢的奥地利诗人和剧作家，与他们合作了大约 30 年。

1903-08 年。 施特劳斯创作了歌剧莎乐美（根据 O. Wilde 的戏剧）和 Elektra（根据 G. Hofmannsthal 的悲剧）。 在其中，作曲家完全摆脱了瓦格纳的影响。

圣经和古代故事在诠释欧洲颓废的杰出代表时获得了奢华而令人不安的色彩，描绘了古代文明衰落的悲剧。 施特劳斯大胆的音乐语言，特别是在“Electra”中，作曲家用他自己的话说，“达到了感知现代耳朵的能力的极端极限”，引起了表演者和评论家的反对。 但很快，两部歌剧都开始了他们在欧洲舞台上的凯旋之旅。

1910年，作曲家的作品出现了转折点。 在风雨飘摇的指挥家的活动中，他创作了他最受欢迎的歌剧《玫瑰骑士》。 维也纳文化的影响，在维也纳的表演，与维也纳作家的友谊，对同名约翰施特劳斯音乐的长期同情——这一切都不能不反映在音乐中。 歌剧华尔兹舞曲，被维也纳的浪漫所煽动，有趣的冒险、伪装的喜剧阴谋、抒情英雄之间的感人关系交织在一起，《玫瑰骑士》在德累斯顿的首映式上大获成功（1911 年），并很快征服了舞台许多国家的歌剧，成为XX中最受欢迎的歌剧之一。

施特劳斯的伊壁鸠鲁天赋以前所未有的广度蓬勃发展。 对希腊的长途旅行印象深刻，他创作了歌剧 Ariadne auf Naxos (1912)。 在其中，与随后创作的歌剧《埃及的海伦娜》（1927）、《达芙妮》（1940）和《达那厄的爱》（1940）一样，作曲家是 XNUMX 世纪的音乐家。 向古希腊的图像致敬，其轻盈的和谐与他的灵魂如此接近。

第一次世界大战在德国掀起了一股沙文主义浪潮。 在这种环境下，施特劳斯设法保持了判断力的独立性、勇气和思路的清晰。 罗兰的反战情绪与作曲家亲近，身在交战国的朋友也没有改变感情。 作曲家自己承认，在“勤奋的工作”中找到了救赎。 1915年，他完成了色彩缤纷的阿尔卑斯交响曲，1919年，他的新歌剧以霍夫曼斯塔尔的歌词《没有影子的女人》在维也纳上演。

同年，施特劳斯连续5年成为世界上最好的歌剧院之一——维也纳歌剧院的负责人，是萨尔茨堡音乐节的领导者之一。 在作曲家诞辰 60 周年之际，在维也纳、柏林、慕尼黑、德累斯顿等城市举办了献给他作品的音乐节。

施特劳斯的创造力令人惊叹。 他根据 IV Goethe、W. Shakespeare、C. Brentano、G. Heine、“欢快的维也纳芭蕾舞剧”“Shlagober”（“鲜奶油”，1921 年）、“带有交响插曲的市民喜剧”歌剧创作了声乐循环” 间奏曲 (1924)，来自维也纳生活的抒情音乐喜​​剧阿拉贝拉 (1933)，喜剧歌剧《沉默的女人》（根据 B. Johnson 的情节，与 S. Zweig 合作）。

随着希特勒上台，纳粹首先试图招募德国文化的杰出人物为其服务。 在没有征得作曲家同意的情况下，戈培尔任命他为皇家音乐厅的负责人。 施特劳斯没有预见到这一举动的全部后果，接受了这个职位，希望反对邪恶并为保护德国文化做出贡献。 但纳粹在没有与最权威的作曲家举行仪式的情况下制定了自己的规则：他们禁止前往德国移民来到的萨尔茨堡，他们迫害编剧施特劳斯·S·茨威格的“非雅利安”血统，并与他们禁止演出歌剧《沉默的女人》。 作曲家在给朋友的信中无法掩饰他的愤慨。 盖世太保打开了这封信，结果施特劳斯被要求辞职。 然而，厌恶地看着纳粹的活动，施特劳斯不能放弃创造力。 由于无法再与茨威格合作，他正在寻找新的编剧，与他一起创作了歌剧《和平日》（1936）、达芙妮和达娜厄的爱。 施特劳斯的最后一部歌剧《随想曲》（1941 年）再次以其无穷无尽的力量和明亮的灵感而令人愉悦。

二战期间，当这个国家满目疮痍，慕尼黑、德累斯顿、维也纳的剧院在轰炸下倒塌，施特劳斯继续工作。 他为弦乐《变形记》（1943 年）写了一首悲伤的乐曲，浪漫曲，其中一部他献给了 G. Hauptmann 80 周年，管弦组曲。 战争结束后，施特劳斯在瑞士生活了几年，并在他 85 岁生日前夕回到了加米施。

施特劳斯的创作遗产广泛而多样：歌剧、芭蕾舞、交响诗、戏剧表演音乐、合唱作品、浪漫曲。 作曲家的灵感来自多种文学资源：F. Nietzsche 和 JB Moliere、M. Cervantes 和 O. Wilde。 B. Johnson 和 G. Hofmannsthal，JW Goethe 和 N. Lenau。

施特劳斯风格的形成是在 R. Schumann、F. Mendelssohn、I. Brahms、R. Wagner 的德国音乐浪漫主义的影响下发生的。 他音乐的鲜明独创性首先体现在交响诗《唐璜》中，打开了整个节目作品的画廊。 在其中，施特劳斯发展了 G. Berlioz 和 F. Liszt 的节目交响曲的原则，在这个领域创造了一个新词。

作曲家给出了详细的诗意概念与经过深思熟虑和深刻个性化的音乐形式的综合的高例子。 “当节目音乐的创作者主要是一位具有灵感和技巧的音乐家时，节目音乐就会上升到艺术水平。” 施特劳斯的歌剧是 XNUMX 世纪最受欢迎和经常演出的作品之一。 明亮的戏剧性，有趣的（有时是一些混乱的）阴谋，赢得声乐部分，色彩缤纷，演奏家的管弦乐乐谱 - 所有这些都吸引了表演者和听众。 在深刻掌握了歌剧类型（主要是瓦格纳）领域的最高成就之后，施特劳斯创造了悲剧（莎乐美、伊莱克特拉）和喜剧歌剧（玫瑰骑士、阿拉贝拉）的原创例子。 作曲家摒弃了歌剧剧作领域的刻板手法，并拥有巨大的创作想象力，创作了喜剧与抒情、讽刺与戏剧奇异而又有机结合的歌剧。 有时施特劳斯会像开玩笑似的，有效地融合不同的时间层次，创造出戏剧性和音乐性的混乱（“Ariadne auf Naxos”）。

施特劳斯的文学遗产意义重大。 作为管弦乐队最伟大的大师，他修改并补充了柏辽兹的《器乐论》。 他的自传《反思与回忆》很有趣，与他的父母 R. Rolland、G. Bülov、G. Hofmannsthal、S. Zweig 有广泛的往来。

施特劳斯作为歌剧和交响乐指挥的表演跨越了 65 年。 曾在欧美音乐厅演出，在奥地利、德国剧院演出歌剧。 就他的才华规模而言，他可以与 F. Weingartner 和 F. Motl 等指挥艺术的杰出人物相提并论。

他的朋友 R. Rolland 评价施特劳斯是一个有创造力的人，他写道：“他的意志是英勇的、征服的、热情的和强大的。 这就是理查·施特劳斯的伟大之处，这就是他目前的独特之处。 它感受到了统治人们的力量。 正是这些英雄气概使他成为贝多芬和瓦格纳部分思想的继承者。 正是这些方面使他成为诗人之一——也许是现代德国最大的诗人……”

五、伊利耶娃

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理查德·施特劳斯（Richard Strauss）是一位技巧出众、创作效率极高的作曲家。 他创作了所有类型的音乐（教堂音乐除外）。 施特劳斯是一位大胆的创新者，是许多音乐语言新技术和手段的发明者，是原创器乐和戏剧形式的创造者。 作曲家在一首乐章交响诗中综合了各种古典浪漫主义的交响乐。 他同样掌握了表达艺术和表现艺术。

旋律 施特劳斯是多样和杂色的，清晰的全音阶经常被半音阶所取代。 在施特劳斯的歌剧旋律中，伴随着德国、奥地利（维也纳——抒情喜剧）的民族色彩出现； 有条件的异国情调在一些作品中占主导地位（“莎乐美”，“伊莱克特拉”）。

精细区分的意思 韵律. 许多话题的紧张、冲动与节拍、不对称结构的频繁变化有关。 通过不同节奏和旋律结构的复调，织物的多节奏性（尤其是在Intermezzo，Cavalier des Roses中），实现了不稳定声音的振动脉动。

在 和谐 作曲家效仿瓦格纳，增强了它的流动性、不确定性、流动性，同时也增加了光彩，这与乐器音色的表现光彩密不可分。 施特劳斯的和声充满了延迟、辅助和传递的声音。 施特劳斯的和声思维的核心是音调。 同时，作为一种特殊的表现手段，施特劳斯引入了色差、多调叠加。 声音的僵硬经常作为一种幽默的手段出现。

施特劳斯在该领域取得了出色的技能 管弦乐编曲，使用乐器的音色作为亮色。 在创建 Elektra 的岁月里，施特劳斯仍然支持扩大管弦乐队的力量和才华。 后来，最大的透明度和节省成本成为作曲家的理想。 施特劳斯是最早使用稀有乐器音色的人之一（中音长笛、小单簧管、heckelphone、萨克斯管、双簧管、拨浪鼓、剧院管弦乐队的风机）。

施特劳斯的作品是 19 世纪末和 20 世纪世界音乐文化中最大的现象之一。 它与古典和浪漫的传统有着密切的联系。 与 19 世纪浪漫主义的代表人物一样，施特劳斯力求体现复杂的哲学概念，增加抒情意象的表达和心理复杂性，并创作出讽刺和怪诞的音乐肖像。 同时，他以灵感传达出一种高昂的激情，一种英雄的冲动。

施特劳斯反映了他艺术时代的强烈一面——批评精神和对新奇的渴望，他经历了时代的负面影响，同样程度的矛盾。 施特劳斯同时接受瓦格纳主义和尼采主义，并不反对漂亮和轻浮。 在创作初期，作曲家喜爱轰动，震撼保守的大众，并将工艺的光彩、创作的精致文化置于一切之上。 尽管施特劳斯作品艺术观念的复杂性，它们往往缺乏内在的戏剧性，冲突的意义。

施特劳斯经历了晚期浪漫主义的幻想，感受到了前浪漫主义艺术的高度朴素，尤其是他所喜爱的莫扎特，在他生命的最后，他再次感受到了对深刻的抒情的吸引力，摆脱了外在的炫耀和审美过度.

旧约莱昂蒂耶娃

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