瓦伦丁·瓦西里耶维奇·西尔维斯特洛夫 (Valentin Silvestrov) |

瓦伦丁·西尔维斯特罗夫

只有旋律才能使音乐永恒……

在我们这个时代，这些词似乎对作曲家来说是典型的。 但他们是由一位音乐家说出的，他的名字长期以来被贴上先锋派（贬义）、颠覆者、破坏者的标签。 V. Silvestrov 为音乐服务了近 30 年，并且，可能跟随这位伟大的诗人，他可以说：“上帝没有给我失明的礼物！” （M.茨维塔耶娃）。 因为他的整个道路——无论是在生活中还是在创造力上——都在朝着理解真相的方向稳步前进。 表面上苦行僧，看似封闭，甚至不合群，西尔维斯特罗夫实际上试图在他的每一个创作中被听到和理解。 听说——寻找存在的永恒问题的答案，努力探索宇宙（作为人类栖息地）和人类（作为宇宙的承载者）的秘密。

V. Silvestrov 的音乐之路远非简单，有时甚至是戏剧性的。 他从 15 岁开始学习音乐。1956 年他成为基辅土木工程学院的学生，并于 1958 年进入基辅音乐学院 B. Lyatoshinsky 的班级。

已经在这些年里，开始了对各种风格、作曲技巧的一贯掌握，形成了他自己的，后来成为绝对识别的笔迹。 在早期的作品中，西尔维斯特洛夫作曲家个性的几乎所有方面都已确定，他的作品将据此进一步发展。

开始是一种新古典主义，主要的不是公式和风格化，而是同理心，理解高巴洛克、古典主义和早期浪漫主义音乐本身所带有的纯洁、轻盈、灵性（《小奏鸣曲》、《古典钢琴奏鸣曲，后来的“老式音乐”等）。 在他的早期作品中，他非常关注新的技术手段（十二音、任意、点画法、声学），在传统乐器上使用不寻常的演奏技术，以及现代图形录音。 标志性建筑包括钢琴三重奏（1962 年）、中音长笛和打击乐器之谜（1964 年）、钢琴和管弦乐队 Monoody（1965 年）、第 1966 号交响曲（Eschatophony - 1971 年）、小提琴、大提琴和钢琴戏剧及其事件、手势(60)。 在 70 年代和 2 年代初写的这些和其他作品中，技术本身都不是目的。 它只是创造狂喜，生动的表现图像的一种手段。 从技术的角度来看，在最前卫的作品中，也突出了最真诚的抒情，这并非巧合（在柔和的“弱化”中，用作曲家自己的话来说，音乐通过连载的 XNUMX 部分第一交响曲），并产生了深刻的哲学概念，这将导致精神在第四和第五交响曲中的最高体现。 这就是西尔维斯特洛夫作品的主要风格特征之一——沉思。

一种新风格的开始——“简单，旋律”——可以称为大提琴和室内乐团的“冥想”（1972）。 从这里开始对时间、个性和宇宙的不断反思。 它们几乎出现在西尔维斯特洛夫随后的所有作品中（第四交响曲（1976 年）和第五交响曲（1982 年）、“安静的歌曲”（1977 年）、T. Shevchenko 站无伴奏合唱的大合唱（1976 年）、“森林音乐” G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), O. Mandelstam 电台的四首歌曲)。 长时间聆听时间的运动，关注最细微的细节，这些细节不断增长，仿佛一个接一个，形成一个宏观，将音乐超越声音，将其变成一个单一的时空整体。 无尽的节奏是创造“等待”音乐的方法之一，当一种巨大的内在张力隐藏在外表单调、起伏的静态中时。 从这个意义上说，《第五交响曲》可以与安德烈·塔可夫斯基的作品相提并论，外在的静态镜头创造出超紧张的内在动力，唤醒了人类的精神。 就像塔可夫斯基的录音带一样，西尔维斯特洛夫的音乐是献给人类精英的，如果精英主义真正理解一个人最好的一面——深刻感受和回应一个人和人类的痛苦和苦难的能力。

西尔维斯特洛夫作品的流派范围相当广泛。 他经常被这个词所吸引，最高的诗歌，需要对心灵的最敏锐洞察力才能获得充分的音乐娱乐：A. Pushkin，M. Lermontov，F. Tyutchev，T. Shevchenko，E. Baratynsky，P. Shelley， J. 济慈，O. Mandelstam。 正是在声乐流派中，旋律家西尔维斯特洛夫的天赋以最大的力量表现出来。

一部非常出人意料的作品在作曲家的作品中占有特殊的位置，然而，他的创作信条似乎集中在其中。 这是钢琴的“Kitch Music”（1977）。 在注释中，作者将名字的含义解释为“弱、废弃、不成功”的东西（即接近字典对概念的解释）。 但他立即反驳了这个解释，甚至给了它一种怀旧的解释：_以非常温和、亲密的音调演奏，仿佛轻轻触动听者的记忆，让音乐在意识中响起，仿佛听者的记忆本身在唱这首音乐_。 舒曼和肖邦、勃拉姆斯和马勒的世界，时间的不朽居民，瓦伦丁·西尔维斯特罗夫如此敏锐地感受到，真的回到了记忆中。

时间是明智的。 迟早，它会给每个人他们应得的回报。 西尔维斯特罗夫的生活中有很多事情：对“近文化”人物的绝对误解，完全无视出版社，甚至被苏联作曲家联盟开除。 但还有一件事——国内外表演者和听众的认可。 Silvestrov——该奖项的获得者。 S. Koussevitzky（美国，1967 年）和国际青年作曲家大赛“Gaudeamus”（荷兰，1970 年）。 不妥协、晶莹剔透的诚实、真诚和纯洁，再加上高超的才能和巨大的内在文化——所有这些都让我们有理由期待未来的重大而明智的创造。

S.菲尔斯坦