约翰施特劳斯 (儿子) |

约翰·施特劳斯 (儿子)

奥地利作曲家施特劳斯被称为“华尔兹之王”。 他的作品充满了维也纳的精神，以及长期以来对舞蹈的热爱。 取之不尽的灵感加上最高的技巧，使施特劳斯成为真正的舞曲经典。 多亏了他，维也纳华尔兹超越了 XNUMX 世纪。 并成为当今音乐生活的一部分。

施特劳斯出生在一个拥有丰富音乐传统的家庭。 他的父亲，也是约翰施特劳斯，在他儿子出生的那一年组织了自己的管弦乐队，并以他的华尔兹、波尔卡舞曲和进行曲在整个欧洲声名鹊起。

父亲想让他的儿子成为一名商人，并断然反对他接受音乐教育。 更引人注目的是小约翰的巨大天赋和他对音乐的热情。 他从父亲那里偷偷地向 F. Amon（施特劳斯管弦乐队的伴奏者）学习小提琴，并在 6 岁时写下了他的第一首华尔兹。 随后在 I. Drexler 的指导下对作曲进行了认真的研究。

1844 年，十九岁的施特劳斯召集了一支由同龄音乐家组成的管弦乐队，并安排了他的第一个舞蹈晚会。 这位年轻的新人成为他父亲（当时他是法庭交响乐团的指挥）的危险对手。 小施特劳斯密集的创作生活开始了，逐渐赢得了维也纳人的同情。

作曲家拿着小提琴出现在乐团面前。 他同时指挥和演奏（就像在海顿和 WA 莫扎特的时代一样），并以自己的表演启发了观众。

施特劳斯使用了 I. Lanner 和他父亲开发的维也纳华尔兹的形式：一个由几个（通常是五个）旋律结构组成的“花环”，带有开头和结尾。 但旋律的优美与清新，其流畅与抒情，管弦乐与灵性歌唱的小提琴和谐而通透的莫扎特音色，生活中洋溢的欢乐——这一切都将施特劳斯的华尔兹舞曲变成了浪漫的诗篇。 在适用于舞蹈音乐的应用框架内，创造出能够带来真正审美乐趣的杰作。 施特劳斯圆舞曲的节目名称反映了各种各样的印象和事件。 在 1848 年革命期间，创作了“自由之歌”、“街垒之歌”，1849 年——他父亲去世的“华尔兹讣告”。 对父亲的敌意（他很久以前开始另一个家庭）并没有影响对他的音乐的钦佩（后来施特劳斯编辑了他的全部作品集）。

作曲家的名声逐渐增长并超越了奥地利的边界。 1847 年，他在塞尔维亚和罗马尼亚巡回演出，1851 年在德国、捷克共和国和波兰巡回演出，然后多年来定期前往俄罗斯。

1856-65 年。 施特劳斯参加巴甫洛夫斯克（圣彼得堡附近）的夏季活动，在那里他在车站大楼举办音乐会，并与他的舞蹈音乐一起演奏俄罗斯作曲家的作品：M. Glinka、P. Tchaikovsky、A. Serov。 华尔兹“告别圣彼得堡”、波尔卡“在巴甫洛夫斯克森林”、钢琴幻想“在俄罗斯村庄”（由 A. Rubinshtein 表演）等都与来自俄罗斯的印象有关。

1863-70 年。 施特劳斯是维也纳球场的指挥。 在这些年里，他创作了最好的华尔兹：《在美丽的蓝色多瑙河上》、《艺术家的一生》、《维也纳森林的故事》、《享受生活》等。一份不寻常的旋律礼物（作曲家说： “旋律从我身上流淌，就像从起重机里流出的水一样”），以及罕见的工作能力，使施特劳斯一生创作了 168 首华尔兹、117 首波尔卡舞曲、73 首四轮舞曲、30 多首玛祖卡和疾驰舞曲、43 首进行曲和 15 首轻歌剧。

70 年代——施特劳斯创作生涯新阶段的开始，他在 J. Offenbach 的建议下转向轻歌剧类型。 他与 F. Suppe 和 K. Millöcker 一起成为维也纳古典轻歌剧的创作者。

施特劳斯并没有被奥芬巴赫戏剧的讽刺倾向所吸引； 作为一项规则，他写欢快的音乐喜剧，其主要（通常也是唯一）魅力是音乐。

来自轻歌剧 Die Fledermaus (1874)、Cagliostro 在维也纳 (1875)、女王的花边手帕 (1880)、威尼斯之夜 (1883)、维也纳血 (1899) 等的华尔兹舞曲

在施特劳斯的轻歌剧中，《吉普赛男爵》（1885）以最严肃的情节脱颖而出，起初被设想为一部歌剧，并吸收了它的一些特点（特别是对真实、深刻的感情的抒情浪漫的启发：自由、爱情、人性尊严）。

轻歌剧的音乐广泛使用匈牙利吉普赛主题和流派，例如Čardas。 在他生命的尽头，作曲家写了他唯一的喜剧歌剧《骑士帕斯曼》（The Knight Pasman）（1892），并创作了芭蕾舞剧灰姑娘（未完成）。 和以前一样，虽然数量较少，但单独的华尔兹出现了，就像他们年轻时一样，充满了真正的乐趣和闪闪发光的快乐：“春天的声音”（1882）。 “帝国华尔兹”（1890 年）。 旅游也不会停止：去美国（1872 年），以及去俄罗斯（1869 年、1872 年、1886 年）。

施特劳斯的音乐受到 R. Schumann 和 G. Berlioz、F. Liszt 和 R. Wagner 的钦佩。 G. Bulow 和 I. Brahms（作曲家的前朋友）。 一个多世纪以来，她征服了人们的心，不失魅力。

K.曾金

约翰·施特劳斯（Johann Strauss）作为舞蹈和日常音乐的伟大大师进入了 XNUMX 世纪的音乐史。 他把真正艺术性的特点带入其中，深化和发展了奥地利民间舞蹈实践的典型特点。 施特劳斯的最佳作品，其特点是意象的多汁和简洁，旋律的丰富性取之不尽，音乐语言的真诚自然。 所有这些都促成了他们在广大听众中的巨大知名度。

施特劳斯写了 XNUMX 首华尔兹、波尔卡舞曲、四重奏、进行曲和其他音乐会和家庭计划的作品（包括轻歌剧节选的转录）。 民间舞蹈对节奏和其他表现手段的依赖，赋予了这些作品深深的民族烙印。 同时代的施特劳斯圆舞曲 爱国歌曲 没有言语。 在音乐形象中，他反映了奥地利人民性格中最真诚和最吸引人的特征，即他家乡风景的美丽。 同时，施特劳斯的作品吸收了其他民族文化的特点，主要是匈牙利和斯拉夫音乐。 这在许多方面适用于施特劳斯为音乐剧创作的作品，包括十五部轻歌剧、一部喜剧歌剧和一部芭蕾舞剧。

主要作曲家和演奏家——施特劳斯的同时代人高度赞赏他作为作曲家和指挥家的巨大才能和一流的技巧。 “了不起的魔法师！ 他的作品（他亲自指挥）给了我很长时间没有体验过的音乐乐趣，”汉斯·布洛这样评价施特劳斯。 然后他补充说：“这是在小流派条件下进行艺术的天才。 从施特劳斯的第九交响曲或贝多芬的悲怆奏鸣曲的演奏中可以学到一些东西。” 舒曼的话也值得一提：“世上有两件事是非常困难的，”他说，“一是成名，二是保住名声。 只有真正的大师才能成功：从贝多芬到施特劳斯——每个人都有自己的方式。 柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯热情地谈论施特劳斯。 带着深深的同情谢罗夫，里姆斯基-科萨科夫和柴可夫斯基说他是俄罗斯交响音乐的表演者。 而在 1884 年维也纳隆重庆祝施特劳斯诞辰 40 周年之际，A. Rubinstein 代表圣彼得堡的艺术家们热烈欢迎当时的英雄。

XNUMX世纪最多样化的艺术代表对施特劳斯艺术价值的一致认可证实了这位杰出音乐家的杰出声誉，他的最佳作品仍然带来高度的审美乐趣。

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施特劳斯与维也纳的音乐生活有着千丝万缕的联系，伴随着 XNUMX 世纪奥地利音乐民主传统的兴起和发展，这在日常舞蹈领域中得到了明显的体现。

自本世纪初以来，小型乐器合奏团，即所谓的“教堂”，在维也纳郊区流行起来，在小酒馆里表演农民的地主、蒂罗尔或施蒂里亚人的舞蹈。 教堂的领导者认为创作他们自己发明的新音乐是一种荣誉责任。 当维也纳郊区的这种音乐渗透到城市的大厅时，其创作者的名字就广为人知。

于是，“华尔兹王朝”的缔造者们荣耀归来 约瑟夫·兰纳 （1801 - 1843）和 约翰施特劳斯高级 （1804-1849）。 第一个是手套匠的儿子，第二个是旅馆老板的儿子。 他们年轻时都在器乐合唱团演奏，自 1825 年以来，他们已经拥有自己的小型弦乐乐团。 然而，很快，莱纳和施特劳斯就分道扬镳——朋友变成了对手。 每个人都擅长为他的管弦乐队创作新的曲目。

每年，竞争者的数量都在增加。 然而每个人都被施特劳斯所掩盖，他和他的管弦乐队在德国、法国和英国巡回演出。 他们正在大获成功。 但是，最后，他还有一个对手，更加有才华，更加强大。 这是他的儿子，小约翰·施特劳斯，生于 25 年 1825 月 XNUMX 日。

1844 年，十九岁的 I. Strauss 招募了十五位音乐家，安排了他的第一个舞蹈晚会。 从此，父子之间在维也纳展开了争夺优势的斗争，小施特劳斯逐渐征服了他父亲的管弦乐队曾经统治过的所有领域。 这场“决斗”断断续续地持续了大约五年，并因四十五岁的老施特劳斯的去世而中断。 （尽管私人关系紧张，小施特劳斯为他父亲的才华感到自豪。1889 年，他出版了七卷本的舞蹈（XNUMX 支华尔兹、疾驰和四轮舞），在序言中，他写道：“虽然对我来说，作为一个儿子，给父亲做广告是不妥当的，但我必须说，维也纳舞曲风靡全球，也是多亏了他。”）

到了这个时候，也就是50年代初，儿子在欧洲的知名度已经巩固了。

在这方面，重要的是施特劳斯邀请夏季前往位于圣彼得堡附近风景如画的地区的巴甫洛夫斯克。 从 1855 年到 1865 年以及 1869 年和 1872 年的十二个赛季中，他与他的兄弟约瑟夫（一位才华横溢的作曲家和指挥家）一起巡回俄罗斯。 (约瑟夫·斯特劳斯 (1827-1870) 经常与约翰一起写作； 因此，著名的 Polka Pizzicato 的作者属于他们两人。 还有一个三哥—— 爱德华·，他还担任舞蹈作曲家和指挥。 1900 年，他解散了小教堂，该小教堂在施特劳斯的领导下不断更新其组成，已经存在了 XNUMX 多年。）

音乐会从 1862 月到 1865 月举行，有成千上万的听众参加，并取得了不变的成功。 约翰·施特劳斯非常关注俄罗斯作曲家的作品，其中部分作品是他第一次演奏（1856年谢罗夫的《朱迪思》节选，1864年柴可夫斯基的《沃耶沃达》节选）； 从 210 年开始，他经常指挥格林卡的作曲，并在 353 年为他献上了一个特别节目。 在他的作品中，施特劳斯反映了俄罗斯的主题：在华尔兹“告别彼得堡”（op. 355）、“俄罗斯幻想进行曲”（op. XNUMX）、钢琴幻想“在俄罗斯村庄”（op. XNUMX，她经常由A. Rubinstein）等人表演。 约翰施特劳斯总是愉快地回忆他在俄罗斯的岁月 （施特劳斯上一次访问俄罗斯是在 1886 年，在彼得堡举办了十场音乐会。）.

胜利之旅的下一个里程碑，同时也是他传记的转折点，是 1872 年的美国之旅。 施特劳斯在波士顿一栋专为十万听众设计的特殊建筑中举办了十四场音乐会。 两万名音乐家——歌手和管弦乐队演奏者以及一百名指挥——施特劳斯的助手参加了演出。 这样的“怪物”协奏曲，源于无原则的资产阶级企业家精神，并没有给作曲家带来艺术上的满足感。 以后，他拒绝了这样的旅行，尽管它们可以带来可观的收入。

总的来说，从那时起，施特劳斯的演唱会之旅已经大幅减少。 他创作的舞蹈和进行曲作品的数量也在下降。 （在 1844-1870 年间，共创作了 1870 首舞曲和进行曲；在 1899-XNUMX 年间，此类戏剧有 XNUMX 首，这还不包括以他的轻歌剧为主题的改编、幻想和混合曲.)

第二个创作阶段开始，主要与轻歌剧类型有关。 施特劳斯于 1870 年创作了他的第一部音乐和戏剧作品。他以不知疲倦的精力，但也取得了不同程度的成功，继续从事这一类型的工作，直到他生命的最后几天。 施特劳斯于 3 年 1899 月 XNUMX 日去世，享年 XNUMX 岁。

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约翰·施特劳斯 XNUMX 年来致力于创造力。 他有一种难得的勤奋，在任何条件下都不停地作曲。 “旋律从我身上流淌出来，就像水龙头里的水一样，”他开玩笑地说。 然而，在施特劳斯数量巨大的遗产中，并非一切都是平等的。 他的一些著作带有仓促、粗心的工作痕迹。 有时作曲家会被听众落后的艺术品味所引导。 但总的来说，他设法解决了我们这个时代最困难的问题之一。

在那些被聪明的资产阶级商人广泛传播的低级沙龙音乐文学对人们的审美教育产生不利影响的年代，施特劳斯创作了真正的艺术作品，大众可以理解和理解。 凭借“严肃”艺术固有的掌握标准，他接近“轻”音乐，因此设法消除了将“高”流派（音乐会，戏剧）与所谓的“低”（家庭，娱乐）分开的界限。 过去的其他主要作曲家也是如此，例如莫扎特，对他来说，艺术上的“高”和“低”之间没有根本的区别。 但现在还有其他时候——资产阶级粗俗和庸俗主义的冲击需要用一种艺术更新、轻松、有趣的体裁来对抗。

这就是施特劳斯所做的。

M·德鲁斯金

作品短名单：

音乐会国内计划的作品 华尔兹、波尔卡、四边形、进行曲等（共 477 首） 最著名的是：“Perpetuum mobile”（“恒动”）op。 257（1867）“晨叶”，华尔兹作品。 279 (1864) 律师舞会，波尔卡作品。 280 (1864) “波斯进行曲”同前。 289（1864）“蓝色多瑙河”，华尔兹作品。 314（1867）“艺术家的生活”，华尔兹作品。 316（1867）“维也纳森林的故事”，华尔兹作品。 325 (1868) “在生活中欢喜”，华尔兹作品。 340 (1870) “1001 Nights”，华尔兹（来自轻歌剧“Indigo and the 40 Thieves”）op. 346（1871）“维也纳之血”，华尔兹作品。 354 (1872) “Tick-tock”，波尔卡（来自轻歌剧“Die Fledermaus”）op。 365（1874）“你和你”，华尔兹（来自轻歌剧“蝙蝠”）op。 367 (1874) “美丽的五月”，华尔兹（来自轻歌剧“玛士撒拉”）op。 375（1877）“来自南方的玫瑰”，华尔兹（来自轻歌剧“女王的花边手帕”）op。 388（1880）“接吻华尔兹”（来自轻歌剧“快乐战争”）op。 400（1881）“春天的声音”，华尔兹作品。 410（1882）“最喜欢的华尔兹”（基于“吉普赛男爵”）op。 418（1885）“帝国华尔兹”作品。 437“拨弦波尔卡”（与约瑟夫·施特劳斯合奏） 轻歌剧（共 15 首） 最著名的是：蝙蝠，Meilhac 和 Halévy 的歌词（1874 年）威尼斯之夜，Zell 和 Genet 的歌词（1883 年）吉普赛男爵，Schnitzer 的歌词（1885 年） 喜剧 “骑士帕斯曼”，Dochi 的歌词（1892 年） 芭蕾舞 灰姑娘（死后出版）