弗朗索瓦·库珀兰 |
作曲家

弗朗索瓦·库珀兰 |

弗朗索瓦·库珀兰

出生日期
10.11.1668
死亡日期
11.09.1733
职业
撰写
国家
法国

库珀林。 “Les Barricades mystrieuses”(约翰·威廉姆斯)

在整个 XNUMX 世纪,法国发展了一个非凡的羽管键琴音乐流派(J. Chambonière、L. Couperin 和他的兄弟 J. d'Anglebert 等)。 代代相传,表演文化和作曲技术的传统在 F. Couperin 的作品中达到了顶峰,他的同时代人开始称他为伟大。

库珀林出生在一个有着悠久音乐传统的家庭。 圣热尔韦大教堂管风琴师的服务,继承自他的父亲,法国著名作曲家和演奏家查尔斯·库珀兰,弗朗索瓦与皇家宫廷的服务相结合。 众多不同职责的表现(为教堂服务和宫廷音乐会作曲,作为独奏家和伴奏者等)使作曲家的生活达到了极限。 库珀林还给王室成员上课:“……二十年来,我有幸与国王同在,几乎同时教皇太子殿下、勃艮第公爵和王室的六位王子和公主……”在 1720 年代后期。 Couperin 为大键琴谱写了他最后的作品。 一场严重的疾病迫使他放弃了他的创作活动,停止在法庭和教堂服务。 室内乐演奏家的位置传给了他的女儿玛格丽特·安托瓦内特。

Couperin 的创作遗产的基础是大键琴作品——在四个系列(250、1713、1717、1722)中出版了 1730 多件作品。 基于他的前辈和同时代人的经验,库珀林创造了一种独创的大键琴风格,其特点是写作的微妙和优雅,微型形式(回旋曲或变奏曲)的精致,以及与对应的丰富的装饰装饰(melismas)大键琴响度的本质。 这种精致的花丝风格在许多方面与 XNUMX 世纪法国艺术中的洛可可风格有关。 法式无可挑剔的品味、比例感、柔和的色彩和响亮的声音主导着库珀林的音乐,但不包括高度的表达、强烈而开放的情感表现。 “我更喜欢让我感动的东西,而不是让我惊讶的东西。” Couperin 将他的戏剧连接成行(ordre)——各种缩影的自由串。 大多数戏剧都有程序化的标题,反映了作曲家丰富的想象力,以及他思想的具体形象取向。 这些是女性肖像(“Touchless”、“Naughty”、“Sister Monica”),田园风光、田园风光、风景(“Reeds”、“Lilies in the Making”),描绘抒情状态的戏剧(“Regrets”、“Tender”)痛苦”),戏剧面具(“讽刺”,“丑角”,“魔术师的诡计”)等。在第一部戏剧集的序言中,库珀林写道:“在写戏剧时,我总是有一个特定的主题——各种情况向我暗示了这一点。 因此,标题与我作曲时的想法相对应。 Couperin 为每个缩影找到了自己独特的触感,为大键琴纹理创造了无数种选择——一种细致、通风、镂空的面料。

该乐器的表达可能性非常有限,但它以库珀林自己的方式变得灵活、敏感、多彩。

Couperin 的论文《大键琴演奏的艺术》(1761 年)以及作者对羽管键琴作品集的序言,是对作曲家和演奏家的丰富经验的概括,他是一位完全了解他的乐器可能性的大师。

作曲家对乐器的细节最感兴趣; 他阐明了特有的演奏技巧(尤其是在两个键盘上演奏时),破译了许多装饰。 “大键琴本身是一种出色的乐器,在其范围内是理想的,但由于大键琴既不能增加也不能减少声音的力量,我将永远感谢那些由于他们无限完美的艺术和品味,能够使其富有表现力。 这是我的前辈所向往的,更不用说他们的优秀作品了。 我试图完善他们的发现。”

库珀林的室内器乐作品令人非常感兴趣。 两个周期的音乐会“皇家协奏曲”(4)和“新协奏曲”(10,1714-15),为小型合奏(六重奏)而写,在法庭室内音乐会上进行。 Couperin 的三重奏奏鸣曲 (1724-26) 的灵感来自 A. Corelli 的三重奏奏鸣曲。 Couperin 将三重奏奏鸣曲“Parnassus,或科雷利的神化”献给了他最喜欢的作曲家。 在 Couperin 的室内乐团中也可以找到特色名称甚至整个扩展情节——总是诙谐、原创的。 因此,三重奏奏鸣曲《卢利的神化》的节目反映了当时流行的关于法国和意大利音乐优势的争论。

思想的严肃性和崇高性使库珀林的神圣音乐与众不同——管风琴弥撒(1690)、主题歌、复活节前的三部弥撒(3)。

在库珀林的生活中,他的作品已经在法国以外广为人知。 最伟大的作曲家在他们身上发现了清晰、经典抛光的羽管键琴风格的例子。 因此,J. Brahms 将 JS Bach、GF Handel 和 D. Scarlatti 命名为 Couperin 的学生。 在 J. Haydn、WA Mozart 和年轻的 L. Beethoven 的钢琴作品中发现了与法国大师大键琴风格的联系。 在完全不同的比喻和语调基础上,库珀林的传统在 XNUMX-XNUMX 世纪之交得到了复兴。 在法国作曲家 C​​. Debussy 和 M. Ravel 的作品中(例如,在 Ravel 的组曲“The Tomb of Couperin”中。)

一、奥哈洛娃

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